‘Klassiek Centraal envoie ses enfants au loin, comme le dit le proverbe, et ils franchissent les frontières de notre petit pays en superficie, mais culturellement parmi les grands. Il y a énormément à faire dans notre propre pays où nous ne pouvons pas être présents, alors pourquoi assister à des concerts à l'étranger ?
C'est la conséquence des invitations de presse d'organisations qui ont découvert notre site web et qui veulent absolument nous avoir une fois. Quand quelqu'un peut y aller – ce n'est pas toujours possible – nous acceptons volontiers de telles demandes. C'est ainsi que j'ai assisté au congrès mondial des carillonneurs à Mafra, au Portugal, et immédiatement après dans la petite ville historique suisse sur le Rhin, Rheinfelden.
Monastère d'Olsberg pendant le festival Solsberg
Vous ne trouverez pas Solsberg sur la carte, Olsberg avec un peu de chance, oui. C'est en réalité un ancien monastère, situé assez haut pour ne jamais être inondé quand le Rhin fait des siennes. C'est là que vit et travaille la célèbre violoncelliste Sol Gabetta. Elle y a fondé un festival de musique de chambre qui a reçu le nom d'une contraction de Sol et Olsberg : Solsberg. Le Rheinfelden suisse est petit et particulièrement beau, riche d'histoire. Le pont sur le Rhin n'est pas seulement un pont frontière entre deux pays, c'est aussi la limite du fleuve navigable. Le Rheinfelden allemand est une ville plus jeune des 19e/20e siècles qui, grâce à l'industrie qui s'y est implantée, est devenue plus grande que sa voisine suisse, mais ne possède pas autant de coins pittoresques ni de bâtiments historiques. La frontière est culturelle et oui, aussi en partie linguistique. L'allemand suisse et l'alémanique (l'allemand de la Forêt-Noire à l'ouest de la Bavière, disons par commodité) diffèrent dans leur prononciation, leur vocabulaire, leurs expressions, et l'alémanique en soi est déjà remarquablement différent de l'allemand standard que j'ai appris. Voilà pour notre introduction linguistique et touristique.
Le festival Solsberg est un franc succès
Si l'occasion se présente, nous vous recommandons vivement de visiter et découvrir à la fois le Rheinfelden suisse et ses environs, et de coupler cela avec l'assistance à tout ou partie du festival Solsberg. Cela en vaut largement la peine. Une belle musique présentée au mieux dans un environnement inspirant et apaisant, riche d'histoire et de nature, où vous pouvez aussi vous dorloter agréablement, c'est vraiment idéal, non ?
Vsevolod Zavidov : un phénomène
Le premier soir de mon séjour, le jeune pianiste russe Vsevolod Zavidov, alors inconnu de moi, âgé de 20 ans, a joué un récital dans l'église du monastère d'Olsberg. Zavidov est une figure inhabituelle et remarquable avec l'allure d'un pianiste d'un certain âge et d'expérience. Ses doigts volent avec rapidité et sont très forts, il ne fait pratiquement pas d'erreurs ou très rarement, toutes les notes sont détachées, vous ne devez pas vous attendre à un jeu lié. C'est plutôt sensationnel et remarquable que purement musical de l'écouter à l'œuvre.
Il a joué un arrangement de la 3e partita de Bach pour violon BWV 1006 de Rachmaninov (1873-1943). Tempétueux, accablant, écrasant, puis extrêmement silencieux, à peine audible, passant de mon avis bien trop rapide à fortement ralenti. Je trouvais son Schubert (1797-1828) méconnaissable, les quatre impromptus opus 90 (D 899). Lors de cette exécution, j'me suis senti perdu, ne sachant pas bien quoi en penser ni comment le décrire. Théâtral n'est pas le bon mot bien que ce l'ait été après tout. Ce n'était pas romantique et pourtant... Maître, particulièrement brillant a sonné l'œuvre dont je n'ai jamais aimé auparavant et maintenant absolument : les Trois Mouvements de Pétrouchka de Stravinsky (1882-1970). Comme Zavidov l'a interprété, vous ne l'entendrez pas une deuxième fois. C'était à enregistrer. Ainsi, le récital s'est terminé par un pianiste qui me fait penser à Volondat...
Premier concert de clôture de l'académie Solsberg
Le festival offre bien plus que des concerts où le violoncelle est au centre. De jeunes musiciens, tous des adolescents débordants de talent, ont eu l'occasion de suivre une masterclass avec Ivan Monighetti. Parmi les six qui ont joué, nous en retenons certainement trois qui ont joué à un très haut niveau. Deux autres pourront certainement faire une belle carrière et un soulève des questions. Passons en revue brièvement ces six jeunes gens âgés de 12 à 19 ans.
