Depuis de nombreuses années, Laus Polyphoniae attire des noms renommés du monde de la musique ancienne, avec un accent particulier sur l'héritage polyphonique européen du Moyen Âge et de la Renaissance. Mais le festival d'été anversois offre également une plateforme à une nouvelle génération d'artistes vocaux et instrumentaux lors de la présentation dite International Young Artist's Presentation (IYAP). Pendant un samedi entier, vous pouviez profiter à AMUZ de pas moins de six ensembles et d'une très large gamme de compositeurs, souvent aussi des maîtres anonymes ou des inconnus de talent.
IYAP est un processus de coaching annuel de AMUZ et Musica Impulscentrum. Six artistes et ensembles prometteurs, spécialement sélectionnés par un comité composé de représentants de la scène musicale internationale, ont été encadrés intensivement au cours des derniers jours par le flûtiste à bec, chanteur et chef d'orchestre Peter Van Heyghen et la soprano Raquel Andueza. Tous deux se sont principalement intéressés à la façon dont les musiciens se présentent au public : l'histoire que les ensembles veulent raconter, la construction de leur programme et l'interaction avec le public. Car « simplement » monter sur scène pour faire un peu de musique, ce n'est plus suffisant en 2023. Le niveau de la performance historiquement informée doit en revanche être plus élevé ; les spectateurs doivent être (encore) davantage impliqués dans l'ensemble. Ou c'est du moins ce que nous entendons dire tout le temps en tant que public. L'objectif de ce programme de cinq jours, comme l'indiquait le programme 2021 : renvoyer les musiciens renforcés dans le monde.
Dans la destruction
Le public à impliquer était en tout cas nombreux lors de ce samedi ensoleillé, et continuerait à augmenter au cours de la journée. Car le premier concert, celui du Vestigium Ensemble, était déjà prévu à 10h, suivi à chaque heure d'une nouvelle troupe. Le Vestigium à trois membres, composé de traverso, viola da gamba et clavecin, a mené les présents vers la France post-Lully, où au milieu du 18e siècle s'est déroulée une lutte acharnée sur la mesure dans laquelle les influences étrangères causaient une corruption du goût musical traditionnel. Sur ces développements préoccupants, un certain Louis Bollioud-Mermet a même publié un traité en 1746 – une œuvre dont le gambiste Andrés García Fraile donnerait une brève citation en traduction anglaise. Ce point de départ a produit un programme diversifié, allant des épigones de Lully comme Pierre Danican Philidor (1681-1731) en passant par Georg Philipp Telemann (1681-1767) et Arcangelo Corelli (1653-1713) jusqu'à l'« illumination » de Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Ainsi, le plan s'est divisé en deux moitiés. D'abord, il y avait encore deux extraits (Prélude et Allemande) des suites toujours agréables, légères mais très souvent aussi assez interchangeables d'un Philidor : quelqu'un qui s'efforçait d'imiter la nature avec sa musique. Ainsi écrit, cela semble en fait plutôt haut que léger, mais bon. D'autre part, il y avait alors les sons « dégénérés » de Telemann et Corelli, avec leurs sonates de régions lointaines qui s'avéraient beaucoup plus virtuoses, énergiques et certainement aussi plus colorées et exerçaient leur influence sur les compositions de Rameau, comme l'ont montré ses Pièces de clavecin en concerts frivoles et contrastées. L'équilibre entre les trois était souvent subtil et malheureusement aussi parfois un peu fragile. La flûtiste Ana Fernández Anguita s'est placée à la droite du claveciniste, là où le gambiste se place généralement. Les entraîneurs auraient-ils peut-être joué un rôle ici ? Le fait est qu'elle était parfois un peu dépassée. Une découverte était la magnifiquement articulée Sarabande (Largo) de la sonate en ré (opus 2 n° 2) d'un certain Michel Blavet (1700-1768), l'un des nombreux compositeurs moins connus qui ont défilé aujourd'hui.
