« La nuit règne presque une obscurité totale », déclare le jeune compositeur et chef d'orchestre allemand Oskar Jockel (né vers 1996) au sujet de sa retraite quelque part dans les montagnes, où il a composé sa Nox Aeterna (nuit éternelle ou obscurité éternelle), la pièce d'ouverture de ce concert de matinée NTR. « Aucune lumière citadine ne aveugle l'œil, aucun réverbère ne projette sa lueur dans les nuages. Dans la pensée occidentale, l'obscurité est souvent associée à ce qui est sinistre et dangereux. Cette œuvre, en revanche, est un hymne à l'obscurité, au mystique », selon Jockel.Jockel a composé
Nox Aeterna sur commande de la Matinee et a pu vraiment faire preuve de générosité car il pouvait disposer des forces nécessaires pour le reste du programme. Avant l'entracte, le concerto pour violon de Jean Sibelius (1865–1957) avec une violoniste qui, avant de commencer Sibelius, s'est d'abord produite à la fin de l'œuvre de Jockel et qui, ensuite, pour le premier morceau après l'entracte György Ligeti (1923–2006)Lux Aeterna pour chœur, et ensuite la Musique des Sphères de Langgaard, richement orchestrée « Nuit Éternelle » de Jockel est en quelque sorte une contrepartie de « Lumière Éternelle » de Ligeti. Non seulement sombre face à la lumière (Jockel a utilisé le même texte liturgique du Requiem que Ligeti, mais a remplacé le mot « lux » par « nox »). Mais aussi par le contraste entre l'œuvre a cappella à 16 voix de Ligeti, techniquement exigeante mais relativement modeste et ici exécutée avec double effectif, et l'orchestration gigantesque de Jockel. Un orchestre encore plus grand que celui de Langgaard, par exemple avec huit cors au lieu de quatre et, en plus de l'orgue utilisé par Langgaard, de l'électronique tout en conservant les quatre timbaliers de Langgaard. La violoniste soliste qui s'est produite à la fin de.
et ensuite dans le concerto pour violon de Sibelius.Le chef d'orchestre compositeur Oscar Jockel avec les membres de l'Orchestre Philharmonique de la Radio dans la NTR ZaterdagMatinee Jockel a fait jouer sa propre pièce sans interruption ( sur commande de la Matinee et a pu vraiment faire preuve de générosité car il pouvait disposer des forces nécessaires pour le reste du programme. Avant l'entracte, le concerto pour violon de Jean Sibelius (1865–1957) avec une violoniste qui, avant de commencer Sibelius, s'est d'abord produite à la fin de l'œuvre de Jockel et qui, ensuite, pour le premier morceau après l'entracte optrad et ensuite dans le Concerto pour violon de Sibelius.
Chef d'orchestre et compositeur Oscar Jockel avec des membres de l'Orchestre Philharmonique de la Radio lors de la Matinée du Samedi de la NTR
Jockel a joué sa propre composition sans interruption (attaca) s'enchaîner avec le Concerto pour violon de Sibelius et dans la deuxième partie du concert il n'y avait pas davantage de pause entre pour chœur, et ensuite la Musique des Sphères de Langgaard, richement orchestrée et de Jockel est en quelque sorte une contrepartie de « Lumière Éternelle » de Ligeti. Non seulement sombre face à la lumière (Jockel a utilisé le même texte liturgique du Requiem que Ligeti, mais a remplacé le mot « lux » par « nox »). Mais aussi par le contraste entre l'œuvre a cappella à 16 voix de Ligeti, techniquement exigeante mais relativement modeste et ici exécutée avec double effectif, et l'orchestration gigantesque de Jockel. Un orchestre encore plus grand que celui de Langgaard, par exemple avec huit cors au lieu de quatre et, en plus de l'orgue utilisé par Langgaard, de l'électronique tout en conservant les quatre timbaliers de Langgaard. La violoniste soliste qui s'est produite à la fin de, une formule qui rendrait un concert comme celui-ci tout aussi approprié pour un public de musique actuelle sérieuse, bien que la majorité du public semblait être née à l'époque où Sibelius vivait encore. Le répertoire convenait parfaitement à ce public plus jeune. sur commande de la Matinee et a pu vraiment faire preuve de générosité car il pouvait disposer des forces nécessaires pour le reste du programme. Avant l'entracte, le concerto pour violon de Jean Sibelius (1865–1957) avec une violoniste qui, avant de commencer Sibelius, s'est d'abord produite à la fin de l'œuvre de Jockel et qui, ensuite, pour le premier morceau après l'entracte est, malgré tout son énorme appareil, une pièce relativement facile à écouter. Le caractère rhapsodique du Concerto pour violon de Sibelius n'est pas une matière difficile pour l'oreille moderne intéressée. De pour chœur, et ensuite la Musique des Sphères de Langgaard, richement orchestrée de 1966, le compositeur lui-même n'aurait jamais pu imaginer que cela deviendrait un culte avant que le réalisateur Stanley Kubrick ne l'utilise en 1968 à un endroit stratégique de la bande sonore de son 2001 : L'Odyssée de l'espace .
