Das MIM und das Maison Luxembourgeoise des Instruments d'Exception verführen Betrachter und Zuhörer mit historischen Celli...

Mit großer Bewunderung sehen wir, was Leidenschaft für hervorragenden Klang, Instrumentenbau und Kulturerbepflege auf ihrem Höhepunkt bewirken kann. Experten auf diesem Gebiet wurden für eine Eröffnungsveranstaltung zusammengebracht, die in der Musikwelt großes Interesse erregte. Wir fühlten uns privilegiert, live dabei zu sein: Eine Aufführung auf historischen Celli von ausgezeichneter Qualität aus der Sammlung des Maison Luxembourgeoise des Instruments d'Exception (MLIE) anlässlich der Eröffnung der "Lebenden Ausstellung außergewöhnlicher Celli" im MIM in Brüssel. Diese edle Initiative verkörpert den Wunsch der Organisatoren, die außergewöhnlichen Stücke aus privaten Sammlungen und Tresoren herauszuholen, wo sie verborgen bleiben, und sie ihrem ursprünglichen Zweck zurückzugeben, damit sie weiterhin als lebendige künstlerische Stimmen erklingen können. Dies ist die Hoffnung des MLIE-Direktors Rodrique Tournel. Das Projekt ist einzigartig durch sein Konzept, bei dem die Instrumente tatsächlich während der Ausstellung gespielt werden.

Die historischen kulturellen Bindungen zwischen Belgien und Luxemburg werden auf diese Weise erneut geehrt und bekräftigt. Dieses Treffen findet anlässlich des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs für Cello statt. Während des Finales bietet das MLIE mit Unterstützung des Hauses Luxemburg die Möglichkeit, diese Ausstellung einige Tage lang, vom 26. bis 30. Mai, zu besuchen und zu erleben. Das Ganze ist eine Präsentation einer Auswahl sehr seltener Instrumente, gebaut im 17.-19. Jahrhundert von renommierten italienischen und französischen Meistern.Das Prunkstück der Sammlung ist ein Cello von.

Francesco Goffriller , aus Venedig und um 1720-1730 gebaut. Dieses gehört zur legendären venezianischen Tradition, die auch das Cello von Pablo Casals hervorbrachte.Dieses Instrument wird dem ersten Preisträger des KEW ausgeliehen, der das Instrument vier Jahre lang nutzen wird – eine Geste zur Unterstützung der Entwicklung junger Talente. Die Sammlung

(1691-1742), großer italienischer Meister der Venezianischen Geigenbauschule; diese Instrumente wurden später von Jacqueline du Pré, Pablo Casals und Ophelie Gaillard gespielt.

• , aus Venedig und um 1720-1730 gebaut. Dieses gehört zur legendären venezianischen Tradition, die auch das Cello von Pablo Casals hervorbrachte. Carlo Tononi
• (1675-1730), Geigenbauer aus Bologna, großer venezianischer Meister, arbeitete mit Guarnieri zusammen, fertigte präzise Kopien von Stainer- und Cremonesen Modellen an, ausgezeichnetes Handwerk, wunderbare Lackierungen auf seinen Celli. Tononi-Schule – Gründer und Ausbildner mehrerer Generationen von Geigenbauern.
• Giuseppe Guarnierius filius Andreae (1666-1740), Erbe der Meisterschaft und Werkstatt seines Vaters, entwickelte seinen eigenen Stil in Cremona.
• Tomaso Balestrieri (1713-1796), Großmeister der Italienischen Schule, in Viuistino geboren, in der Region Cremona-Parma, zog nach Mantua, inspiriert von Guarnieri, beeinflusst von Stradivarius, Autor sehr seltener Celli.
• Georges Panormo (1776-1852), Sohn des berühmten neapolitanischen Geigenbauers Vincenzo Truisiano, wurde in England geboren und arbeitete in London und Liverpool. Seine Celli zeichnen sich durch einen strahlend goldgelben Lack aus.
• Georges Panormo (1776-1852), der Sohn des berühmten neapolitanischen Geigenbauers Vincenzo Truisiano, wurde in England geboren und arbeitete in London und Liverpool. Seine Violoncelli zeichnen sich durch einen strahlenden goldgelben Lack aus.
• Giacomo ZanoliGroßmeister aus Venedig, nach dem Montagnana-Modell arbeitend, bemerkenswert durch Präzision, ausgezeichnete Celli, weniger gewölbt, reich goldgelb lackiert.
• Antonio Gibertini (1797-1866), Werkstätten in Parma und Genua, hoch angesehen als Restaurator, für Paganini tätig, nach Stradivarius- und Guarneri-Modellen.
• Jacques Boquay (1680-1730) Erste Pariser Schule, kraftvoller und warmer Klang der Celli, mit dunklem, prächtigem Lack, typisch für diese Pariser Lutierzeit.

