L'église Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijle a servi de décor au concert d'ouverture de Lunalia 2018. Le terme « concert d'ouverture » ne rend pas justice à la chorégraphie musicale magique et envoûtante qui a été exécutée au-delà des styles, des siècles et de l'instrumentation.
Sous la direction de Maja Jantar, la soirée a été construite comme un cycle lunaire. C'était le coup d'envoi de quelques semaines qui baigneront Malines dans une diversité de voix.
Le bourgmestre Bart Somers a eu l'honneur de donner le coup d'envoi et a ainsi lancé Lunalia avec de grands espoirs. Dans son court discours, il a bien résumé comment Lunalia s'intègre comme l'une des perles de la couronne culturelle malinoise, dans une riche tradition d'histoire humaniste où la recherche de la beauté et de la justice sont au cœur. Tout cela fait de Malines une ville de culture, de justice et de civilisation.
L'église Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijle est un endroit magnifique pour accueillir un tel événement. Les vitraux modernistes dans le bâtiment ancien – certaines parties datent du 14e siècle – créent une multitude de styles, sans que ceux-ci ne se heurtent les uns aux autres. De même, cette soirée a été intégrée dans ce bâtiment qui sait accueillir et mélanger la multitude de styles musicaux avec le décor.
La scène ronde était occupée par deux excellentes flûtistes, Karin De Fleyt et Carla Rees. Elles ont commencé la soirée par une exécution de Pieces in the shape of a square de Philip Glass. Elle a plongé les spectateurs dans un état d'esprit de transe et faisait penser à la façon dont un groupe d'oiseaux vole en essaim, cherchant çà et là de nouvelles directions mais évoluant ensemble.
L'atmosphère envoûtante a été rompue quand, de nulle part, des trombonistes ont commencé à jouer le premier Aequale d'Anton Bruckner. Les amateurs de concerts un peu plus traditionnels ont poussé un soupir de soulagement. C'était une rupture avec la transe qui s'était construit auparavant et était la transition parfaite vers le Locus Iste, également de Bruckner, dans une exécution de l'Octopus Kamerkoor sous la direction de Bart van Reyn. Cela a ramené l'attention sur le caractère sacré du lieu où nous nous trouvions.
Cependant, comme le texte d'accompagnement du programme l'a mentionné, rien n'est ce qu'il semble être. La sacralité et l'expérience qu'on en fait évoluent et prennent différentes formes. La magicienne des voix Natascha Nikeprelevic a émergé de l'obscurité sur la chaire de l'église pour y offrir, par un chant envoûtant, un contrepoids à l'œuvre classique précédente. Son chant de gorge et ses gestes associés ont apporté une atmosphère d'enchantement mystique. À l'extérieur de l'église, l'obscurité tombait mais à l'intérieur, la lumière était chantée dans toutes ses facettes nocturnes. Après la création de la lune et du soleil, cela semble être le scintillement du ciel étoilé, baigné dans une lumière bleu féerique.
Après l'expérimental, nous sommes ramenés de la même manière qu'au début à Bruckner. Le deuxième Aequale est à nouveau apporté par les trombonistes, cette fois non suivi par le Locus Iste mais par le O Justi. Le calme revient dans l'église et l'attention revient sur le point central chrétien. C'est un petit rappel de la justice du discours d'ouverture.
Carolina Eyck – Theremin
Ensuite, nous obtenons à nouveau une pièce un peu plus moderne dans cette présentation. Deux pièces interprétées par Carolina Eyck au theremin. La première, Eternity, est une composition personnelle qui nous enchante à nouveau par le chant et le son éthéré de l'instrument électronique. En combinant et en réutilisant différentes pièces, nous avons l'impression qu'il y a trois chanteuses et musiciens différents sur la scène. Sa propre composition est suivie par une adaptation de The Ecstasy of Gold d'Ennio Morricone. Elle n'a aucune raison de lui être inférieure et souligne une fois de plus la virtuosité de la musicienne.
Le troisième et dernier intermède de Bruckner nous ramène les pieds sur terre. À nouveau le premier Aequale au trombone mais cette fois suivi de l'Ave Maria. Une adoration de la mère de Dieu dans cette église qui lui est dédiée. C'est la transition idéale vers le dernier travail de la soirée, Sarah was ninety years old d'Arvo Pärt. À nouveau, la chorégraphie de ce qui se passe retient l'attention. Dans une église assombrie, on n'entend que la percussion de Gaetan La Mela. Il est positionné sur une scène mobile qui traverse l'église. Chasse-t-il l'obscurité ou l'apporte-t-il ? La percussion alterne avec deux solistes qui chantent de manière harmonieuse en alternant avec la percussion. Enfin, la soprano Griet de Geyter arrive comme porteuse de lumière avec une pleine lune dans les mains après une demi-tour dans l'église, précédant la scène mobile pour le retour final sur la scène ronde centrale.
Le cercle est fermé, toutes les phases d'enchantement sont terminées et ne reste qu'une résonnance merveilleuse dans un souvenir fantastique d'un concert fantastique, excusez-moi, d'un fantastique spectacle musical total.
- QUOI : Concert d'ouverture / événement pour Lunalia
- QUI : Église Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijle
- OÙ & QUAND : Un choix d'artistes sous la direction de Maja Jantar
- PHOTOS : Lunalia (logo & photo Carolina Eyck) et photos personnelles
