Le compositeur et chef d'orchestre Dirk Brossé est très demandé et travaille davantage à l'étranger qu'en Belgique, mais en mars, il dirige quatre fois son 'Artesia Revisited' à commencer par le je 14 mars au Concertgebouw Brugge, sa 16 mars au CC Zwanenberg, Heist-op-den-Berg, ve 22 mars au Muziekcentrum De Bijloke Gent et le sa 23 mars au CC De Factorij Zaventem.
En 1995, 'Artesia' a eu sa première, la première symphonie du Dirk Brossé alors âgé de 32 ans. Il l'a appelée une symphonie universelle. Une vision transculturelle de la paix où les musiciens d'orchestre formés à la musique classique du Symfonieorkest Vlaanderen partageaient la scène avec des musiciens ethniques. Il a décrit 'Artestia' comme -un lieu imaginaire- un univers où les gens, dans un profond respect les uns pour les autres, vivent ensemble de manière pacifique. 'Artesia' a été exécutée plus de trente fois à l'époque, même jusqu'en Chine et au Japon. Entre-temps, nous avons presque trois décennies de plus.
'Artesia Revisited' perce comme un rayon de lumière à travers ces temps sombres et sinistres. À sa manière propre et éclectique, le compositeur Dirk Brossé projette son univers intérieur dans un univers sonore plein de compassion. Avec l'ajout des instruments ethniques, vous voyagez en tant qu'auditeur autour du monde sans aller nulle part physiquement. La technicité de sa composition exige une maîtrise absolue. La beauté lyrique et la finesse de la musique, le Symfonieorkest Vlaanderen, avec les musiciens ethniques, sait les rendre justice.
-Vous êtes un collectionneur d'instruments rares et anciens.
J'en possède pas mal. C'est exact.
-À un moment donné, il y avait aussi l'ambition d'en faire quelque chose.
Cela a grandi. À un moment donné, il y avait un instrument, c'était une flûte précolombienn, que j'ai intégrée dans ma composition 'La soledad Americo Latina'. Œuvre pour l'ouverture officielle de l'Exposition universelle de Séville en 1992. Ma collection a grandi de plus en plus et ensuite j'ai composé une symphonie dans laquelle tous les instruments que je possédais à l'époque ont trouvé leur place. Cette symphonie a reçu le nom 'Artesia' et nous allons maintenant la jouer quatre fois à nouveau.
-La composition vous plonge-t-elle dans une sorte de méditation créative ?
Absolument. Ce n'est pas comme un comptable, sans manquer de respect, qui fait son travail. Vous devez être inspiré. Vous pouvez chercher ou raviver cette inspiration. Il faut un certain état d'esprit spirituel, intellectuel ou émotionnel pour pouvoir composer.
-Les musiciens d'orchestre formés à la musique classique du Symfonieorkest Vlaanderen partageaient à l'époque la scène avec des musiciens ethniques. Une combinaison surprenante, chaleureusement accueillie par le public. Le mois prochain, il y a une reprise, avec un ajout, un épilogue.
'Artesia' était un plaidoyer pour une société multiculturelle. Maintenant trente ans plus tard, je la regarde d'une manière différente. Au cours de cette période, le monde a énormément évolué. Après avoir joué l'œuvre originale, une sorte de post-scriptum a émergé. Ce post-scriptum se compose de deux nouvelles compositions que j'ai rendues très accessibles. Elles complètent et réagissent aussi à la façon dont le monde se présente aujourd'hui.
-À l'origine, vous aviez décrit 'Artesia' comme un lieu imaginaire où les gens vivent ensemble de manière pacifique. Actuellement, environ 100 guerres se déroulent dans le monde. Ce sentiment d'espoir est-il maintenant tempéré par une douce sagesse de l'âge ?
