Komponist und Dirigent Dirk Brossé ist sehr gefragt und arbeitet mehr im Ausland als in Belgien, aber im März dirigiert er viermal sein 'Artesia Revisited' beginnend mit Do 14. Mär im Concertgebouw Brugge, Sa 16. Mär in CC Zwanenberg, Heist-op-den-Berg, Fr 22. Mär im Muziekcentrum De Bijloke Gent und am Sa 23. Mär in CC De Factorij Zaventem.
1995 feierte 'Artesia' Premiere, die erste Symphonie des damals 32-jährigen Dirk Brossé. Eine universelle Symphonie nannte er sie. Eine multikulturelle Friedensvision, bei der die klassisch geschulten Orchestermusiker des Symfonieorkest Vlaanderen die Bühne mit ethnischen Musikern teilten. Er beschrieb 'Artestia' als „einen imaginären Ort" – ein Universum, in dem Menschen aus gegenseitigem tiefem Respekt friedlich miteinander zusammenleben. 'Artesia' wurde damals mehr als dreißigmal aufgeführt, sogar bis nach China und Japan. Mittlerweile sind wir fast drei Jahrzehnte weiter.
'Artesia Revisited' dringt wie ein Lichtstrahl durch diese dunkle und düstere Zeit. Auf seine eigene eklektische Weise legt Komponist Dirk Brossé seine innere Welt in ein Klangiversum voller Mitleid. Mit der Ergänzung der ethnischen Instrumente reist du als Hörer um die Welt, ohne irgendwohin physisch zu gehen. Die Technizität seiner Komposition erfordert äußerste Beherrschung. Die lyrische Schönheit und Finesse der Musik wird das Symfonieorkest Vlaanderen zusammen mit den ethnischen Musikern gerecht.
-Sie sind ein Sammler von besonderen und alten Instrumenten.
Ich besitze davon eine ganze Menge. Das stimmt.
-Irgendwann gab es auch die Ambition, etwas damit zu tun.
Das ist gewachsen. Irgendwann gab es ein Instrument, das war eine präkolumbianische Flöte, die ich in meine Komposition 'La soledad Americo Latina' verarbeitet habe. Werk für die offizielle Eröffnung der Weltausstellung in Sevilla 1992. Meine Sammlung wurde immer größer und dann habe ich eine Symphonie komponiert, in die alle Instrumente, über die ich damals verfügte, einen Platz bekamen. Diese Symphonie bekam den Namen 'Artesia' und die werden wir jetzt wieder viermal aufführen.
-Bringt das Komponieren Sie in eine Art kreative Meditation?
Auf jeden Fall. Es ist nicht wie bei einem Buchhalter, mit allem Respekt, der seine Arbeit macht. Man muss inspiriert sein. Man kann diese Inspiration zwar suchen oder anfachen. Es braucht einen bestimmten geistigen, intellektuellen oder emotionalen Gemütszustand, um komponieren zu können.
-Die klassisch geschulten Orchestermusiker des Symfonieorkest Vlaanderen teilten damals die Bühne mit ethnischen Musikern. Eine überraschende Kombination, die vom Publikum herzlich aufgenommen wurde. Nächsten Monat gibt es eine Wiederaufnahme, mit einer Ergänzung, einem Epilog.
'Artesia' war ein Plädoyer für eine multikulturelle Gesellschaft. Jetzt, dreißig Jahre später, betrachte ich das anders. In dieser Zeitspanne hat sich die Welt enorm entwickelt. Nachdem wir das ursprüngliche Werk aufgeführt haben, ist eine Art Postskriptum entstanden. Dieses Postskriptum besteht aus zwei neuen Kompositionen, die ich sehr zugänglich gestaltet habe. Sie sind eine Ergänzung und auch eine Reaktion darauf, wie die Welt heute aussieht.
-Ursprünglich beschrieben Sie 'Artesia' als imaginären Ort, an dem Menschen auf friedliche Weise miteinander zusammenleben. Derzeit sollen weltweit 100 Kriege ausgetragen werden. Ist dieses hoffnungsvolle Gefühl jetzt durch eine sanfte Altersweisheit gedämpft?
