"In der Nacht herrscht fast völlige Finsternis", sagt der junge deutsche Dirigent und Komponist Oskar Jockel (*1996) über sein Retreat irgendwo in den Bergenwo er sein Nox Aeterna (ewige Nacht oder ewige Dunkelheit) komponierte, das Eröffnungsstück dieses NTR-Matinee-Konzerts. "Keine Stadtlichter blenden das Auge, keine Straßenlaternen verbreiten ihren Glanz in den Wolken. Im westlichen Denken wird Dunkelheit oft mit dem Unheilsvollen und Gefährlichen assoziiert. Dieses Werk hingegen ist ein Lobgesang auf die Dunkelheit, auf das Mystische", sagt Jockel.Jockel schrieb
Nox Aeterna im Auftrag der Matinee und konnte kräftig auspacken, da er über die Kräfte verfügen konnte, die auch für den Rest des Programms nötig waren. Vor der Pause Jean Sibelius' (1865–1957) Violinkonzert mit einer Violinistin, die zunächst am Ende von Jockels Werk auftrat und dann als erstes Werk nach der Pause György Ligetis (1923–2006)Lux Aeterna für Chor, und danach Langgaards riesig besetzte Musik der Sphären Jockels ".
Ewige Nacht"ist in gewisser Weise ein Gegenstück zu Ligetis 'Ewiges Licht'. Nicht nur Dunkelheit gegenüber Licht (Jockel verwendete denselben liturgischen Text aus der Requiem wie Ligeti, ersetzte aber das Wort "lux" durch "nox"). Sondern auch durch den Kontrast zwischen Ligetis technisch anspruchsvollem, aber relativ bescheidenem, hier mit doppelter Besetzung aufgeführtem 16-stimmigem a cappella-Werk und Jockels gigantischer Besetzung. Ein noch größeres Orchester als das von Langgaards Werk, zum Beispiel mit acht Hörnern statt vier und neben der Orgel, die Langgaard verwendete, Elektronik unter Beibehaltung von Langgaards vier Paukenisten. Die Soloviolinistin, die am Ende von auftrat und anschließend in Sibelius' Violinkonzert. im Auftrag der Matinee und konnte kräftig auspacken, da er über die Kräfte verfügen konnte, die auch für den Rest des Programms nötig waren. Vor der Pause Jean Sibelius' (1865–1957) Violinkonzert mit einer Violinistin, die zunächst am Ende von Jockels Werk auftrat und dann als erstes Werk nach der Pause Dirigent-Komponist Oscar Jockel mit Mitgliedern des Radio Filharmonisch Orkest in der NTR ZaterdagMatinee
Jockel ließ sein eigenes Stück ohne Unterbrechung (
attaca) direkt in Sibelius' Violinkonzert übergehen, und im zweiten Teil des Konzerts gab es ebenfalls keine Pause dazwischen) übergehen in Sibelius' Violinkonzert und im zweiten Teil des Konzerts gab es ebenfalls keine Pause dazwischen für Chor, und danach Langgaards riesig besetzte und Jockels ", eine Formel, die ein Konzert wie dieses auch für ernsthafte Popmusik-Fans geeignet machen würde, obwohl das Gros des Publikums offensichtlich in der Zeit geboren wurde, als Sibelius noch am Leben war. Das Repertoire war für solch jüngeres Publikum sehr gut geeignet. im Auftrag der Matinee und konnte kräftig auspacken, da er über die Kräfte verfügen konnte, die auch für den Rest des Programms nötig waren. Vor der Pause Jean Sibelius' (1865–1957) Violinkonzert mit einer Violinistin, die zunächst am Ende von Jockels Werk auftrat und dann als erstes Werk nach der Pause , ist trotz seines gigantischen Aufwands ein relativ eingängiges Werk. Der rhapsodische Charakter von Sibelius' Violinkonzert ist für das moderne interessierte Ohr kein schwieriges Material. Von für Chor, und danach Langgaards riesig besetzte aus dem Jahr 1966 hätte sich der Komponist selbst niemals vorstellen können, dass es zum Kulthit werden würde, bevor Filmregisseur Stanley Kubrick es 1968 an zentraler Stelle in den Score seines 2001: A Space Odyssey einfügen würde.
Während die verhallenden Klänge am Ende von im Auftrag der Matinee und konnte kräftig auspacken, da er über die Kräfte verfügen konnte, die auch für den Rest des Programms nötig waren. Vor der Pause Jean Sibelius' (1865–1957) Violinkonzert mit einer Violinistin, die zunächst am Ende von Jockels Werk auftrat und dann als erstes Werk nach der Pause erklangen, war die Violistin Elina Vähälä bereits von hinten aus dem Saal kommend, spielend, durch den Mittelgang nach vorne in Richtung Bühne gegangen, um dort die Anfangsnoten von Sibelius zu spielen, während der Chor inzwischen in einer Reihe in entgegengesetzter Richtung den Saal verließ und die letzten Streicherklänge von Jockels Komposition in die ersten Streicherklänge von Sibelius übergingen.
