Drei junge Pianisten im Blickpunkt

Ein deutsch-bulgarischer Belgier, eine russisch-kurdische Schwedin und ein genialer Georgier.

Versprechen Becker

Raphael Becker, junger flämischer Pianist mit deutschen und bulgarischen Wurzeln, spielte am 18. Oktober ein Recital in der AMUZ Concertkerk im Herzen von Antwerpen. Als Kind von Musikern wuchs er mit klassischer Musik auf, als Schlagzeuger und als Pianist.

Ich folge dem Mann seit Jahren und höre, welche Fortschritte er gemacht hat, geprägt und geformt durch seinen Lehrer Sergei Edelmann am Antwerpener Konservatorium. Er spielt Beethovens Appassionata-Sonate und die erste Rhapsodie von Brahms mit der Ernsthaftigkeit und Solidität seines deutschen Vaters, des Cellisten Hans-Ludwig Becker. Liszt und Bartók spielt er dagegen mit dem Balkanflair seiner Mutter, der Pianistin Elisaveta Vassileva. Er wird in den letzten Jahren übrigens von der bulgarischen Plamena Mangova begleitet.

Auf der Bühne steht kein gewöhnlicher Flügel. Es ist das Rechtssaiter-Piano, bei dem die Saiten nicht gekreuzt, sondern gerade nebeneinander laufen. Das ergibt einen weicheren, klareren Klang ohne das Panache eines Konzertflügels. Er wurde ursprünglich von Chris Maene für Maestro Daniel Barenboim gebaut und wird seit etwa zehn Jahren in Ruiselede für Interessenten aus der ganzen Welt gebaut. Becker holt sowohl die subtilsten als auch einen brüllenden Klang aus dem Flügel. Was für ein Klangreichtum! Hoffentlich hören wir in Zukunft mehr von diesem vielversprechenden jungen Pianisten.

Gigant Gigashvili

Über den gerade vierundzwanzigjährigen georgischen Pianisten Georgi Gigashvili sind eigentlich nicht viele Worte zu verlieren. Jeder Musikliebhaber muss diesem sublimen Pianisten zuhören. Ich könnte Superlative aus dem Hut zaubern: meisterhaft, phänomenal, Pianogigant, aber stattdessen solltest du deine Ohren einfach diesem Zauberer des Klaviers überlassen. Am 27. November spielte er ein Recital in der Genter Miryzaal. Scarlatti als Amuse-Gueule, dann die erste Sonate von Schumann, nach der Pause ein „Postlude" des georgischen Komponisten Bardanashvili und schließlich holt er das große Geschütz heraus mit der siebten Sonate von Prokofiev.

Nach einem zweiten Preis beim Arthur Rubinstein-Wettbewerb in Tel-Aviv 2023, bei dem er auch den Publikumspreis gewann, ist er New Generation Artist 2023-2025 der BBC, war dieses Jahr Fellow beim Beethovenfest Bonn und noch viel mehr. Es ist charakteristisch für ihn, dass er bei jedem Wettbewerb, an dem er teilgenommen hat, jedes Mal den Publikumspreis gewinnt. Bereits im April 2019, kaum achtzehn Jahre alt, geriet er ins Visier von Nelson Freire und Martha Argerich. Seitdem ist er Protégé von Argerich, und das will in der Pianistenwelt etwas heißen.

Seine Mimik geht mit der Musik mit. Nach dem fröhlichen Scarlatti beugt er sich und kriecht er fast unter das Klavier, noch bevor er die Sonate von Schumann beginnt. Er spielt die Sonate wie ein genialer Wahnsinniger, der Schumann war. Nach der Pause donnert und hämmert er auf Prokofievs siebte Sonate los. Krieg auf dem Klavier, nie habe ich jemanden einen so überwältigenden Klang aus einem Flügel herausholen hören. Als würden wir in den Stahlwerken von Mariupol sitzen …

Nach minutenlangem Applaus kommt er zurück für eine Zugabe. Kein kurzes Stück wie übliche Zugabennummern, nein, er spielt die ganze vierte Ballade von Chopin, über zehn Minuten lang. Was für ein Erlebnis, das vergesse ich nie!