Mundus vergens in defectum. C'est-à-dire : le monde se précipite vers la destruction. La première phrase que les quatre dames de
ont lancée au public et qui a donné son nom à tout le programme n'était guère prometteuse. Mais même si une atmosphère de violence et de guerre a d'abord été chantée, avec sa succession de compositions polyphoniques anonymes, ce quatuor a surtout laissé un souvenir particulièrement beau. L'entrelacement des voix était un plaisir à écouter, tandis que vous pouviez aussi suivre attentivement l'évolution de chaque voix. Impressionnant ! Lors de ces rares moments où un individu se détacherait de l'ensemble, c'était particulièrement la magnifique voix de Karin Weston – "il n'y a rien de plus beau dans la vie que de chanter" – qui attirait l'oreille. À partir de là, on commençait déjà à attendre Rubens Rosa, un ensemble qui devait se produire dans l'après-midi et où cette soprano prendrait également en charge la partie vocale. Tout au long de la déclamation tantôt solennelle et tantôt apaisante, l'ensemble a changé de formation à chaque nouveau chant. Ainsi, il s'est placé en demi-lune, en croix face à face ou quasi en ligne. Tout a été fait pour projeter la musique aussi bien que possible, même si le quatuor a graduellement perdu un peu de hauteur. Le vox populi présent en tout cas en était friand, offrant un applaudissement bien mérité et dûment vigoureux, et reçut une courte bis en retour.Dans sa liste de dix conseils de concerts, De Standaard avait également inclus l'un des concerts IYAP, à savoir le troisième avec la flûtiste Liane Sadler et le luthiste Elias Conrad. Pourquoi précisément ce seul concert, et ne pas saisir immédiatement l'occasion de mettre en avant l'ensemble du concept d'IYAP ? Probablement en raison d'une certaine Maddalena Casulana, une compositrice italienne de la fin du seizième siècle qui a été mise en avant. C'est ainsi que le duo basé à Bâle avait apporté un recueil contenant des madrigaux de Casulana arrangés par eux. Une dame non négligeable, s'avère-t-il, car elle a été la première femme de l'histoire musicale occidentale à publier ses propres recueils de madrigaux. Ses contemporains ont loué son talent musical, lisons-nous dans le programme – un véritable ouvrage de référence. De plus, Casulana entretint des contacts personnels avec des compositeurs tels que Nicola Vicentino – probablement son maître – et « notre » Orlandus Lassus. Tout aussi louable était le dialogue à la fois attentif, intime et subtil que Sadler et Conrad construisirent ensemble et avec la musique, où la traverso renaissance a été plusieurs fois échangée. En revanche, ce sont des confessions instrumentales qui ne s'expriment pas au mieux dans une grande église. Que ce soit un plaidoyer pour rapprocher le public de ce type d'action, en plaçant par exemple les musiciens au milieu de la nef et en faisant asseoir le public autour. Ce n'était pas la première fois aujourd'hui qu'un changement d'ordre du programme était communiqué via un addendum au programme. Les entraîneurs auraient-ils peut-être contribué à ces changements ? Je ne me le demande plus, mais je constate simplement qu'aucune des six présentations n'avait vraiment d'éléments révolutionnaires à signaler, bien au contraire.
[embed]https://youtu.be/2AA35tgm7tI[/embed]Un morceau d'Italie au Cap
Après la pause de midi, le Duo Yamane composé de deux Japonais a monté sur scène. Sous le bras de la violoncelliste Futo et de la claveciniste Yuki Yamane se trouvaient deux partitions : la deuxième sonate de l'opus 102 de Beethoven (1815–1816) et les Variations concertantes de Mendelssohn (opus 17 1829). Avec ces deux œuvres, le duo, qui se perfectionne actuellement au conservatoire de Bruxelles dans le répertoire du dix-neuvième siècle, a voulu démontrer la relativité de la subdivision de la musique en périodes de style strictement délimitées. Ou en d'autres termes : à quel point Mendelssohn était-il classique, et à quel point Beethoven était-il romantique ? Pour les deux œuvres en ré majeur, une interprétation convaincante de la série de variations concertantes de Mendelssohn a d'abord été donnée. En particulier dans les passages plus graves et tempétueux, il semblait que Mendelssohn avait dédié cette œuvre non pas à son frère Paul, mais bien à ce duo. C'est du moins l'intensité flamboyante avec laquelle cette musique a été défendue. Le thème quelque peu naïf, en revanche – tout à fait classique dans son développement – a reçu une formulation charmante, respectueuse, mais surtout désarmante. Curieux de voir comment le duo s'en sortirait avec Beethoven. On a immédiatement entendu que dans cette œuvre suivante aussi, les idées ne manquaient pas. Le résultat : un ton parlant au clavier – un instrument construit par Joseph Böhm à Vienne en 1824 – et le grand son spacieux du violoncelliste. Le duo s'étroitement liés dans les deux mouvements extrêmes (Allegro con brio et Allegro – Allegro fugato), et en même temps, il était aussi possible de musicer de manière remarquablement libre. Une constatation qui a également bénéficié à la construction suspense de l'Adagio con molto sentimento d'afetto. On peut débattre de la mesure dans laquelle le Duo Yamane a touché l'âme romantique de Beethoven, mais le fait est qu'il s'agissait d'une interprétation divertissante.
