Le Festival prend l'Europe comme point de départ lors de cette édition avec un accent sur l'Europe centrale et une prédilection pour la scène musicale de la Tchéquie. L'une des raisons en est la célébration du 200e anniversaire de Bedřich Smetana.
Ce compositeur est né en 1824. Ses opéras et notamment le poème symphonique 'Má Vlast - Mijn Vaderland', dont la partie intitulée De Moldau, sont mondialement célèbres, mais sa musique de chambre, ses chansons et sa musique chorale méritent également une plus large reconnaissance. Pour cet aspect, une collaboration intensive est menée avec Czech Dreams et avec le festival partenaire tchèque Concentus Moraviae.
Jelle Dierickx, directeur artistique du Festival van Vlaanderen Mechelen, possède une grande connaissance du paysage musical, des compositeurs aux interprètes. Il a également un flair pour les talents exceptionnels. Il a contacté les compatriotes de Smetana, Leoš Janáček et Josef Suk, qui se sentent profondément liés à l'œuvre de ces compositeurs. Pas des inconnus. Le Pavel Haas Quartet, nommé d'après le compositeur tchèque Pavel Haas, né à Brno en 1899 et assassiné en 1944 dans le camp d'extermination nazi d'Auschwitz lors de l'Holocauste, fait acte de présence.
Le quatuor se compose de trois messieurs et une dame : Veronika Jarůsková et Marek Zwiebel, violon ; Šimon Truszka, alto et Peter Jarůšek, violoncelle. Quatre musiciens de classe mondiale avec une dynamique unique, qui s'inspirent mutuellement. Leur œuvre de vie est de transmettre les classiques en quête de beauté et du sublime dans un flux visuuel et auditif imaginatif. Ils approfondissent les partitions, plongent dans la mer des notes, dialoguent entre eux et lorsque la chimie fonctionne, le temps semble s'arrêter. Le choix du répertoire montre aussi qu'ils sont polyvalents. L'âme tchèque vibre chez les trois compositeurs, mais leurs différences respectives ne manqueront pas d'être remarquées par l'auditeur.
BBC Music Magazine a classé le Pavel Haas Quartet parmi les dix meilleurs quatuors à cordes de tous les temps et à juste titre. Ils sont en visite pour la première fois à Mechelen avec un programme entièrement dédié à leur terre natale, la Tchéquie. Au centre se trouve le Premier Quatuor à cordes de Bedřich Smetana. Comme Beethoven, Smetana a dû affronter la surdité. Il a reçu comme sous-titre « De ma vie ».
Le livret du programme soulève le dilemme de savoir si une composition doit être interprétée émotionnellement ou purement techniquement. La vérité se situe probablement quelque part au milieu. Les trois compositeurs ont ancré leurs sentiments de manière différente dans leur composition : l'amour de leur pays, une femme, un sens perdu. L'intensité ne manque pas. Dans trois compositions différentes, le quatuor crée une tension magnétisante.
Le « Quatuor à cordes n°1 » de Bedřich Smetana est décrit comme une œuvre autobiographique qui représente les acouphènes dont il souffrait pendant sa surdité. Ainsi, dans la finale, on entend des tonalités longues et soutenues, qui représentent les sifflements qui annonçaient sa surdité. Le compositeur, devenu sourd deux ans avant 1876, l'appelait « une méditation sur ma vie et la catastrophe de la surdité complète ». Une composition d'une grande portée, allant des sonorités douces et caressantes aux passages orageux et tourmentés. Les notes vibrent et palpitent. S'il n'y avait plus d'audition, les vibrations sont une alternative. Cela montre l'humain dans sa vulnérabilité.
Dans le « Quatuor à cordes n°2 – Lettres intimes » de Leoš Janáček, le compositeur a illustré dans des lettres d'amour musicales le jeu insaisissable et fascinant de l'amour. Détail savoureux, le Janáček de 74 ans décrit son amour pour Kamila, qui a près de quarante ans de moins que lui. Cela se traduit par une fontaine musicale bouillonnante qui séduit, aguiche et brûle du début à la fin avec une rapide alternance de tonalités sur diverses cordes. Avec des difficultés techniques pour le premier soliste avec une tessiture haute, rapide, compliquée et parfois stratosphérique. Veronika Jarůsková maîtrise son instrument sans faille. Elle rayonne de grâce en jouant. Il y a aussi de beaux passages pour l'alto et le violoncelle. Le quatuor s'approprie complètement l'œuvre. Heureusement, car s'il n'existait qu'une seule interprétation standardisée de chaque œuvre, la vie musicale serait mortellement ennuyeuse. Ils apportent une clarté brute et une profondeur émotionnelle à l'œuvre avec des tempi, de l'intensité, du phrasé, de la sensation avec lesquels ils savent toucher le public. Un besoin instinctif, presque biologique de faire de la musique.
Josef Suk « Méditation sur le choral tchèque Saint-Venceslas ». La compréhension du monde change constamment, notamment sous l'influence de l'esprit du temps et de la réalité politique. Maintenant, seule la musicalité de cette œuvre nous parle. Suk s'inspira de sa composition en 1914 du vieil hymne saint de Bohème à Saint-Venceslas. Le message de cet hymne – un plaidoyer pour le bien-être du peuple tchèque, adressé à son saint patron – a été immédiatement compris par le public. Cette composition était à l'époque une forme de résistance silencieuse. En effet, derrière le titre innocent et la mélodie calme se cache une déclaration claire. Le style et l'interprétation du Pavel Haas Quartet parlent directement au cœur. Des musiciens qui font impression. Outre la puissance, leur approche est aussi subtile, nuancée, personnelle et techniquement virtuose.
Ce concert varié et stratifié avec des instrumentistes complètement accordés les uns aux autres dans la belle église baroque de Saint-Pierre-et-Saint-Paul, magnifiquement illuminée, était une caresse pour l'œil et l'oreille et a reçu des applaudissements enthousiastes, longs et appréciateurs.
- QUOI : Festival van Vlaanderen LUNALIA du 18 avril au 5 mai
- QUI : Pavel Haas Quartet - Veronika Jarůsková et Marek Zwiebel, violon - Šimon Truszka, alto - Peter Jarůšek, violoncelle.
- PROGRAMME : Bedřich Smetana, Leoš Janáček, Josef Suk
- OÙ & QUAND : jeudi 25 avril '24, Sint-Pieter-en-Pauluskerk, Mechelen
- PHOTOS : © Iris Teunissen
