Dans l'exposition, l'espace dédié au LC était imprégné d'une atmosphère mystérieuse, le livre étant mis en lumière par des projecteurs en contraste avec l'obscurité totale, tout comme les musiciens à l'écran apparaissaient comme des lumières dans les ténèbres, tandis que la chanson impressionnante s'élevait dans une dimension détachée du monde ordinaire. Le concept de l'exposition s'incarnait ainsi dans une installation sonore et visuelle captivante. La pièce musicale n° 49, 'J'ai des semblans', interprétée par l'ensemble Solazzo, pouvait être écoutée dans l'acoustique reconstituée de la chambre de Marguerite d'Autriche, qui conservait le livre dans sa collection personnelle et dans les appartements de laquelle cette musique devait être jouée. Les annotations manuscrites de Marguerite ont été identifiées sur le LC.
Bart Demuyt a structuré sa présentation autour de l'histoire, du contenu, de l'auteur des poésies et de la musique et de l'exécution, illustrée par des preuves sur des supports multimédias, et il a prévu trois interprétations par l'ensemble Solazzo lors d'un récital en direct. Il a souligné que la Alamire Foundation a le livre unique en prêt à long terme de la Fondation Roi Baudouin, qui l'a acheté en 2016 à un historien de l'art et collectionneur.
Le Chansonnier de Louvain est étudié dans le laboratoire interactif Library of Voices, en tant que chef-d'œuvre de la collection. Grâce aux efforts de musicologues, d'historiens et de restaurateurs d'art, travaillant en collaboration avec la KU Leuven et la Bibliothèque royale de Belgique (KBR), par le biais de doctorats, de numérisation et de curation de la collection de manuscrits enluminés, les connaissances sur le LC sont enrichies et continument mises en avant.
Histoire
Le livre très apprécié est probablement originaire de la vallée de la Loire, l'ancien environnement de la cour royale française, riche en documents témoignant de la présence d'écrivains, de musiciens et de jeunes chantant la polyphonie.Les experts se sont interrogés sur les liens visuels entre le LC et l'incrustation dans l'atelier privé de Guido de Montefeltro, seigneur d'Urbino, et ont souligné le style esthétique commun et les thèmes caractéristiques de la vallée de la Loire et des cours italiennes. Cette découverte est importante pour la localisation : Louvain est placée sur la carte des dépôts de chansonniers du 15e siècle, aux côtés de Dijon, Nijvel, Laborde, Wolfenbüttel et Copenhague.
Contenu
Le manuscrit contient 50 pièces polyphoniques avec des partitions et des textes en français, à l'exception de la prière d'ouverture en latin, Regina Cellorum de Walter Frye. Bart Demuyt a fait référence à une tradition commune qui montre des mélodies récurrentes, qui sont reworkées et répétées en variations jusqu'à ce que l'origine dans le temps soit perdue. Les thèmes des chansons ont été discutés comme un reflet des changements dans la pensée de cette époque, avec la découverte moderne du sujet, quand à côté de la musique sacrée, le thème de l'amour apparaît également et l'homme est au centre. L'amour prédomine, en particulier dans les nuances du désir, de la séparation et des sentiments non satisfaits et malheureux. Le LC lui-même est considéré comme un cadeau d'amour, avec des dessins de cœurs dans le texte et les partitions, dominés par l'intériorisation et l'intimité. Le thème de la fortune est souligné, ainsi que la protestation contre elle, combinée à l'espoir de victoire, dans la voix narrative féminine. Une poétique et une culture visuelle se cachent derrière le LC, témoignant d'une imagination forte et qui mettent en avant des nuances idéales. C'est seulement à la fin du manuscrit, la 50e pièce musicale, qui commence par une initiale enluminée de style sobre, qui est écrite dans un ton plus brillant et optimiste.Poésie et « style d'auteur musical »
Dans le microcosme des compositeurs, Johannes Ockeghem est le plus singulier. Il hérite de cette propriété, tout comme Antoine Busnois, de leur maître commun Gilles Binchois. Ils possèdent tous des caractéristiques distinctes et des voix singulières. Ils utilisent la lingua franca, en tant que technique le contrepoint, mais chaque compositeur a son propre langage musical. La poésie partagée s'entrelace avec l'individualité. Johannes Ockeghem (1401-1490) est né à St.-Guillain près de Bergen. Il a résidé à Tours en tant que conseiller du roi et a également travaillé comme trésorier de l'abbaye Saint-Martin-de-Tours. Sur ses 2000 chansons, 6 se trouvent dans le LC.