Ich hörte um mich herum Kritik an im Auftrag der Matinee und konnte kräftig auspacken, da er über die Kräfte verfügen konnte, die auch für den Rest des Programms nötig waren. Vor der Pause Jean Sibelius' (1865–1957) Violinkonzert mit einer Violinistin, die zunächst am Ende von Jockels Werk auftrat und dann als erstes Werk nach der Pausenämlich dass es trotz der enormen Notenmenge und der voluminösen Pracht doch zu leicht geschrieben war, zu vorhersehbar. Ich erlebte Nox Aeterna als ein warmes Klangbad. Ja, es sind nun 110 Jahre seit Langgaard und wenn man die beiden vergleicht, könnte man den Eindruck bekommen, dass seitdem nicht so viel passiert ist. Das Stück ist eine Reaktion auf alles, was inzwischen durch Ligeti und beispielsweise Varèse und Xenakis geschehen ist und vielleicht auch eine Antwort auf die stärker konsumistische Musikpraxis von heute. Nox Aeterna ist damit durchaus eine Phase in einer Evolution. Zugegeben, nicht eine radikale Mutation, aber in der Biologie ist Atavismus (einen evolutionären Sprung rückwärts machen) auch eine Manifestation der Evolution und ich würde dieses Werk übrigens nicht als musikalischen Atavismus bezeichnen. Es klang in diesem Saal auch noch so wunderbar. Zum Beispiel eine beeindruckende Reihe von Orchester-Clustern um aufsteigende Harmonien um den Chor herum. Immer wieder dringt das Schlagwerk durch all das hindurch.
Es scheint mir übrigens, dass man an dem Ort in den Bergen, wo Jockel komponiert, anstelle von vollständiger Dunkelheit nachts Myriaden von Sternen und Planeten sehen kann. Die Art Himmel, die Stanley Kubrick beeindruckend darstellen konnte in 2001: A Space Odyssey und wofür er unter anderem Ligeti's für Chor, und danach Langgaards riesig besetzte verwendete und weiterhin Passagen aus dessen verwendete und außerdem Passagen aus dessen und Requiem verwendete.
In Sibelius' Violinkonzert bewältigte Elina Vähälä die wahnsinnig schwierige Solopartie mit Verve und Dirigent sowie Orchester unterstrichen schön den rhapsodischen Charakter des Werkes und, mit den letzten dünnen Klängen von Jockels Nox Aeterna als Auftakt, wurde auch wieder deutlich, wie genial die Eröffnung dieses Konzerts ist. Vähälä gehört nicht zu der Kategorie der Superstar-Solisten, die das Konzert in den letzten Jahren immer wieder aufführen, aber gerade deshalb wirkte es weniger so, als würde ein großer Ruf zwischen der Partitur und den Klängen stehen.
Ein Sänger des Großen Rundfunkchores erzählte mir einmal, dass das Schwierige beim Singen von für Chor, und danach Langgaards riesig besetzte ist, dass man gleichzeitig auf seine Nachbarsänger hören muss und nicht. Hören, um zu wissen, wo die Tonhöhe sein muss, nicht hören, weil man tonal verwirrt werden kann, gerade wenn die Sänger um einen herum alle in Halbton-Abständen unterschiedlich von dir und voneinander singen. Vielleicht hatten in dieser doppelten Besetzung die Paare Halt aneinander.
Rued Langgaard (1893–1952) ist einer der intrigierendsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine erste Sinfonie vollendete er mit siebzehn Jahren, und sie wurde 1913 von den Berliner Philharmonikern aufgeführt.
In diesem Werk klingt deutlich noch die gewohnte Spätromantik durch, genau wie sein zwanzig Jahre älterer Carl Nielsen, lange Zeit sein Lehrer. Drei Jahre später war er bereits an einem radikal anderen Werk beschäftigt, das letzten Samstag in der NTR-Matinee im Concertgebouw klang und das schon Jahre lang ein Spotify-Favorit von mir ist: Sfærernes Musik, Musik der Sphären. Eine Welt oder sagen wir getrost ein Universum des Unterschieds zu dieser Sinfonie. Aber gleichzeitig zeugend von derselben Tatendrang in der Musik.
Viele seiner Sinfonien und andere Werke sind auf Spotify und YouTube zu finden, unter renommierten Dirigenten wie Gennady Rozhdestvensky, Thomas Dausgaard und Leif Segerstamm. Im Konzertsaal sind sie kaum zu hören. Die Berliner Philharmoniker spielten diese erste Sinfonie vor vier Jahren zum ersten Mal wieder, fast 110 Jahre nach der Uraufführung, und nahmen sie wunderbar unter Sakari Oramo auf, aber ich bezweifle, dass diese Sinfonie jemals in den Niederlanden und Belgien aufgeführt wurde.