„Das muss ein ungeschickter Junge sein", bemerkt meine Kollegin, mit der ich zum Konzert gegangen bin. „Woher weißt du das denn", wehre ich ihre Bemerkung ab. Zu Hause nach dem Konzert suche ich Gigashvili auf YouTube. Ich finde ein langes Interview mit ihm. Lang, auch weil er langsam spricht und stottert. Unbeholfenes Stottern …, meine Kollegin hatte recht. Wie kommt es, dass Frauen solche Dinge doch immer schneller bemerken als Männer?

Sonnambula Suran

Als gerade Dreißigjährige ist die schwedische Pianistin Lana Suran die Älteste der drei. Als eine der führenden skandinavischen Pianistinnen hat sie bereits viel internationale Erfahrung gesammelt und wurde in der Musikpresse für ihr Spiel gelobt. Obwohl „skandinavisch" etwas irreführend sein kann. Als Kind eines kurdischen Vaters und einer russischen Mutter hat sie das russische Repertoire wahrscheinlich mit der Muttermilch aufgenommen. Heute Abend steht Rachmaninov auf dem Programm, seine Bearbeitung des Salonmusikstücks Liebesleid von Fritz Kreisler und das Frühwerk Moments Musicaux, das seltener gespielt wird als seine andere Solomusik. Dazu auch die vierte Ballade von Chopin und beginnt sie wie viele Klavierrecitals mit vier Sonaten von Domenico Scarlatti. Vier kontrastierende Sonaten, mit denen sie sofort auch ihre Farbpalette zur Schau stellt.

Lana Suran ist eine Pianistin, die sich Zeit nimmt. So vergeht eine lange Minute, bevor sie die erste Note erklingen lässt. Bei dem Stimmungswechsel am Ende der vierten Ballade von Chopin macht sie ebenfalls eine besonders lange Pause. Das bringt Ruhe und Konzentration, sowohl für das Publikum als auch für sie selbst. Sie spielt solide, ursolid, aber ohne den Schwung von Gigashvili. Manchmal fehlt es dem Tempo und der Dynamik etwas an Schwung. Sie spielt manchmal etwas schwer in der Hand. Sehr selten erklingen einige subtile federleichte Akkorde, aber trotzdem.

Lana Suran hat nicht die Mimik eines Showtyps. Nur am Ende, wenn sie das applaudierende Publikum noch einmal grüßt, erscheint ein Hauch eines Lächelns auf ihrem Gesicht. Während des gesamten Rezitals blieb sie am Klavier sitzen, ohne die Bühne zu verlassen. Im Gegensatz zu Gigashvili ist in ihrem Verhalten wenig Begeisterung zu spüren. Das kann natürlich ein Eindruck sein. Sie kann einen schwierigen Tag haben. Trotz des rhythmischen Handklatschens verlässt sie am Ende die Bühne ohne Zugabe. Vielleicht war sie mit nur etwa fünfzig Zuhörern enttäuscht. Nicht mehr als es für Gigashvili waren. Hallo Miry, warum werden diese glänzenden Rezitale nicht besser beworben?

Manchmal kann man einen Pianisten spüren, noch bevor er die erste Note spielt. „Er kommt wie ein Gewinner herein", sagte Katelijne Boon noch bevor Lukáš Vondráček sein Rezital während des Halbfinales des Elisabethwettbewerbs 2016 begann. Prophetische Worte, denn er gewann. Bevor sie vorsichtig herainkam, lugte Lana Suran einmal in den Saal, wahrscheinlich um zu sehen, wie viel, oder besser gesagt wie wenig Publikum da war. Lana Suran kam nicht wie eine Siegerin herein, sondern eher verträumt, zögernd, fast schlafwandelnd. Sie kam herein wie … la Sonnambula.