Pendant que les sons s'estompaient à la fin de sur commande de la Matinee et a pu vraiment faire preuve de générosité car il pouvait disposer des forces nécessaires pour le reste du programme. Avant l'entracte, le concerto pour violon de Jean Sibelius (1865–1957) avec une violoniste qui, avant de commencer Sibelius, s'est d'abord produite à la fin de l'œuvre de Jockel et qui, ensuite, pour le premier morceau après l'entracte , la violoniste Elina Vähälä était déjà venue de l'arrière de la salle, en jouant, par l'allée centrale vers l'avant en direction de la scène pour y commencer les notes d'ouverture de Sibelius, tandis que le chœur partait en file dans la direction opposée et que les derniers sons des cordes de la composition de Jockel se transformaient en les premiers sons des cordes de Sibelius.
Il y avait autour de moi des critiques concernant sur commande de la Matinee et a pu vraiment faire preuve de générosité car il pouvait disposer des forces nécessaires pour le reste du programme. Avant l'entracte, le concerto pour violon de Jean Sibelius (1865–1957) avec une violoniste qui, avant de commencer Sibelius, s'est d'abord produite à la fin de l'œuvre de Jockel et qui, ensuite, pour le premier morceau après l'entracte, à savoir que malgré l'énorme quantité de notes et l'étalage volumineux, c'était quand même trop facilement écrit, trop prévisible. J'ai ressenti Nox Aeterna comme un bain sonore chaleureux. Oui, cela fait maintenant 110 ans que Langgaard et si vous comparez les deux, vous pourriez avoir l'impression que pas grand-chose ne s'est passé depuis. La pièce est une réaction à tout ce qui s'est passé entre-temps via Ligeti et par exemple Varèse et Xenakis, et peut-être aussi une réponse à la pratique musicale plus consumériste d'aujourd'hui. Nox Aeterna est donc bel et bien une phase d'une évolution. Certes, pas une mutation radicale, mais en biologie, l'atavisme (faire un saut évolutif vers l'arrière) est aussi une manifestation de l'évolution et je ne qualifierais d'ailleurs pas cette œuvre d'atavisme musical. Cela sonnait aussi tellement beau dans cette salle. Par exemple une impressionnante série de clusters orchestraux autour d'harmonies montantes autour du chœur. Régulièrement, la percussion percute à travers tout cela.
Il me semble d'ailleurs que sur le site en montagne où Jockel compose, au lieu de l'obscurité complète, vous pouvez voir la nuit des myriades d'étoiles et de planètes. Le genre de ciel que Stanley Kubrick a magnifiquement su représenter dans 2001 : L'Odyssée de l'espace et pour lequel il a utilisé notamment pour chœur, et ensuite la Musique des Sphères de Langgaard, richement orchestrée de Ligeti et aussi des passages de son de Mozart ( et Dans son essai introductif, Paul Griffiths trace diverses connexions entre ces pièces et leurs compositeurs – des liens motiviques entre Bach et Beethoven, et des liens plus larges, mais aussi plus directs, reliant la composition de ce dernier à Mendelssohn, qui a créé son Quatuor quelques mois seulement après la mort de Beethoven en 1826. « À cette époque, Mendelssohn connaissait probablement les cinq derniers quatuors de Beethoven et était certainement au courant du dernier, encore non publié, lorsqu'il a commencé en juillet 1827 la réflexion qui l'occuperait les trois mois suivants. C'est dans la finale du op. 135 de Beethoven [...] qu'il a trouvé son point de départ, une question aussi. En conservant le rythme et le contour du « Muss es sein ? » de Beethoven, il a resserré les intervalles dans son propre « Ist es wahr ? », qu'il a emprunté à une chanson d'amour qu'il avait notée le mois précédent ». Ailleurs dans son œuvre, cependant, Mendelssohn suit fidèlement le modèle du op. 132 de Beethoven, jusqu'à des imitations élégantes de ses thèmes les plus centraux. .
