Finalewoche Königin-Elisabeth-Wettbewerb – Sechster Finalabend

Avond § – 1. Juni 2024

Klassiek Centraal bringt Ihnen an jedem Finalabend einen Bericht über die beiden Kandidaten, die ihren Finalplatz verteidigen. Um uns nicht beeinflussen zu lassen, weder mitgerissen noch durch Kommentare von Dritten beeinflusst zu werden, folgen wir keinen Kommentargesprächen vorher oder nachher, lesen wir keine Kommentare. So hoffen wir, eine objektive Meinung zu vermitteln. Möge der Beste gewinnen.

Jeder Finalist wird das Pflichtwerk interpretieren, Variations Litaniques, das speziell für das Finale dieser Violinsession von Thierry Escaich geschrieben wurde (Weltpremiere am Montag, 27. Mai 2024), und ein Konzert nach Wahl mit dem Belgian National Orchestra unter der Leitung von Antony Hermus. Die Bekanntgabe der Rangfolge der Preisträger findet nach dem letzten Auftritt am Samstag, 1. Juni gegen Mitternacht statt.
Dmytro Udovychenko (Ukraine, °1999)

Programm

• Thierry Escaich: Variations Litaniques
• Dmitry Shostakovich: Concerto n. 1 in a op. 77

Nur nebenbei, lassen Sie uns nicht emotional werden und diesen jungen Violinisten höher einschätzen, weil sein Land im Krieg ist. Es ist verständlich, dass dies eine Rolle spielen kann, aber eigentlich sollte es nicht. Es wäre schön, wenn die Litanei ein Gebet für den Frieden wäre. Sollten sich die politischen Führungspersonen von diesem Kandidaten inspirieren lassen: Musik eines Russen, des „Feindes", auf diesem mächtigen Wettbewerb zu spielen. Wenn dieser Krieg doch endlich vorbei wäre, damit die Menschen Geige spielen genießen könnten, anstatt sich von hier und da in Fetzen reißen zu lassen, weil in Palästen über ihr Schicksal entschieden wird.

Udovychenko setzt ziemlich vorsichtig ein und spielt sehr fein. Es fehlt etwas Mut und man kann feststellen, dass er nicht sicher genug ist, da er so auf die Partitur fixiert ist. Mit dem Fortschreiten des Werkes wächst er in dieser Pflichtkomposition und überwindet den Stress. Es folgen geschickte Einsätze, schöne Bögen, kraftvolle Musik. Auch hier nicht wirklich betend, bekennend, flehend, aber in jedem Fall eine anständige Leistung.

Mit angehaltenem Atem lässt Sie dieser Preisträger bis zum Ende des ersten Satzes zuhören. Perfekt. Der Einsatz des „Diabolischen", wie Oistrach es nannte – er brachte das Werk zur Weltpremiere und gab Shostakovich viele Erläuterungen zur Komposition – ist raffiniert, mit etwas notwendiger Aggression. Es darf noch tiefer erforscht werden, mit etwas mehr Fanatismus. Die Teufel tanzen in der Hölle, wenn das Orchester ausbricht und die Geige hüpft mit. Sie sollte eigentlich diesen Tanz im Feuerwerk anführen. Nach dem schweren Einsatz der dunklen Blechbläser und des schweren Schlagwerks im dritten Satz, wo eine sakrale musikalische Melodie die Oberhand gewinnt, folgt eine Geige, die weint, ganz Melancholie, niedergeschlagener Klagelied. Das Solo ist zerbrechlich bis es heftig wird und dann wieder zu ruhen scheint, aber es ist die Ruhe vor dem Sturm. Shostakovich wirft seine Frustrationen hin. Was für ein Solopart doch in diesem Konzert! Das Orchester fällt mit boshafter Schadenfreude ein, gegen die die Geige ankämpft. Eigentlich ist dieses Werk inhaltlich zu schwer für einen Wettbewerb. Es fordert so ungeheuer viel, mental an erster Stelle, aber auch physisch, und wenn man bereits so viel Wettbewerbsspannung hat und dann dieses Werk zu 100% ordnungsgemäß aufführen muss, es ist fast zu viel des Guten. Und doch schafft es Dmytro Udovychenko, nach einem vorsichtigen Einsatz aufzublühen und eine starke Leistung zu zeigen. Der stehende Applaus, der ihm zuteil wird, ist möglicherweise nicht nur für seine Leistung, sondern auch wegen allem, was in seinem Land vor sich geht und die Nachrichten täglich füllt. Verständnis dafür ist durchaus angebracht.
Joshua Brown (Vereinigte Staaten von Amerika, °1999)

Programm

• Thierry Escaich: Variations Litaniques
• Johannes Brahms: Concerto in D op. 77

Brown setzt mit einem beklemmenden Klagelied ein, sehr vorsichtig, subtil. Sein Gesicht drückt auch aus, was er spielt. Die Energie wird geschürt. Dieser Violinist macht daraus eine lebende Litanei. Der Dialog mit dem Solo des Konzertmeisters ist besonders. Das Orchester spielt auch voller. Weiter im Werk sind alle Anforderungen vorhanden, sowohl inhaltlich als auch technisch. Dies ist eine der besseren Interpretationen, die man von diesem für junge Menschen so schwer zu verstehenden Werk in unserer modernen Zeit, die sich so weit vom Kontemplativen entfernt hat, hören konnte.

Das Violinkonzert von Brahms ist doch eines seiner am meisten inspirierten Orchesterwerke. Wer singt das nicht stille mit? Und dort steht Joshua Brown, ganz Ausdruck, bereit, „in den Angriff" zu gehen. Das tut er auch. Brown ist einer jener Wettbewerbskandidaten, die, sobald sie spielen, vergessen, dass sie an einem Wettbewerb um einen (ersten) Preis teilnehmen. Er konzertiert. Ja, das ist wirklich ein Konzert, man MUSS zuhören. Und wie das Orchester mitgerissen wird, selbst der Dirigent ist ausdrucksvoller. Die Kadenz, pure Virtuosität, in der sich einst Joseph Joachim bewies, nachdem Brahms endlich mit der Partitur fertig war und diese Joachims Vorstellungen entsprach. Nach dieser Kadenz wird die vorhandene Liebesmelodie – das ist sie doch, oder? – noch spröder als Kristall. Herrlich feine und doch volle Geigenklang erobert die Herzen. In den folgenden Sätzen bezaubern Brown und Brahms – sitzt er in dieser Geige? – die Herzen weiter. Joshua Brown ist ein Violinist mit einer großen Zukunft, möglicherweise mehr als alle anderen Kandidaten. Ob die Jury dieser Idee zustimmt? Das werden wir erfahren, wenn die Ergebnisse bekannt gegeben werden.

Vorhersage?

Es ist immer schwierig zu sagen, wer „gewinnen" sollte. Aber wir wagen eine Vorhersage der ersten sechs, während die Jury berät.

• 
  
• Joshua Brown
  
• Julian Rhee
  
• SongHa Shoi
  
• Anna Im
  
• Minami Yoshida
  
• Hana Chang