Certains concerts vous saisissent dès la première note. D'autres ont besoin de temps. Pour Madre Selva, le programme qu'Ensemble Vedado et la chanteuse-traversiste Diana Baroni ont présenté lors de la dernière journée du phénoménal 40e Festival de l'Abbaye de Saint-Michel en Thiérarchie, j'ai d'abord eu l'impression que c'était un concert de ce type. En écoutant, j'ai pensé à une belle expression anglaise : « it has to grow on you ». Une musique qui ne révèle pas tous ses secrets d'emblée, mais qui s'infiltre lentement.e Madre Selva
est une ode à la nature, enracinée dans les traditions musicales sud-américaines mais bien plus que cela. Dans le programme, la terre est présentée comme mère universelle. Même l'or perd un jour son éclat, lisons-nous, tandis que la vie elle-même reste fragile et finie. La musique nous invite à revenir à l'essentiel : le battement du cœur, la respiration, les rituels, le silence et la connexion avec la nature. Plus d'une fois, le programme m'a ramené à Haydn sur le plan conceptuel. Non pas parce que la musique y ressemblait, mais parce que la même émerveillement face à la création était continuellement présent. Chaque pas dans la nature semblait y être célébré. Ce sentiment a été renforcé par les magnifiques ballades de
Tunde Jegede La Création. L'un de ses textes racontait qu'au commencement n'était pas la parole, mais la vibration. Une pensée qui résonne avec une force particulière dans un programme comme celui-ci. La musique oscillait continuellement entre la contemplation et la festivité, entre le terrestre et le céleste. L'un des points culminants pour moi était le Charpentier qui coulait comme une rivière à travers le programme. La combinaison de la viole de gambe stricte et des sons de nature subtils fonctionnait magnifiquement. Comme si un petit ruisseau traversait une forêt et ramenait tout à la vie sur son passage. Mais il y avait aussi de la place pour la légèreté et le plaisir.La Guanábana
célébrait la douceur des fruits tropicaux dans une atmosphère merveilleusement swingante. Diana Baroni y a montré qu'elle possède une voix naturelle et souple. C'est devenu encore plus vivant dans la chanson sur une vendeuse de rue essayant de promouvoir ses fruits. Le morceau s'est transformé en une véritable discussion mexicaine entre les musiciens, un moment ludique qui a visiblement amusé le public. La gravité n'était cependant jamais loin. La chanson La muerte del animal a été dédiée aux victimes du tremblement de terre au Venezuela et a également servi de métaphore pour la disparition de la poésie, de la littérature et de l'amour de notre monde moderne. C'était l'un de ces moments où la musique acquérait clairement une signification sociétale plus large. Comme tout au long du concert, la poésie et la parole jouaient également un rôle important. Les textes ont été parlés, chantés et entrelacés avec la musique. Pendant Calor
le public a même été invité à scander avec : « tambor, tambor, tambor ». Je dois avouer honnêtement que je ne sais toujours pas exactement ce que j'ai tous scandé, mais c'était contagieux. Peu après a suivi avec La tarde pidiendo amor l'un des moments les plus tendres de l'après-midi. La chanson décrit la transition mystérieuse du soir à la nuit et a été présentée par l'ensemble avec une grande finesse. L'église abbatiale s'est avérée être un environnement idéal pour cette musique. Pendant des siècles, la louange de la création y a été chantée quotidiennement. À peu près à la même heure, cela s'est produit à nouveau, bien que dans un langage musical différent. Et comme si le symbolisme n'était pas assez grand, un oiseau s'est soudainement envolé librement à travers le chœur de l'église pendant le concert. À ce moment-là, on ne pense qu'une chose : c'est parfait. Le Dieu qui habite ici a vu que c'était bon ! Ensemble Vedado a été fondé à Paris par le gambiste cubain
Ronald Martin Alonso
et se distingue par un dialogue continu entre les styles, les périodes et les cultures. L'ancien et le nouveau, l'Europe et l'Amérique latine, la musique classique et la musique populaire ont tous une place. Alonso lui-même jouait de la viole de gambe de façon magistrale et combine une grande maîtrise technique avec une vision personnelle marquée. Le Mexicain Rafael Guel Frías alternait sans effort entre la guitare baroque, les flûtes, le chant et divers autres instruments. Après le concert, il m'a dit que la partition demandait une concentration continue en raison de la grande variété d'instruments. Abraham Mansfarroll passait sans effort de la guitare baroque, à la flûte, au chant et à divers autres instruments. Après le concert, il m'a confié que la partition exigeait une concentration constante en raison de la grande variété d'instruments. Abraham Mansfarroll qui a créé un monde de percussions coloré soutenant l'ensemble du concert.
Et puis il y avait bien sûr Diana Baroni. La chanteuse et traversiste argentine fait partie depuis des années des références absolues de la pratique de l'interprétation historique. Ses enregistrements, aux côtés des plus grands, sont toujours considérés comme des étalons dans le répertoire. Après le concert, elle a raconté une petite anecdote. Elle savait qu'elle était déjà venue une fois dans cette abbaye, mais ce n'est que ce matin-là qu'elle s'est souvenue pourquoi : il y a des années, elle y avait enregistré avec Leonhardt une cantate de mariage de Bach.
Ce qui était encore plus important, c'est ce qu'elle a ensuite raconté sur l'amitié et l'amour au sein de l'ensemble. Selon elle, ceux-ci forment la base de tout ce que Vedado fait. Cela sonnait magnifiquement, mais surtout : on le voyait et l'entendait aussi. Cela s'est peut-être avéré le plus fort lors du rappel.
Dans un encore incroyablement beau, le mot fille revenait sans cesse. La tendresse avec laquelle c'était chanté semblait remplir toute l'église de l'abbaye. Soudain, il est devenu clair de quoi parlait vraiment ce concert. Pas de styles. Pas de genres. Pas de pratique de l'interprétation historique ou de crossover. Mais de la chaleur et de la puissance de la musique, de l'authenticité, de la connexion humaine et c'est, c'est l'essence de est une ode à la nature, enracinée dans les traditions musicales sud-américaines mais bien plus que cela. Dans le programme, la terre est présentée comme mère universelle. Même l'or perd un jour son éclat, lisons-nous, tandis que la vie elle-même reste fragile et finie. La musique nous invite à revenir à l'essentiel : le battement du cœur, la respiration, les rituels, le silence et la connexion avec la nature..
Cela expliquait aussi pourquoi les applaudissements à la fin étaient bien plus qu'une démonstration de politesse. Le public a applaudi longtemps, mais surtout de manière rythmée. Comme s'il voulait activement participer à ce qui s'était créé sur scène. Les cinq artistes ont reçu cette appréciation visiblement avec gratitude et émotion. Et à juste titre. Car ce qui semblait initialement être un concert qui avait besoin de temps pour se développer s'était transformé à la fin en une expérience qui était complètement à sa place. Comme cet oiseau au-dessus du chœur. Comme cette église abbatiale. Comme la musique elle-même. Tout était parfait.
Si vous voulez réentendre ces artistes fantastiques dans ce programme significatif : c'est possible le 23 août lors du Festival de l'Été Mosan à Dinant.