Ich denke ja. Aber vielleicht habe ich vor dreißig Jahren aus einer Naivität heraus gearbeitet. Ich sprach damals schon von einer imaginären Welt. Die Welt steht heute in Flammen. Es gibt, wie Sie sagen, ungeheuer viele Kriegsherde. Aber früher war es nicht besser. Menschen haben immer Konflikte ausgetragen. Immer versucht, andere Menschen zu dominieren: aus Gründen der Hautfarbe, geografisch, politisch oder ethnisch, was auch immer! Insofern ist nichts Neues unter der Sonne.
-Es ist ein geopolitisches Unsicherheitsgefühl in der Gesellschaft spürbar.
Was sich heute geändert hat: erstens ist der Maßstab gewachsen und zweitens kommt alle Nachrichten in unser Wohnzimmer. Die Welt ist ein Dorf geworden. Deshalb haben wir das Gefühl, dass es mehr Konflikte gibt als je zuvor. Was vielleicht neu in meinem Denken ist, jetzt wo ich älter geworden bin, ist, dass meine imaginäre Welt eine imaginäre Welt bleiben wird!
-Frieden stützt sich nicht nur auf eine Welt ohne Waffengeflimmer, sondern auf den Willen zum Dialog und die Suche nach permanenten Lösungen.
Es gibt vielleicht Gemeinden oder Städte, in denen wir es mit der nötigen Toleranz geschafft haben, zusammenzuleben. Im großen Ganzen denke ich, dass wir gescheitert sind. Schauen Sie, was im Nahen Osten vor sich geht. Wenn wir in die Geschichte zurückgehen: es sind Brüder, die sich dort gegenseitig umbringen.
-Darauf können wir nur mit Entsetzen reagieren!
Heute muss ich feststellen, dass die imaginäre Welt, von der ich träumte – und die einmal Realität werden sollte – nicht erreichbar ist. Wir haben es nicht geschafft, diese multikulturelle Welt aufzubauen. Aber es bleibt dringend notwendig, meine imaginäre Geschichte zu erzählen.
-Symfonieorkest Vlaanderen besteht aus einer festen Gruppe. Ich vermute, dass es ein Puzzle war, mit den anderen Instrumentalisten zu proben, die von überall herkommen?
Das stimmt. Die Musiker von damals sind in ihre Länder zurückgekehrt, aus dem Verkehr gezogen oder spielen nicht mehr. Ich musste völlig neue Leute suchen. Das war nicht selbstverständlich, aber ich habe sie gefunden. Tatsächlich ist es sehr konfrontativ. Es sind zwei Welten: die klassische Welt mit der ethnischen Welt zusammenbringen. Nicht nur in Bezug auf Klänge, sondern auch in Bezug auf die Ausbildung von Musikern. Unsere Musiker sind darin ausgebildet, perfekt wiederzugeben, was auf ihrer Partitur notiert ist. Während diese ethnischen Instrumentalisten, die meisten können keine Noten lesen, keine Partitur, spielen nach Gefühl. Diese beiden Welten aufeinander abstimmen und zusammenspielen zu lassen, das ist tatsächlich keine Kleinigkeit. Aber wir haben es geschafft.
-Darf ich sie exotische Nomaden nennen? Was Sie anstreben, ist Kohärenz in der Vielfalt.
Kohärenz in der Vielfalt und ich möchte auch zeigen, dass es keine Unterschiede in den Musikkulturen gibt. Wir, aus unserer westlichen klassischen Musikkultur, haben sehr oft gedacht, und einige denken das noch, dass unsere westliche Musikkultur die am weitesten fortgeschrittene ist, das höchste Gedankengut und die raffinierteste Musikkultur der Welt! Das ist nicht so. Ich bin natürlich ein Kind dieser klassischen Musik. Ich liebe ungeheuer viel von allem, was wir in dieser westlichen Musikkultur hervorgebracht haben. Aber es ist nicht so, dass wir die einzige hochwertige Musikkultur besitzen, die der Erdboden zu bieten hat.
-Unerwartete Querverbindungen zu anderen Kulturen in einer äußerst
vielfältigen Klangpalette herstellen. Als Künstler sind Sie ein Reisender, der ständig neue Welten entdeckt?
