Le MIM et la Maison Luxembourgeoise des Instruments d'Exception séduisent le visiteur et l'auditeur avec des violoncelles historiques…

Nous voyons avec une grande admiration ce que la passion pour un son d'excellence, la facture instrumentale et la préservation du patrimoine peuvent accomplir à leur apogée. Des experts dans ce domaine ont été réunis pour une manifestation d'ouverture qui a suscité le plus grand intérêt dans le monde de la musique. Nous nous sommes sentis privilégiés d'assister à une démonstration en direct : une exécution sur les violoncelles historiques de qualité exceptionnelle de la collection de la Maison Luxembourgeoise des Instruments d'Exception (MLIE), lors du lancement de l'« Exposition vivante de violoncelles exceptionnels » au MIM à Bruxelles. Cette initiative noble incarne le souhait des organisateurs de sortir les pièces exceptionnelles des collections privées et des coffres où elles restent cachées, et de les ramener à leur vocation première, afin qu'elles puissent continuer à résonner comme des voix artistiques vivantes. C'est l'espoir du directeur de la MLIE, Rodrique Tournel. Le projet est unique par son concept, les instruments étant réellement joués lors de l'exposition.

Les liens historiques et culturels entre la Belgique et le Luxembourg sont ainsi à nouveau honorés et confirmés. Cette rencontre a lieu à l'occasion du Concours Reine Élisabeth pour violoncelle. Lors de la finale, la MLIE, avec le soutien de la Maison du Luxembourg, offre la possibilité de visiter et de vivre cette exposition pendant quelques jours, du 26 au 30 mai. L'ensemble est une présentation d'une sélection d'instruments très rares, construits aux 17e-19e siècles et signés par de prestigieux facteurs italiens et françaisLe joyau de la collection est un violoncelle de Francesco Goffriller, originaire de Venise et construit vers 1720-1730. Il appartient à la légendaire tradition vénitienne qui a également produit le violoncelle de Pablo Casals..

Cet instrument sera prêté au premier lauréat du KEW, qui aura l'usage de l'instrument pendant quatre ans, un geste de soutien au développement des jeunes talents. La collection(1691-1742), grand maître italien de l'école de lutherie vénitienne ; ces instruments ont été joués ultérieurement par Jacqueline du Pré, Pablo Casals, Ophélie Gaillard. Carlo Tononi (1675-1730), facteur de violon né à Bologne, grand maître vénitien, a collaboré avec Guarnieri, réalisait des copies précises des modèles Stainer et Cremonese, un savoir-faire remarquable, des vernis d'excellente facture sur ses violoncelles.

École de Tononi – fondateur et formateur de plusieurs générations de facteurs d'instruments.

• La collection Giuseppe Guarnerius filius Andreae (1666-1740), héritier du savoir-faire et de l'atelier de son père, a développé son propre style à Crémone.
• Tomaso Balestrieri (1713-1796), grand maître de l'école italienne, né à Viuistino, dans la région Crémone-Parme, s'est établi à Mantoue, inspiré par Guarnieri, influencé par Stradivarius, auteur de violoncelles très rares. (1675-1730), luthier au violon né à Bologne, grand maître vénitien, a collaboré avec Guarnieri, a réalisé des copies précises de modèles Stainer et Cremonese, excellent savoir-faire, magnifiques finitions de vernis sur ses violoncelles.
• Ecole de Tononi – fondateur et formateur de plusieurs générations de luthiers.
• Giuseppe Guarnierius filius Andreae (1666-1740), héritier du savoir-faire et de l'atelier de son père, a développé son propre style à Crémone.
• Tomaso Balestrieri (1713-1796), grand maître de l'école italienne, né à Viuistino, dans la région Crémone-Parme, s'est installé à Mantoue, inspiré par Guarnieri, influencé par Stradivarius, auteur de violoncelles très rares.
• Georges Panormo (1776-1852), fils du célèbre luthier napolitain Vincenzo Truisiano, est né en Angleterre et a travaillé à Londres et Liverpool. Ses violoncelles se distinguent par un vernis d'un doré éclatant.
• Giacomo Zanoli, grand maître vénitien, travaillant selon le modèle Montagnana, remarquable par sa précision, d'excellents violoncelles, moins bombés, richement vernis d'un doré.
• Antonio Gibertini (1797-1866), ateliers à Parme et Gênes, hautement réputé comme restaurateur, travaillant pour Paganini, selon les modèles Stradivarius et Guarnerius.
• Jacques Boquay (1680-1730) Première École parisienne, violoncelles au son puissant et chaleureux, avec un vernis sombre et magnifique, caractéristique de cette période de lutherie parisienne.

Nous avons découvert que tous les violoncelles sont équipés de cordes Larsen. Fait remarquable, le Balestrieri présente une perforation à l'arrière de la caisse de résonance, destinée à fixer une corde permettant de porter le violoncelle lors des processions religieuses auxquelles participaient les musiciens. Cela s'est produit à l'époque baroque.

Sonorité veloutée et soie de l'archet

Les musiciens Matis Grisó et Désirée Bonacci sont des étudiants luxembourgeois qui poursuivent une formation musicale avancée en Belgique au Conservatoire Royal de Bruxelles. Ils explorent les possibilités expressives des instruments historiques, la sonorité raffinée et la relation entre l'instrument, le ton musical et l'interprétation. Lors de leur microrépertoire avec deux suites Bach no 2 et 4 et une pièce en sol majeur pour deux violoncelles du répertoire de Jean-Baptiste Barrière, alternant entre les registres aigus et graves, ils ont donné au public un aperçu de la chromatique et de l'univers de ces violoncelles historiques. Les musiciens se sont surpassés pour faire entendre le son exceptionnel de différents instruments. Dans un exercice interactif, présenté et commenté par le maître luthier Gert Schrijvers, les auditeurs ont pu comparer les qualités spécifiques des violoncelles et exprimer leur préférence. Par exemple, l'un des violoncelles a été perçu comme un instrument doté d'une voix très puissante dans le registre aigu, qui captive l'auditeur dans la dynamique, tandis qu'un autre violoncelle sonne enveloppant et retenu, créant une atmosphère rêveuse. Dans le registre grave, le premier était très dramatique, tandis que le second était plus mélancolique, nostalgique et plus doux. Nous nous sommes sentis élevés par le cadeau que cet événement représente et pensons qu'il suscitera une réaction appropriée chez le public qui visitera les jours à venir.

Son Excellence Monsieur Jen-Louis Thill, ambassadeur du Luxembourg en Belgique, a de nouveau souligné la rencontre symbolique entre les deux pays. La tradition belge d'excellence musicale, de lutherie et du prestige du KEW rencontrent l'expertise luxembourgeoise dans les structures innovantes pour le patrimoine culturel et les objets exceptionnels. MLIE est une fondation dédiée à la préservation, au développement et à la transmission d'instruments à cordes et d'archets historiques exceptionnels. La fondation entretient une collaboration structurelle avec la Philharmonie Luxembourg.