Wir stellten fest, dass alle Celli mit Larsen-Saiten ausgestattet sind. Überraschenderweise hat das Balestrieri-Cello eine Öffnung auf der Rückseite des Resonanzkörpers, die zum Befestigen einer Schnur dient, mit der das Cello während der religiösen Prozessionen getragen werden konnte, an denen die Musiker teilnahmen. Dies geschah in der Barockzeit.

Samtig und seidenartige Klangfarbe des Bogens

Die Musiker Matis Grisó und Désirée Bonacci sind luxemburgische Studenten, die in Belgien eine fortgeschrittene Musikausbildung am Königlichen Konservatorium in Brüssel absolvieren. Sie erforschen die ausdrucksstarken Möglichkeiten historischer Instrumente, die verfeinerte Klangfarbe und die Beziehung zwischen Instrument, musikalischem Ton und Interpretation. Während ihres Mikrokonzerts mit zwei Bach-Suiten Nr. 2 und 4 und einem Stück in G-Dur für zwei Celli aus dem Repertoire von Jean-Baptiste Barrière, bei dem sie abwechselnd in hohem und tiefem Register spielten, gaben sie dem Publikum einen Einblick in die Chromatik und das Universum dieser historischen Celli. Die Musiker wetteiferten miteinander, um die außergewöhnliche Klangqualität verschiedener Instrumente zu demonstrieren. In einer interaktiven Übung, präsentiert und erläutert von Meisterluthier Gert Schrijvers, konnten die Hörer die spezifischen Qualitäten der Celli vergleichen und ihre Vorliebe äußern. Zum Beispiel wurde eines der Celli als Instrument mit sehr kraftvoller Stimme im hohen Register erlebt, das den Hörer unmittelbar in die Dynamik hineinzieht, während ein anderes Cello umhüllend und zurückhaltend klingt, was eine träumerische Atmosphäre hervorrief. Im tiefen Register klang das erste sehr dramatisch, während das zweite melancholischer, nostalgischer und süßer war. Wir fühlten uns durch das Geschenk, das dieses ganze Ereignis darstellt, erhaben und denken, dass es eine angemessene Reaktion bei den Besuchern hervorrufen wird, die in den kommenden Tagen kommen werden.

Seine Exzellenz Herr Jean-Louis Thill, Botschafter von Luxemburg in Belgien, verwies erneut auf die symbolische Begegnung zwischen den beiden Ländern. Die belgische Tradition musikalischer Exzellenz, Geigenbaukunst und das Prestige des KEW treffen auf luxemburgische Expertise in innovativen Strukturen für Kulturerbe und besondere Objekte. MLIE ist eine Stiftung, die sich dem Erhalt, der Entwicklung und der Weitergabe außergewöhnlicher historischer Streichinstrumente und Bögen widmet. Die Stiftung unterhält eine strukturelle Zusammenarbeit mit der Philharmonie Luxemburg.