Genau. Absolut. Wenn ich mir die indische Musik anschaue, wie raffiniert sie ist. Das ist unglaublich. Oder ein Aborigine, der auf seiner Didgeridoo spielt. Es steckt nicht viel dahinter, wird manchmal gesagt, minderwertig. Bis du die Codes lernst zu dekodieren. Das gilt für Kunst allgemein. Ich vergleiche es immer mit dem japanischen No-Theater, das eine sehr hochwertige, verfeinerte Theaterform ist. Aber wenn du den Code nicht kennst, kannst du es nicht würdigen. Jede Handbewegung, jede Stille, nur wenn du weißt, was das alles bedeutet, geht es dir ein. Es ist wie das Hören einer Sprache, die du nicht verstehst. Das ist auch so mit anderen Musikkulturen: indische Raga-Musik, das ist von unglaublicher Raffinesse. Es zeugt von sehr viel intellektueller Arbeit. Es wird nicht aufgeschrieben, sondern kollektiv von einer Generation zur anderen weitergegeben. Diese Künstler sind phänomenale Interpreten. Wenn du den Code nicht kennst, hörst du nur Gepinkel, aber wenn du den Code dekodieren kannst, denkst du „O mein Gott, welche Klangfülle".
-Instrumente verschiedener kultureller Herkunft und Tradition. Obwohl wir die Sprache nicht sprechen, verbindest du dich als Hörer trotzdem mit der Musik und Kultur. Sie selbst beschreiben es als eine „universelle Symphonie". Eine interkulturelle Vision.
Das ist tatsächlich so. Je mehr du über bestimmte Musik weißt, desto mehr kannst du sie würdigen. Das ist auch bei unserer westlichen klassischen Musik so. Ich kenne viele Menschen, die sich ungeheuer an klassischer Musik erfreuen und nichts davon wissen. Wenn fünf Personen ein Musikstück hören, vom Kenner bis zum absoluten Neuling… Jede dieser fünf Personen wird es genießen, aber jede auf andere Weise. Das ist auch die Kraft der Musik. Ich selbst höre zum Beispiel sehr analytisch Musik: Ich lausche auf die Klangfarben, auf die Harmonien. Ich frage mich unbewusst: Wie sind sie zu diesem Ergebnis gekommen, wie ist das gemacht? Manchmal bin ich neidisch auf Menschen, die nichts davon wissen und die Musik einfach auf sich wirken lassen und sich intensiv daran erfreuen.
-Ihre Ambition als Komponist ist es, Emotionen zu vermitteln und zu begeistern.
Emotionen vermitteln, im Fall von 'Artesia Revisited' ist es auch eine Botschaft zu vermitteln, Menschen zu begeistern. Es ist ein Erlebnis, sie sollten gereizt und gerührt werden. Inzwischen weiß ich, welche Auswirkungen eine bestimmte Tonart, eine bestimmte rhythmische Figur, eine bestimmte Klangfarbe hat. Es ist Kommunikation und muss berühren. Ohne Worte wird etwas erzählt, was man mit Worten niemals gesagt bekommt. Darin liegt auch die unglaubliche und zeitlose Kraft der Musik.
-Das Tragische und zugleich Schöne an „Artesia Revisited" ist, dass trotz allem, was in der Welt schiefläuft, doch immer ein Funke Hoffnung weiterglimmt.
Hoffnung ist sehr wichtig in der Welt. Hoffnung ist ein Gefühl, das uns aufrecht hält. Wenn du Krebs hast, hoffst du, dass du geheilt wirst. Die Angehörigen der von der Hamas Verschleppten hoffen, dass ihre Lieben sicher und wohlbehalten zurückkehren. Hoffnung ist ein kraftvolles Gefühl, das uns von Tag zu Tag Kraft und Energie gibt.
-Von „Artesia" gab es dreißig Aufführungen, sogar in China und Japan, ist das diesmal auch zu erwarten?
Ich schließe das nicht aus. Es ist ein absolut bahnbrechendes Werk. Soweit mir bekannt, war ich der erste Komponist, der mit so vielen ethnischen Instrumenten und einem klassischen Orchester arbeitete. In den letzten dreißig Jahren bin ich hier und dort kopiert worden, was mir überhaupt nichts ausmacht. Es ist auf jeden Fall etwas Universelles. Das Gedankengut und die Musik sind zeitlos. Ich hoffe, dass wir auch auf anderen Kontinenten als Westeuropa Aufführungen realisieren können.
- FOTOS: © Michel Correman