L'attribution des pièces s'est avérée difficile, basée sur la concordance et la recherche musicologique. Depuis 2015, lorsque les chansons uniques ont été découvertes, certaines ont entre-temps été attribuées à Busnois et Agricola, d'autres restent encore anonymes. Les compositeurs peuvent être reconnus par des motifs musicaux, parfois des symétries cachées, en chantant dans les deux sens, en contrepoint parfait. Les experts ont remarqué une symbolique secrète, par exemple que la rotation du livre est significative : elle se déplace comme une roue de fortune, le thème de la chanson. Cela renvoie à un concept théologique et aux relations mutuelles.
La structure poétique, très conventionnelle, trouve vraisemblablement son origine dans la danse, en raison de structures raffinées et compliquées avec répétitions, rayonnement, élégance et grâce. Le refrain devient autosuffisant, on le recherche et l'interprète y est incité. La forme rondeau est dominante, présente dans 43 pièces.
La forme poétique avait déjà été établie par Guillaume de Machaut dans l'ars nova, caractérisant une transition du bas Moyen Âge à la Renaissance. Les formes fixes : rondeau, virelai et ballade se développent. L'accent porte sur la rime, le rythme, le thème, la sonorité, en somme sur le jeu avec les formes externes et non sur le message typiquement profond qui était attendu plus tard de la poésie française. Machaut, Busnois et d'autres poètes sont mentionnés dans un document qui appartenait à Marguerite d'Autriche. L'écriture de poésie était courante à la cour.
Jusqu'à présent, on suppose qu'environ 2000 chansons ont été composées au cours de la période 1450-1480 dans différentes langues, principalement le français. Malheureusement, beaucoup ont disparu.
Le lien entre poésie et musique est très étroit : une ligne de texte par phrase musicale. Il règne une atmosphère générale mélancolique, qui inspire la tonalité et pousse au retour au refrain. Sans indications de tempo, l'interprète a la liberté de son choix. Plus tard, au 16e siècle, nous voyons une diversité croissante, à mesure qu'une vision du monde plus nuancée attire l'attention.
Concernant la reconstruction, les spécialistes attirent l'attention sur la correction des erreurs et les efforts pour compléter les parties manquantes, en accordant une attention à la forme, à la phrasé et à la cadence, utilisant la créativité et l'imagination.
Exécution
Les parties instrumentales sont clairement reconnaissables : les violons et les harpes, les vielles avec des archets courbes soutiennent la sonorité polyphonique. Les voix sont le cantus et le ténor, avec une contradiction esthétique. Certaines pièces sont chantées par trois voix seulement, d'autres par une voix accompagnée par des instruments. A cappella et d'autres combinaisons sont possibles, car cette musique a un caractère fortement expérimental. Des ensembles comme Solazzo apportent, avec une sensibilité pour le public contemporain, les chansons vivantes et leur accompagnement, avec une précision stylistique, joués sur des instruments historiques – authentiques ou reconstitués – dans une pratique d'exécution aussi authentique que possible, reconstruisant le contexte original et la manière d'interprétation. Le LC est maintenant sous le projet de recherche New Perspectives on Medieval and Renaissance Courtly Song, financé par le FWO. Son contenu fascinant a été revitalisé et enregistré ou exécuté lors de concerts en direct ou de festivals tels que Laus Polyphoniae.
Le public s'est montré très satisfait, intéressé par plus d'informations et a accueilli favorablement la sortie de l'éditeur Davidsfonds : le livre d'études de David Burn et la reproduction de haute qualité en fac-similé du LC.
Références :
https://stories.kuleuven.be/en/stories/rare-songbook-continues-to-inspire