Ma première soirée de retour dans la sphère opératique belge était déjà une soirée aux proportions positives et surréalistes. Personnellement, j'ai toujours voulu critiquer Nos (Le Nez, 1928), l'opéra absurde de Dmitri Chostakovitch. Par le passé, j'avais déjà entendu parler de la célèbre extrémité perdue.
La production de Nos de la De Munt, sous la direction du chef d'orchestre Gergely Madaras – 38 ans, enthousiaste du maestro Georg Solti, et doté d'une énergie musicale remarquable – est certainement à recommander. Les prestations vocales de chanteurs tels que le baryton Scott Hendricks (Kovalyov), le ténor Nicky Spence (The Nose), le ténor Anton Rositskiy (Ivan, le valet de Kovalyov) et le ténor Alexander Kravets (Police Inspector) – pour n'en citer que quelques-uns, car le choix est difficile – apportent une diversité vocale remarquable. N'attendez pas de doux tons de Bel Canto – Nos est strident, violent et agressif. Cela ne peut que être applaudi, car cela reflète ce que vous éprouvez en tant que spectateur face à l'histoire grotesque de l'auteur Nikolaj Gogol : vous êtes constamment (musicalement) mené par le nez !
Gogol, Chostakovitch, et un nez
Cela sonne comme une blague absurde, mais c'est la base de l'opéra en trois actes avec épilogue écrit par le compositeur russe alors âgé de vingt et un ans. L'œuvre de Gogol Nos (1835-36) relève du genre grotesque. Dans cette histoire, tout comme dans l'opéra, le nez de Kovalyov mène sa propre vie. La première couche montre une histoire absurde sur quelqu'un qui poursuit littéralement son nez, mais la deuxième couche raconte la problématique de l'ascension sociale : des gens qui font tout – bien ou mal – pour grimper les échelons. Avec cela en tête, vous ressentez cette tension qui se manifeste aussi dans la production opératique de la De Munt. La littérature grotesque est plus que de simples confrontations étranges et énervantes. Ce n'est pas du choc pour le choc, mais en dessous, il y a toujours un certain commentaire social. Le grotesque n'est donc pas la même chose que l'insulte. Ce qu'il est, et c'est certainement le cas avec l'orchestration et l'exécution de Nos, c'est accablant.
Regarder au-delà de ton nez
Ceci est une recommandation en or que je veux certainement transmettre en tant que critique, sinon vous serez submergé par toute la violence sur la scène. Prenez également le temps d'écouter – les yeux fermés ou non – le travail magistral de la percussion. Il y a une règle, en écoutant la musique classique, que je suis toujours : si cela semble facile à exécuter, alors ce n'est certainement pas le cas ! La complexité des tempi (les mesures qui déterminent la musique) se succèdent parfois plus rapidement que les tons chromatiques dans les parties vocales.Nos n'impressionne pas seulement par ce qui se passe sur la scène, mais aussi à côté. Sur la scène elle-même, il y a, en plus de la fantastique distribution, aussi quelque chose à dire sur la mise en scène. Le metteur en scène Àlex Ollé revient avec son interprétation sobre et gritty (ce qui signifie abrasive, et c'est ce qu'on ressent aussi) caractéristique. Pour cette scène, il y a beaucoup eu de jeu avec la verticalité, le mouvement horizontal venait des chanteurs qui montaient et descendaient de la scène.
Vocalement, la distribution était sublime. Le choix de qui discuter devient difficile, donc je veux d'abord applaudir tout le monde pour leurs interprétations vocales. En écoutant les voix, trois en particulier m'ont marqué : celles de Kravets, de Rositskiy, et de la mezzo-soprano Natascha Petrinsky. Laissez-moi appeler cela une déformation professionnelle de chanteur, mais j'aime écouter une profondeur qui s'écoule vocalement comme du sirop doré complet. C'est une comparaison que j'aime aussi faire avec la légendaire soprano Leontyne Price. Petrinsky a dominé la scène du début à la fin. Il en va de même pour Kravets et Rositskiy. Les sauts changeants du premier – hauts et agressifs, ou bas et pleins – ne pouvaient pas être manqués, chacun était comme un coup en plein cible. Le second a fonctionné vocalement comme une sorte de fil d'or. Il y avait quelque chose de lumineux, de pur dans sa voix, en comparaison avec la violence du reste – cela sonnait comme une lumière dans l'obscurité.
Les mots me manquent ici, donc voici : vous manqueriez quelque chose en tant que spectateur si vous laissiez passer ce spectacle – à la fois musical et visuel. Bravo, la De Munt, Bravo !
QUOI : Nos (1928) de Dmitri Chostakovitch.
QUI : Gergely Madaras (chef d'orchestre), Àlex Ollé (metteur en scène), Scott Hendricks, Nicky Spence, Alexander Roslavets, Anton Rositskiy, Alexander Kravets, Natascha Petrinsky, Eir Inderhaug, Giselle Allen, Orchestre symphonique et chœur de la De Munt.
OÙ : De Munt/La Monnaie, Bruxelles.
QUAND : mardi 20/06/2023, à voir jusqu'au 02/07/2023.