Dans le Concerto pour violon de Sibelius, Elina Vähälä s'acquitte avec brio de la partie solo terriblement difficile et le chef d'orchestre et l'orchestre ont magnifiquement souligné le caractère rhapsodique de l'œuvre et, avec les derniers sons ténus de Nox Aeterna de Jockel comme introduction, il est devenu clair à nouveau à quel point l'ouverture de ce concert est géniale. Vähälä n'appartient pas à la catégorie des super-solistes vedettes qui exécutent le concerto encore et encore ces dernières années, mais c'est précisément pour cela qu'il était moins comme si une grande réputation se tenait entre la partition et les sons.
Un chanteur de la Grande Chorale de Radiodiffusion m'a dit un jour que la difficulté de chanter pour chœur, et ensuite la Musique des Sphères de Langgaard, richement orchestrée c'est que vous devez à la fois écouter et ne pas écouter vos voisins chanteurs. Écouter pour savoir où vous devez être en hauteur, mais pas parce que vous pouvez être dérangé tonalement exactement quand les chanteurs autour de vous chantent tous dans des demi-tons différents de vous et les uns des autres. Il se peut que dans ce double effectif, les couples s'appuyaient l'un sur l'autre.
Rued Langgaard (1893-1952) est l'un des compositeurs les plus intrigants de l'histoire de la musique. Il a terminé sa première symphonie à dix-sept ans, et elle a été exécutée en 1913 par la Philharmonie de Berlin.
Dans cette œuvre, le romantisme tardif habituel résonne clairement, tout comme son Carl Nielsen de vingt ans plus âgé, qui a été son maître pendant un certain temps. Trois ans plus tard, il travaillait déjà à une œuvre radicalement différente qui s'est fait entendre le samedi dernier lors de la matinée NTR à la Concertgebouw et qui est depuis des années l'une de mes favoris sur Spotify : Musique des Sphères, Musique des Sphères. Un monde ou disons franchement un univers de différence avec cette symphonie. Mais en même temps témoignant du même élan d'action en musique.
Beaucoup de ses symphonies et autres œuvres se trouvent sur Spotify et YouTube, sous la direction de chefs réputés comme Gennady Rozhdestvensky, Thomas Dausgaard et Leif Segerstamm. En salle de concert, on les entend à peine. Les Berliner Philharmoniker ont joué cette première symphonie pour la première fois il y a quatre ans, près de 110 ans après la première, et l'ont magnifiquement enregistrée sous la direction de Sakari Oramo, mais je doute que cette symphonie ait jamais été jouée aux Pays-Bas et en Belgique.
De Musique des Sphères il s'agissait de la première exécution des Pays-Bas jamais réalisée. L'œuvre n'a connu que deux exécutions à l'époque, en 1921 et 1922 en Allemagne. Il a ensuite fallu attendre 1968 pour qu'elle soit jouée ailleurs, à Stockholm, sous la direction de nul autre que Sergiu Commissiona. 1968 était à l'apogée de la culture hippie et Musique des Sphères aurait certainement pu plaire comme musique hippie. Pendant sa vie, une grande partie de l'œuvre de Langgaard n'a jamais été jouée. Il a continué à composer avec obstination. En 1945, il avait composé une Sonate libre pour piano dont la structure formelle et la durée étaient laissées à la discrétion du pianiste. Un trio avec piano quelque part dans son œuvre aurait pu être de Franz Schmidt. Le relativement précoce Musique des Sphères est un pars pro toto de son œuvre impossible à ranger sous une seule étiquette. Entre-temps, en 1940, après de nombreuses tentatives infructueuses à Copenhague, il obtint un poste stable en tant qu'organiste d'église dans la petite ville de Ribe sur la côte du Jutland.
