Am Samstag, 7. Juni brachten das Vlaams Radio Koor und Il Gardellino mit einer Auswahl an Solisten (Ida Falk Winland, Sopran, Ambroisine Bré, Alt, Nick Pritchard, Tenor, und André Morsch, Bass) unter der Leitung von Bart Van Reyn, eine beeindruckende Hommage an die Brüder Haydn in Flagey.
Auf dem Programm stand das selten aufgeführte Requiem (1771) von Michael Haydn (1737-1806), neben der allbekannten Nelsonmesse (1798) von Joseph Haydn (1732-1809). Eine gewagte Kombination, die sich wunderbar bewährte, denn wie oft hörst du in einem Konzert Werke von Michael neben denen seines berühmten Bruders Joseph?
In Zeiten der Angst und Not kann Musik ein besonders starker, tröstlicher Begleiter sein. Dies ist heute noch genauso wahr und brennend aktuell wie während des Lebens der Brüder Haydn im achtzehnten Jahrhundert.
Requiem, Michael Haydn
Wenn überhaupt Werke von Michael Haydn aufgeführt werden, dann sind es vor allem seine leichteren Kompositionen. Das ist seltsam, denn er wurde zu seiner Zeit von den Mozarts und von Schubert für seine religiösen Werke gelobt, die von ihnen ebenso hoch geschätzt wurden wie die religiösen Werke seines älteren Bruders Joseph. Joseph fand übrigens die Messen seines kleinen Bruders schöner als seine eigenen Messen, und beim Hören von Michaels Requiem könnte man ihm fast recht geben. Das Requiem, das wir an diesem Abend hörten, ist eines seiner faszinierendsten Werke, das seinen Platz neben anderen großen Werken jener Zeit verdient.
Van Reyn erläuterte vorher den Kontext dieses Requiem. Michael komponierte das Werk in nur zwei Wochen, im Dezember 1771, anlässlich des Todes des Fürstbischofs Sigismund Graf Schrattenbach, seines Gönners. Aber hinter dem offiziellen Anlass verbarg sich auch eine persönliche Tragödie: einige Monate zuvor war seine einzige Tochter, Aloisia Josepha, gestorben, noch bevor sie ihr erstes Lebensjahr vollendete. Es ist sehr möglich, dass Mozart – damals noch jung – bei der Uraufführung des Werkes in Salzburg (Violine oder Orgel) mitwirkte, und dass er sich daran erinnerte, als er sein eigenes Requiem zwanzig Jahre später schrieb. Was wir heute als „Plagiat" bezeichnen würden, galt damals als Hommage: musikalisches Zitieren war eine Form von Respekt. Van Reyn wies darauf hin, dass Mozarts Anspielungen wahrscheinlich unbewusst waren, aber desto treffender als Hommage an seinen Freund wirken.
Wenn du mit der gemesseneren Aufnahme von Robert King vertraut bist, hättest du vielleicht kurz vor der ansteckenden Dynamik, die von dieser Interpretation ausging, zurückgezuckt, aber die Leidenschaft von Van Reyn passte perfekt. Es war, als würden die Toten aufgefordert, um tanzend aus ihren Gräbern aufzustehen.
Das Vlaams Radio Koor sang wie immer mit natürlicher Phrasierung, flexibel und klar, zurückhaltend und feurig zugleich. Die Solisten – eher als eine Art Halb-Chor eingesetzt – öffneten sich zusehends und gewannen immer mehr Präsenz. Il Gardellino spielte mit ansteckender Leidenschaft: lebendig, präzise und als perfekt aufeinander eingespieltes Ensemble. Solisten, Chor und Orchester brachten das volle emotionale Spektrum des Werkes zum Ausdruck und erinnerten daran, dass es noch viele musikalische vergessene Kostbarkeiten gibt, die auf ihre Wiederentdeckung warten.
Nelsonmesse, Joseph Haydn
Darauf folgte die Auseinandersetzung mit Joseph Haydn. In der Einleitung erklärte Van Reyn seine Wahl für die Nelsonmesse. Beide Werke teilen sich kleinere Besetzungen – ohne Holzbläser und mit ähnlicher Instrumentierung – eine Folge von Sparmaßnahmen während der Kriegszeit am Hof von Haydns Arbeitgeber. Obwohl Haydn später seinem Verleger Breitkopf erlaubte, zusätzliche Stimmen hinzuzufügen, hörten wir an diesem Abend die Originalversion.
Joseph Haydn komponierte seine Missa in angustiis – die „Messe in Zeiten der Not" – in den stürmischen napoleonischen Jahren. Später wurde das Werk als die Nelsonmesse bekannt, weil Generaloberst Horatio Nelson die Messe in Eisenstadt besucht haben soll, nach seinem Sieg über die Franzosen bei Abukir.
Wer dachte, dass nur Mozarts Requiem düstere Molltonlagen in die idealisierte Welt der Wiener Klassik brachte, weiß nach dem Hören dieser Messe heute Besseres. Das „Kyrie" und „Benedictus" – beide Van Reyns Lieblingsteile dieser Komposition – und das „Sanctus", das unerwartet pianissimo beginnt, gehören zu Haydns ergreifendsten Kompositionen. Wenn du genau hinhörst, kannst du sogar den Anfang von Beethovens Schicksalssymphonie im Benedictus erkennen, wies Van Reyn hin. Die Messe endete nicht in einer konventionellen meditativ gestimmten Fassung des „Dona Nobis Pacem", sondern in freudiger Aufregung. Die Kriegsgefahr war (vorübergehend) gewichen …
Die Aufführung unter der Leitung von Van Reyn zeigte auf lebendige Weise, wie inbrünstig Haydn seinen Gott um Hilfe anflehte. Sowohl Chor als auch Orchester zeigten sich von ihrer ausdrucksvollsten, dramatisch geladenen und homogenen Seite. Die Solisten brachten ihre Partien mit großer Intensität. Das Ensemble klang, wenn nötig, kraftvoll und kampflustig, manchmal rebellisch, konnte aber auch verstummen und rühren, wie im „Qui tollis" (Gloria) oder im „Et incarnatus" (Credo), wo die Zeit für einen Moment stillzustehen schien. Van Reyns Tempo brachte die Partitur haarscharf zur Geltung und hielt den Zuhörer von Anfang bis Ende in Spannung.
Während dieser Aufführung erhielt Haydns Komposition in Moll eine erstaunliche Ausführung, die musikalisch zu den dunklen Seiten des Lebens vordrang, um dann in strahlenden Tönen den Triumph des Lebens zu feiern.
Wir können mit Recht stolz auf die Qualität unserer eigenen klassischen Ensembles sein. Das Vlaams Radio Koor bleibt ein Juwel: musikalisch präzise, emotional treffsicher und mit kristallklarer Diktion. Il Gardellino überzeugte mit Spielfreude und Finesse, leichtfüßig und kommunikativ – mit dem Lächeln im Gesicht – selbst bei den anspruchsvollsten Passagen.
Beide Werke wurden in den vergangenen Tagen aufgenommen. Es verspricht eine vielversprechende CD-Veröffentlichung zu werden, auf die wir nach diesem Konzert mit Recht gespannt sein können.