Von Sfærernes Musik war dies die erste Aufführung in den Niederlanden überhaupt. Das Werk hatte damals nur zwei Aufführungen, 1921 und 1922 in Deutschland. Danach dauerte es bis 1968, bis es irgendwo wieder aufgeführt wurde, in Stockholm, unter nicht weniger als Sergiu Commissiona. 1968 war in der Blütezeit der Hippie-Kultur und Sfærernes Musik hätte sicherlich als Hippie-Musik ankommen können. Während seines Lebens wurde ein großer Teil von Langgaards Werk überhaupt nie aufgeführt. Er blieb stur beim Komponieren. 1945 hatte er eine Freie Klaviersonate komponiert, bei der die formale Struktur und Dauer dem Pianisten selbst überlassen werden. Ein Klaviertrio irgendwo in seinem Werk hätte von Franz Schmidt sein können. Das relativ frühe Sfærernes Musik ist ein Pars pro toto seines nicht unter einen Hut zu bringenden Werkes. Inzwischen bekam er 1940, nach vielen vergeblichen Versuchen in Kopenhagen, eine feste Anstellung als Kirchenorganist in der Stadt Ribe an der Jütländischen Küste.
Vielleicht war er auch kein netter Mann. Aber was ist Ursache und was ist Wirkung? Falls es zum Beispiel jemals Liebe für denjenigen gab, von dem er im Alter von 13 Jahren einen Monat lang Kontrapunkt-Unterricht bekommen hatte, Carl Nielsen, so hielt sie nicht ewig an, wie seine Kantate zeigt, für etwa Berlioz Requiem-Besetzung, großer Chor, großes Orchester und Orgel, Carl Nielsen, unser großer Komponist! ('Carl Nielsen Unser Großer Komponist!') aus 1948. 32 Takte auf einen Text voller sarkastischer Beleidigungen, komponiert für Orgel und Chor, die nach dem Manuskript 'für alle Ewigkeit' wiederholt werden sollten. In einem Vorwort bedauert der Komponist, dass er sein ganzes Leben die Notwendigkeit akzeptieren musste, in der Welt der dänischen Musik zu leben und zu atmen, die von Nielsen vergiftet war. Langgaard fühlte sich von einer 'dämonischen Mauer' umgeben und fand, dass alle gegen ihn waren. Es existiert eine wunderbare Aufnahme unter Gennady Rozhdestvensky, die sich allerdings auf 8 Minuten und 48 Sekunden beschränkt.
Jockels " wurde also Ende der sechziger Jahre wiederentdeckt. Von Ligeti ist sogar die Aussage bekannt, dass Langgaard ihm in seiner Klangwelt um fünfzig Jahre voraus war. Die Musik ist aus Clustern aufgebaut, eine Technik, deren sich neben Ligeti auch sein Zeitgenosse Xenakis bedienen würde. Langgaard ging darin schon sehr weit.
Mal hören wir pentatonische Klangfolgen gleichzeitig mit hyperchromatischen Modulationen. Wir hören polytonale Passagen gleichzeitig mit choralartigen Klängen in Kirchenmodi. Bedenken Sie, dass in einem Paralleluniversum, den USA, Ives auch stur allein mit solcher Collage-Musik beschäftigt war und dass er gleichzeitig in seiner ebenso eigenwilligen Concord Sonate aus 1915 auch diesen wunderbaren Choral-Teil Die Alcotts aufnahm. Die Orgel wurde ausgiebig verwendet. Trotz des enormen Orchesters hält er ganze Stücke in Pianissimo, wie Kubrick später den Raum in seinem Space Odyssey 2001 klingen lassen wollte. Dadurch kommen die Tutti-Passagen noch eindringlicher mit diesen vier Paukisten, drei Schlagzeugern, der stattlichen Blechbesetzung und der Orgel über. Diese Tonalität, die immer wieder versucht zu kommen, unterbrochen von einem Pauken-Drone in einer kontrastierenden Tonart! Und er zitiert an einer Stelle auch den bahnbrechenden Es-Dur-Öffnungsakord aus Wagners Das Rheingold.
Hätte Kubrick für seinen Film auch Sfærernes Musik verwenden können? Oder wäre das eine Form gewesen, rot rot zu malen, ein Pleonasmus, gerade weil Langgaard selbst das Universum bereits zum Klingen bringen wollte. Das Geheimnis von 2001: A Space Odyssey ist auch das, was man nicht sieht, das, was weggelassen wurde, das Geheimnis des Monolithen, die Beziehung zur Schimpansen-Gesellschaft, wer oder was hinter dem Computer HAL steckt, oder ob es eine Vorahnung runaway Computertechnologie war, oder sogar die Entstehung eines Bewusstseins im Computer; und dann dieses großartige Ende in einer anderen Welt, aber welcher? Im Kontrast zu Ligetis Musik entsteht eine Art Vakuumschicht zwischen Bild und Klang, die das bewusst genährte Gefühl der Entfremdung, das der Film erzeugt, weiter verstärkt. In den großen Hollywood-Science-Fiction-Filmen wie Krieg der Sterne und Raumschiff Enterprise verringert die übliche Musik das verbleibende Geheimnis weiter.