Peut-être n'était-ce pas un homme agréable. Mais qu'est-ce qui est cause et qu'est-ce qui est effet ? S'il y a jamais eu de l'amour pour celui dont il avait reçu un mois de leçons de contrepoint à l'âge de 13 ans, Carl Nielsen, cet amour n'a pas duré éternellement, à en juger par sa cantate, pour une orchestration approximativement celle du Requiem de Berlioz, grand chœur, grand orchestre et orgue, Carl Nielsen, stor komponist! (« Carl Nielsen Notre Grand Compositeur ! ») de 1948. 32 mesures sur un texte plein d'insultes sarcastiques, composées pour orgue et chœur, qui selon le manuscrit devaient être répétées « pour toute l'éternité ». Dans une préface, le compositeur regrette d'avoir dû accepter pendant toute sa vie la nécessité de vivre et de respirer dans le monde de la musique danoise, qui était contaminé par Nielsen. Langgaard se sentait entouré d'un « mur démoniaque » et pensait que tout le monde était contre lui. Il existe un magnifique enregistrement de Gennady Rozhdestvensky, qui d'ailleurs se limite à 8 minutes et 48 secondes.
de Jockel est en quelque sorte une contrepartie de « Lumière Éternelle » de Ligeti. Non seulement sombre face à la lumière (Jockel a utilisé le même texte liturgique du Requiem que Ligeti, mais a remplacé le mot « lux » par « nox »). Mais aussi par le contraste entre l'œuvre a cappella à 16 voix de Ligeti, techniquement exigeante mais relativement modeste et ici exécutée avec double effectif, et l'orchestration gigantesque de Jockel. Un orchestre encore plus grand que celui de Langgaard, par exemple avec huit cors au lieu de quatre et, en plus de l'orgue utilisé par Langgaard, de l'électronique tout en conservant les quatre timbaliers de Langgaard. La violoniste soliste qui s'est produite à la fin de a donc été redécouvert à la fin des années soixante. Ligeti aurait même déclaré que Langgaard l'avait devancé de cinquante ans dans son univers sonore. La musique est construite à partir de clusters, une technique dont, outre Ligeti, son contemporain Xenakis ferait également usage. Langgaard s'y était déjà aventuré très loin.
Tantôt nous entendons des séquences sonores pentatoniques simultanément avec des modulations hyperchromatiques. Nous entendons des passages polytonaux simultanément avec des sonorités ressemblant à des chorals dans les modes d'église. Souvenez-vous que dans un univers parallèle, les États-Unis, Ives travaillait également seul avec sa musique de collage et que lui aussi, dans sa Sonate Concord de 1915, y intégrait cette magnifique section chorale Les Alcott L'orgue a été largement utilisé. Malgré le vaste orchestre, il maintient des passages entiers en pianissimo, comme Kubrick voulait plus tard laisser sonner l'espace dans son 2001 : l'Odyssée de l'espace. Les passages tutti en deviennent d'autant plus poignants avec ces quatre timbaliers, trois percussionnistes, l'importante section de cuivres et l'orgue. Cette tonalité qui essaie constamment de s'imposer, interrompue par une timbale drone dans une tonalité contrastée ! Et il cite aussi à un moment l'accordd'ouverture révolutionnaire en mi bémol majeur du Le Rheingold.
Kubrick aurait-il pu utiliser cela pour son film ? Ou aurait-ce été une forme de peindre du rouge sur du rouge, un pléonasme, précisément parce que Langgaard lui-même voulait déjà faire sonner l'univers. Le secret de Musique des Sphères c'est aussi ce que vous ne voyez pas, ce qui a été omis, le mystère du monolithe, la relation avec la société des chimpanzés, qui ou quoi se cache derrière l'ordinateur HAL, ou si c'était un aperçu de la technologie informatique qui s'échappe du contrôle, ou même l'émergence d'une conscience dans l'ordinateur ; et puis cette fin magistrale dans un autre monde, mais lequel ? En contraste avec la musique de Ligeti, il y a une sorte de vide entre l'image et le son, qui renforce ce sentiment d'aliénation consciemment alimenté que le film génère. Dans les grands films de science-fiction hollywoodiens comme 2001 : L'Odyssée de l'espace Star Wars Star Trek et Star Trek réduit la musique habituelle chaque mystère restant encore davantage.
