Six candidats ont défendu leur candidature entre-temps, chacun d'eux rêvant peut-être de ce premier prix, rêvant de pouvoir jouer quatre ans sur le violoncelle de Pablo Casals et rêvant d'une carrière réussie pendant des années au cours de laquelle ils pourront, grâce au violoncelle, servir les Beaux-Arts. Nous souhaitons bonne chance à tous les lauréats - car tu es lauréat si tu fais partie des « douze ». Cela ne signifie pas que ceux qui ont été éliminés lors des sélections et qui ne veulent même pas entendre parler de compétitions et qui ne se présentent pas du tout comme candidats ne peuvent pas construire une carrière mondiale. C'est une étape dans une histoire de vie qui peut être décisive, mais très honnêtement, ce n'est pas toujours le cas.
Fang Man - Four Odes to the Tidings of Flowers
Narzillaev commence par la partie assez mystérieuse très lente, brumeuse, exploratrice de cette composition en quatre parties. Après les premières notes prudentes qui sondent l'univers, vous entendez un violoncelle profond et chaud dans la première ligne solo. En choisissant cette introduction, il rend immédiatement l'œuvre plus agréable. La partie suivante est puissante, intense, avec un tempo élevé qui surgit par surprise et oui, son violoncelle est aussi un peu noyé. C'était aussi l'intention de la compositrice. Pourquoi ? Eh bien... La troisième partie est une partie plus agressive avec de nombreuses entrées courtes et puissantes de l'archet. Dilshod Narzillaev sait manier l'archet parfaitement et limite dans la mesure du possible les grincements jamais beaux. La troisième partie chaotique n'en devient certainement pas « belle », mais vous avez alors ce son de violoncelle moins strident. La dernière partie ressemble un peu à la façon dont l'œuvre a commencé aujourd'hui, un jeu léger et pur. Cependant, c'est un défi de le garder constamment captivant. Peut-être faudrait-il en demander la raison à la compositrice ?
Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) - Concerto n. 1 en Es op. 107
Le violoncelliste attaque résolument l'œuvre tout aussi résolue. Fortement convaincant, sans agressivité, mais avec un caractère rebelle disant : « D'accord, je fais ce que je ne peux pas contourner, mais ça ne va pas durer ». Et ainsi, dans la deuxième partie, cela devient évident, ou du moins semble-t-il montrer que la paix est revenue sur le pays, qu'on peut rêver, désirer, oui quoi ? Nous entendons un violoncelle très chaud, chantant, merveilleusement lié, richement phrasé. Ainsi, cela se transforme naturellement en un jeu de victoire, une présentation « me voilà », la liberté...
Fang Man - Four Odes to the Tidings of Flowers
C'est une attaque ! C'est de la création sonore. Et cela pour l'un des plus jeunes candidats, commencer un morceau comme celui-ci avec une telle perspicacité et en plus le maintenir. Le talent est ici le Maître. Oui, Álvaro Lozano Cames approfondit chaque note, chaque phrase, chaque partie musicale et les relie ensemble avec vision. Grâce à sa compétence technique, tout cela est mis en valeur. Malgré l'attention qu'il mérite justement, certaines personnes dans le public ne peuvent pas s'empêcher de tousser et de cracher désagréablement entre les parties. Une amende par quinte de toux et la KEW a de l'argent en surplus. Hormis les perturbations traditionnelles au BOZAR par les toux, le jeune homme continue simplement avec des perspectives mûres, de beaux tons et des lignes complètes. Un musicien qui ajoute une valeur ajoutée à une composition, c'est ce candidat.
Dmitri Sjostakovitsj - Concerto n. 1 en Es op. 107
S'il n'y a pas une vision juvénile qui résonne ici, qu'est-ce que c'est alors ? C'est plus, bien plus. Oui, juvénile et il y a de l'espoir et le désir de croître davantage, mais aussi de combler l'amour jeune et tout ce qui en découle. Cames franchit les obstacles avec l'agilité d'un athlète. Son instrument chante, les vibrato's sont ici même accentués consciemment, faisant partie de l'accentuation. La partie lente filée sonne bien. La finesse fragile est si pure et fragile. Avec une énergie solide, il oscille pour ainsi dire à travers la troisième partie qui culmine dans la quatrième partie comme une apothéose grandiose. Personnellement, j'aime plus ce musicien que le Mstislav Rostropovitsj (1927 -2007) mondialement célèbre pour lequel il a été composé en 1959 quand le violoncelliste n'avait que deux ans de plus (pas tout à fait 20 ans) que Cames.