Je le pense. Mais peut-être que j'ai travaillé il y a trente ans à partir d'une naïveté. J'ai d'ailleurs parlé à l'époque d'un monde imaginaire. Le monde brûle aujourd'hui. Il y a, comme vous le dites, un nombre énorme de foyers de guerre. Mais ce n'était pas mieux avant. Les gens ont toujours combattu des conflits. Ils ont toujours essayé de dominer les autres : pour la couleur de la peau, des raisons géographiques, politiques ou ethniques, quoi qu'il en soit ! À cet égard, il n'y a rien de nouveau sous le soleil.
-Il y a un sentiment d'insécurité géopolitique perceptible dans la société.
Ce qui a changé aujourd'hui, d'une part : l'échelle s'est agrandie et d'autre part : toutes les nouvelles arrivent dans notre salon. Le monde est devenu un village. C'est pourquoi nous avons l'impression qu'il y a plus de conflits que jamais. Ce qui est peut-être nouveau dans ma pensée, maintenant que j'ai en effet vieilli, c'est que mon monde imaginaire va rester un monde imaginaire !
-La paix ne repose pas seulement sur un monde sans bruit d'armes, mais sur la volonté de dialoguer et la recherche de solutions permanentes.
Il y a peut-être bien des communes ou des villes où nous avons réussi, avec la tolérance nécessaire, à vivre ensemble. En général, je pense que nous avons échoué. Regardez ce qui se passe au Moyen-Orient. Si nous remontons dans l'histoire : ce sont des frères qui s'y entre-tuent.
-Nous ne pouvons que réagir avec horreur à cela !
Aujourd'hui, je dois en effet constater que le monde imaginaire dont j'ai rêvé -et qui deviendrait un jour réalité- n'est pas réalisable. Nous n'avons pas réussi à mettre en place ce monde multiculturel. Mais il reste d'une actualité brûlante de raconter mon histoire imaginaire.
-Le Symfonieorkest Vlaanderen est composé d'un groupe fixe. Je suppose que c'était un puzzle de répéter avec les autres instrumentalistes qui viennent de partout ?
C'est exact. Les musiciens d'autrefois sont retournés dans leur pays, sont sortis de la circulation ou ne jouent plus. J'ai dû chercher tout un ensemble de nouvelles personnes. Ce n'était pas une évidence, mais je les ai trouvées. Effectivement, c'est très confrontant. Ce sont deux mondes : réunir le monde classique avec le monde ethnique. Non seulement en termes de sonorités mais aussi en termes de formation des musiciens. Nos musiciens sont formés pour interpréter parfaitement ce qui est noté sur leur partition. Tandis que ces instrumentalistes ethniques, la plupart ne lisent pas les notes, pas de partition, jouent sur leur ressenti. Faire accorder ces deux mondes ensemble et les faire jouer ensemble, ce n'est effectivement pas une sinécure. Mais nous y sommes parvenus.
-Puis-je les appeler des nomades exotiques. Ce que vous recherchez, c'est la cohérence dans la diversité.
La cohérence dans la diversité et je veux aussi démontrer qu'il n'y a pas de différences dans les cultures musicales. Nous, issus de notre culture musicale classique occidentale, avons très souvent pensé, et certains le pensent encore, que notre culture musicale occidentale est la plus avancée, la plus élevée en pensée et la culture musicale la plus raffinée sur terre ! Ce n'est pas le cas. Je suis bien sûr un enfant de cette musique classique. J'aime énormément tout ce que nous avons produit dans cette culture musicale occidentale. Mais il n'en est pas moins vrai que nous ne possédons pas la seule culture musicale de haut niveau que la surface terrestre possède.
-Établir des connexions transversales insoupçonnées avec d'autres cultures dans une palette sonore extrêmement
variée. En tant qu'artiste, êtes-vous un voyageur qui découvre constamment de nouveaux mondes ?