Le jeune violoncelliste espagnol Luis Aracama, 19 ans, est le jeune homme qui soulève des questions. Il joue très fort, agressif, avec beaucoup de forte et fortissimo, très technique mais peu musical. Très gênant est son respiration bruyante constante tout au long de sa prestation. Tout autre était le jeu de la jeune Chinoise Keruixi Ma, 12 ans. Aussi fragile et petite qu'elle soit, elle joue de manière délicieusement romantique, pleine d'amour pour la musique, l'instrument et le public. Remarquable était qu'elle a joué la Fantaisie sur deux Airs Russes op. 13 du compositeur flamand Adrien-François Servais (1807-1866). Beaucoup de sentiment, une grande chaleur et des coups d'archet purs dans un large jeu lié, avec toute la force, chantant et en phrasé. Bravo !
Emilie Richter (Suisse) a interprété la sonate pour violoncelle de Zoltán Kodály (1882-1967) d'une manière trop acérée avec parfois des débuts grinçants du coup d'archet. C'est un travail particulièrement difficile, plein de trucages pour laisser une impression. Difficile de juger quelqu'un sur ce travail. Sur quoi vous pouvez juger quelqu'un, c'est sur Johannes Brahms (1833-1897), par exemple.
Rey Gergov, 14 ans, de Vienne, a interprété la sonate n° 2 pour violoncelle et piano de Brahms. L'accompagnateur était le pianiste Alessandro Tardino qui s'est montré modeste et a joué de manière asservie avec les jeunes violoncellistes. La sonate Brahms demande de l'énergie et Gergov en avait en abondance, jouant avec une grande nuance et une maîtrise totale. Cela a été confirmé dans son interprétation de la première partie du concerto pour violoncelle n° 1 de Dmitri Chostakovitch (1906-1975). Je n'exagère pas en disant qu'il jouait au niveau de ce que nous avions entendu une semaine et demie plus tôt en finale du KEW Cello. Si ce jeune homme ne fait pas carrière de violoncelliste, qui le fera ?
Yiqi Chen de Chine a joué exactement les mêmes œuvres que Luis Aracama. Je n'avais jamais entendu une telle différence abyssale dans la musicalité, l'interprétation, la compréhension de la partition et du compositeur. Ce violoncelliste de 19 ans est prêt pour les grandes scènes et saura toujours séduire son public avec les plus beaux sons de violoncelle. Il a élevé les Suites pour violoncelle de Bach – pardonnez-moi mais ce sont en réalité des exercices pour les doigts raffinés – à une beauté excellente rarement jouée ainsi. La deuxième œuvre d'Alfredo Carlo Piatti (1822-1901) a sonné maintenant, au lieu d'une composition, davantage comme une œuvre fragile et sensible, riche en chant et en nuances comme cela n'existe que dans le romantisme. Même la sonate pour violoncelle de György Ligeti (1923-2006) est devenue un dialogue plein de phrasé et Chen a su élever la valeur de l'œuvre à un niveau plus élevé.
Le Luxembourgeois Matis Griso, également 19 ans, a terminé avec des variations généralement bien exécutées sur un thème rococo de Tchaïkovski (1840-1893). On aurait pu en jouir davantage, si ce jeune violoncelliste aussi avait reçu le message clair que la respiration bruyante est gênante et n'a vraiment pas sa place.
Sol Gabetta
Sol s'éclate !
La soirée de clôture offrait un trio violon, violoncelle et piano avec des œuvres de Karol Szymanowski (1882-1937), Chostakovitch et Mieczyslav Weinberg (1919-1996). De ce dernier compositeur, c'était une œuvre pleine de violence douloureuse, un sentiment de solitude et d'incertitude absolue. Pas un morceau agréable de clôture, cela peut rendre les auditeurs déprimés. L'interprétation par Sol Gabetta au violoncelle, Bomsori Kim au violon et l'excellente pianiste Yulianna Avdeeva était d'un très haut niveau, bien que cela n'ait pu atténuer l'obscurité de ce morceau. Auparavant, c'était écouter une sonate pour violon de Szymanowski, une œuvre plutôt intellectuelle où la passion n'a pas été mise en lumière par la violoniste. La pianiste l'a fait correctement et aussi accueillante qu'elle était, la violoniste ne suivait pas. La sonate pour violoncelle et piano de Chostakovitch était alors beaucoup meilleure sur tous les plans, disons exquise. Gabetta et Avdeeva jouent très aisément ensemble, l'équilibre ne peut pas être meilleur. Une chaleur intime résonne dans un large jeu entraînant riche d'émotions, extrêmement sensible, le mystique remplit l'espace de l'église et aussi le secret. Prier, c'est le mot le plus approprié pour cette œuvre.
Le concert et immédiatement le festival ont été fermés avec comme bis la première partie d'un trio avec piano de Mendelssohn. Une musique divine, infiniment belle.
