Nach der psychologischen Analyse von Brodeck ist es an der Zeit, zum Wesentlichen überzugehen: der Musik. Eine Uraufführung deutet an, dass eine Geschichte ihre eigene einzigartige Klangwelt erhält. Hier liegt die Frage, ob Opera Ballet Vlaanderen (OBV) und Daan Janssens erfolgreich waren, Philippe Claudels Welt zum Leben zu erwecken.
Kinematographisches Leitmotiv
Daan Janssens deutete bereits an, dass er während der Komposition spürte, dass diese von Wagnerscher Einfluss geprägt sein würde.* Die Verwendung von Leitmotiven ist also prominent vorhanden. Wenn man ihnen zuhört, hört man auch, je weiter die Geschichte voranschreitet, diese musikalischen Signale immer prominenter werden. Emélia's ätherische gebrochene Klänge, Brodeck's springende Melodie, das absteigende Glissando in der Celesta als Motiv für den Anderer/das Fremde – diese werden eingeführt und miteinander vermischt. Das Hören des Ungesagten ist reine Wagner.
Um bei Janssens' Brodeck zu bleiben: Leitmotive spielen hier die Hauptrolle. Darunter liegt im Orchester ein ununterbrochenes Spannungsfeld. Es war bemerkenswert, wie die Komposition kaum Ruhepunkte kannte. Es gibt nur zwei Zäsuren, die mir prominent in Erinnerung geblieben sind, beide gegen Ende hin. Eine davon folgt nach der Hinrichtung eines Frëmder, mit gesprochenen Worten durch Offizier Buller: "Je vous souhaite le bonsoir." Diese banalen Worte, kombiniert mit dem Tod und Stille, klangen geradezu makaber. Die andere? Der Anderer, der "Mörder" zu den Dorfbewohnern schreit.
Es ist nicht nur Stille und Leitmotive, deren sich Janssens bedient. Die Kraft der Komposition schien auch in der sparsamen, aber korrekten Anwendung von Persiflage und musikalischen Erwartungsmustern zu liegen. Es klingt wie ein (Film-)Thriller, bei dem man immer wieder dieselben wiederholten Spannungswellen hört – der schneidende Pfeifton, die anhaltenden Streicher, die überirdische Celesta und Harfe (zwei Instrumente, die im Übernatürlichen und Horrorgenre beliebt sind). Die Angst vor dem Fremden und dem Tod – die ununterbrochene Spannung – die die Geschichte beherrscht, kehrt in der musikalischen Komposition zurück.
Der Rahmen erfüllt auf jeden Fall alle Erwartungen, aber wie sieht es mit den Details aus?
Less is more
Wenn man eine Oper hört, in der die erwarteten Stilfiguren sparsam verwendet werden, dann bemerkt man als Zuschauer, wie dies gerade intensiver wirkt. Ein Beispiel dafür ist der Hysterie-Sprung von Émelia, nach dem Verrat an Brodeck. Ein hoher Sprung eines Soprans als Ausdruck einer Leidenschaft oder Angst ist eine Opernstilsicherheit. Wenn dieser dann nur einmal vorkommt – in einer stimmlich eher tiefen, wellenden Komposition –, dann spricht dieser gerade lauter.Auch die Verwendung eines bekannten Walsermotivs, gebrochen und persifliert, gab denselben Effekt. Die Verzerrung des Klangs verband sich selbst mit dem Motiv von Émelia – warum sie wie ein gebrochener Vogel durch die Geschichte schwebte –, und wie auch die verfremdete Tonalität etwas über das Dorf aussagte. Ein Walzer ist bereits eine Art Momentaufnahme, und mit der nötigen Chromatik und Vergrößerung kann dieser geradezu bedrohlich klingen.
Die Kombination aus Sparsamkeit, ununterbrochener musikalischer Spannung und Leitmotiven sorgt für einen (erfolgreichen) Mangel an Ruhe.
Gesungenes Kino
Die Absicht, kinematographische Spannung zu erzeugen, wurde erfolgreich komponiert und aufgeführt. Die Entscheidung, die einzige "Bedrohung" – den Anderer – zu einer gesprochenen Rolle zu machen, hat den beabsichtigten Kontrast geliefert. Die Aufführung ist ein Ensemble, also waren es die Momente, die am stärksten sprachen. Die ghost choirs – schwebende Chorpassagen, teilweise mit einem kirchlichen Motiv – gaben die nötigen Klangbilder. Es war angenehm, dass man für einmal – statt die Sänger einzeln anzuschauen – alles als Ganzes empfand. Wenn das die Absicht war, dann sicher bravo, Janssens.
Noch kurz über Brodeck sprechen. Damien Pass hatte nicht die leichteste Aufgabe – zu versuchen, in einer starken Ensemblekomposition hervorzustechen. Das ist ihm und seiner hellen Stimme sicher gelungen. Auch Elisa Soster, sparsam genug eingesetzt, um die verzerrte Spannung aufrechtzuerhalten, war die richtige Wahl für eine fragmentierte, überirdische (Kriegs-)Seele wie Emélia. Das Ensemble war sicher stark, besonders zusammen.
Mit dieser Darlegung konnte ich nur die Hälfte erreichen von dem, was Brodeck letztendlich ist (als Komposition). Dies ist ein Kompliment auf die Kraft von Daan Janssens und die Produktion von OBV. Wenn ich sprachlos bin, dann ist das sicher ein Zeichen von Erfolg. Hiermit: bravo!
* Paraphrasiert von Daan Janssens, Persmoment Brodeck - OBV, 09/02/2024.
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WAS: Brodeck von Daan Janssens (2023).
WER: Daan Janssens (Komponist und Librettist) Marit Strindlund (Dirigentin), Fabrice Murgia (Regisseur und Librettist), Philippe Claudel (Autor), Susan De Ceuster/Gay Huygen (Kinderdarsteller), Jose De Pauw (Schauspieler), Jean-Pierre Baudson (Stimmdarsteller), Damien Pass, Elisa Soster, Helena Rasker, Thomas Blondelle, Kris Belligh, Werner van Mechelen, Tijl Faveyts, Symfonisch Orkest Opera Ballet Vlaanderen, Koor Opera Ballet Vlaanderen, Kinderkoor Opera Ballet Vlaanderen.
WO: Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen.
WANN: 9. Februar 2024 bis 20. Februar 2024 (OBV Antwerpen) und 29. Februar 2024 bis 3. März 2024 (OBV Gent); gesehen am 9. Februar 2024.