Exactement. Absolument. Quand je regarde la musique indienne, comme elle est raffinée. C'est incroyable. Ou un Aborigène qui joue de son didgeridoo. Il n'y a pas grand-chose, dit-on parfois que c'est inférieur. Jusqu'à ce que vous appreniez à décoder le code. Cela s'applique à l'art en général. Je le compare toujours au théâtre Nô japonais, qui est une forme théâtrale très élevée et raffinée. Mais si vous ne connaissez pas le code, vous ne pouvez pas l'apprécier. Chaque geste, chaque silence, ce n'est que lorsque vous savez ce que tout cela signifie que cela vous touche. C'est comme écouter une langue que vous ne comprenez pas. Il en va de même avec d'autres cultures musicales : la musique raga indienne, c'est d'une raffinesse incroyable. Cela témoigne d'un travail intellectuel très important. Ce n'est pas écrit mais transmis collectivement d'une génération à l'autre. Ces artistes sont des interprètes phénoménaux. Si vous ne connaissez pas le code, vous n'entendez que du charabia, mais si vous pouvez décoder le code, vous pensez « O my God quelle profusion sonore ».
-Des instruments d'origines et de contextes culturels divers. Bien que nous ne parlions pas la langue, en tant que auditeur, vous vous connectez néanmoins à la musique et à la culture. Vous la décrivez vous-même comme une « symphonie universelle ». Une vision interculturelle.
C'est effectivement le cas. Plus vous en savez sur une certaine musique, plus vous pouvez l'apprécier. Il en va de même pour notre musique classique occidentale. Je connais beaucoup de gens qui jouissent incroyablement de la musique classique et n'y connaissent rien. Si cinq individus écoutent une pièce musicale, du connaisseur à l'absolu néophyte... Chacune de ces cinq personnes en jouira, mais chacune à sa manière. C'est aussi la force de la musique. Moi-même, par exemple, j'écoute la musique de manière très analytique : j'écoute les timbres, les harmonies. Je me demande inconsciemment : comment sont-ils arrivés à ce résultat, comment a-t-on fait ? Parfois, je suis jaloux des gens qui n'y connaissent rien et qui se laissent simplement porter par la musique et en jouissent intensément.
-Votre ambition en tant que compositeur est de transmettre l'émotion et d'enthousiasmer.
Transmettre l'émotion, dans le cas d'« Artesia Revisited », c'est aussi transmettre un message, enthousiasmer les gens. C'est une expérience, ils doivent être stimulés et émus. Entre-temps, je sais quel est l'impact d'une certaine tonalité, d'une certaine figure rythmique, d'une certaine couleur sonore. C'est de la communication et cela doit toucher. Quelque chose est raconté sans mots, ce que vous ne pourriez jamais dire avec des mots. C'est là que réside aussi la force incroyable et intemporelle de la musique.
-Le tragique et le beau d'« Artesia Revisited », c'est que malgré tout ce qui ne va pas dans le monde, il y a toujours un grain d'espoir qui couve.
L'espoir est très important dans le monde. L'espoir est un sentiment qui nous maintient debout. Si vous avez un cancer, vous espérez guérir. Les proches des otages détenus par le Hamas espèrent que leurs bien-aimés reviennent sains et saufs. L'espoir est un sentiment puissant qui nous donne de la force et de l'énergie d'un jour à l'autre.
-D'« Artesia », il y a eu trente représentations, même jusqu'en Chine et au Japon, comptes-vous sur la même chose cette fois.
Je n'exclus pas cela. C'est une œuvre absolument pionnière. À ma connaissance, j'ai été le premier compositeur à travailler avec autant d'instruments ethniques et un orchestre classique. Au cours des trente dernières années, j'ai été copié ici et là, ce que je ne trouve pas du tout grave. C'est en tout cas quelque chose d'universel. La pensée et la musique sont intemporelles. J'espère que nous pouvons aussi organiser des représentations sur d'autres continents qu'en Europe de l'Ouest.
- PHOTOS : © Michel Correman