Avec le cinquième petit concert – il était entretemps 15h – autant de dames sont apparues qui formaient ensemble Rubens Rosa, un jeune ensemble spécialisé dans la musique médiévale. Nous avions déjà entendu la chanteuse Karin Weston. Elle a été accompagnée par, entre autres, la fondatrice et la joueuse de vièle Aliénor Wolteche. Ajoutez-y aussi une viola d'arco, une harpe et un luth, et vous obtenez une joyeuse compagnie. Au centre de leur programme se trouvait un livre remarquable : le codex Gris, c'est-à-dire le codex du Cap, un manuscrit contenant de la musique médiévale tardive d'Europe occidentale qui avait été compilé avant 1506 dans un monastère bénédictin dans le nord de l'Italie, et qui a été donné en 1861 à la bibliothèque nationale d'Afrique du Sud via le gouverneur britannique de la colonie du Cap, Sir George Grey. Avec ce morceau d'Italie au Cap, Rubens Rosa a abordé l'une des questions centrales de Laus Polyphoniae, et c'est le fondement scientifique de la musique qui y résonne. Le codex du Cap est une telle source scientifique et Rubens Rosa a présenté dans diverses constellations une anthologie variée des 85 compositions qui s'y trouvent. Cela a produit un jeu subtil, bien que l'ensemble aurait pu aussi utiliser un peu plus de caractère et de piquant. Ce qui est finalement resté le plus mémorable, c'était la conclusion vocale surprenante. C'était tellement désarmant qu'une corde a même cassé pendant l'exécution. Un miracle du ciel qui ne pouvait avoir lieu nulle part ailleurs que dans cet environnement sacré.
Dernière dans la série d'ensembles de cet après-midi étaitApollo's Cabinet, et à leur concert aussi était à la base une source originale. Charles Burney (1726-1814), un compositeur et musicologue anglais, a effectué en 1770 et 1772 deux grands voyages à travers l'Europe et a brossé dans son récit de voyage un tableau très captivant de la culture musicale européenne de l'époque. Apollo's Cabinet a suivi les traces de Burney et a donc guidé les spectateurs dans un agréable voyage qui a commencé en France et s'est arrêté en Italie (Venise), en Autriche (Vienne), en Allemagne, aux Pays-Bas et enfin en Grande-Bretagne. Ce programme narratif avait déjà remporté des prix, et à juste titre s'est avéré. Il témoignait non seulement d'un professionnalisme assuré et d'un enthousiasme similaire, mais aussi d'une virtuosité extrêmement grande. En particulier, les deux flûtistes à bec agiles Teresa Wrann et Mathis Wolfer ont fait impression de cette manière. Apparemment sans effort, ils ont d'ailleurs également pris le rôle de respectivement narratrice et claveciniste. La force de cette approche était que en écoutant attentivement, beaucoup pouvait aussi être dit, car la musique entre autres de Michel Corrette (1707-1795), Jean-Baptiste de Bousset (1662-1725), Johann Adolf Hasse (1699-1783) et Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680) parlait des volumes et variait du majestueux et intime au ludique et exubérant, et retour. Certainement à ces deux dernières qualifications ont également contribué les talents vocaux d'Ella Bodeker, bien qu'il doive être dit que le jeu d'acteur lui réussissait (encore) mieux que le chant. La musique ancienne a par définition une image dépassée, mais Apollo's Cabinet a prouvé avec Dietrich Buxtehude et le traditionnel John come kiss me now qu'il peut aussi y avoir beaucoup d'humour. Cela a donc été entendu, et n'est pas passé inaperçu, c'est à peu près ainsi que (de) Reve l'aurait désigné.
[embed]https://youtu.be/IJr3kwdaL7M[/embed]Passer une journée à repérer les talents lors de Laus Polyphoniae, roc sur lequel s'appuient les festivals de musique ancienne, et ce depuis trente ans, a fait réaliser qu'il y a plus que seulement Pukkelpop ou le Bollekesfeest d'Anvers. Donc vers l'année prochaine, où une nouvelle édition de la International Young Artist's Presentation sera certainement organisée. La variété qui vous est présentée lors d'un tel marathon de concerts pour seulement 36 euros est en tout cas phénoménale. Rapport qualité-prix, c'est absolument une grande distinction. Et c'est ce que le jury, le public, sait aussi apprécier, comme en témoigne la grande participation. « Notre objectif principal est de partager l'art avec autant de personnes que possible », c'est ce que le directeur artistique Bart Demuyt a dit au magazine ZOUT. Eh bien, cette mission a certainement réussi aujourd'hui !
QUOI : IYAP – International Young Artist's Presentation
QUI : Vestigium Ensemble [Ana Fernández Anguita, traverso | Andrés García Fraile, viola da gamba | Eliot Xaquín Dios Martínez, clavecin]; Contre le Temps [Cécile Walch et Karin Weston, soprano | Amy Farnell et Julia Marty, mezzo-soprano]; Liane Sadler, traverso renaissance et Elias Conrad – luth; Duo Yamane [Futo Yamane, violoncelle | Yuki Yamane, pianoforte]; Rubens Rosa [Aliénor Wolteche, vielle et direction artistique | Karin Weston, chant | Elizabeth Sommers, viola d'arco | Mélina Perlein-Féliers, harpe | Asako Ueda, luth]; Apollo's Cabinet [Ella Bodeker, soprano | Teresa Wrann, flûte à bec | David Lopez Fernandez, violon | Harry Buckoke, viola da gamba | Jonatan Bougt, théorbe et guitare baroque | Mathis Wolfer, flûte à bec et clavecin]
OÙ : AMUZ - Antwerpen
QUAND: samedi 19 août 2023
ORGANISATION: Laus Polyphoniae 2023: Antwerpen. Townscape – Soundscape, jusqu'au dimanche 27 août
