Un voyage de découverte romantique au cœur néogothique du Harz et un festival intime entre musique et histoire
En 2025, les Wernigeroder SchloßFestspiele célèbrent leur trentième anniversaire. Ce festival se distingue dans le paysage de la musique classique européenne comme une expérience totale intime, dans laquelle la musique, l'espace et l'histoire fusionnent de manière unique. Le néogothique Schloß Wernigerode, perché au bord du Harz, forme le cœur battant de cet événement.
Lors du Wandelkonzert annuel, un parcours musical se déploie à travers le bâtiment – une expérience qui ne parle pas seulement à l'oreille, mais aussi à l'imagination et à la mémoire. L'exécution a été assurée par des solistes du Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode. Bien que certains passages ne soient pas totalement impeccables, les musiciens ont joué avec une conviction et un enthousiasme perceptibles. En revanche, le jeune et dynamique ensemble du Rundfunk-Jugendchor Wernigerode a offert un chant d'une grande pureté qui a fait impression.
Schloß Wernigerode : un héritage néogothique vivant
Construit à l'origine au douzième siècle en tant que forteresse pour les comtes de Stolberg, Schloß Wernigerode a pris son aspect néogothique actuel au dix-neuvième siècle sous Otto zu Stolberg-Wernigerode. Avec ses tours, ses oriels et ses salles richement décorées, il reflète la fascination romantique pour la vie chevaleresque médiévale. Aujourd'hui, il est considéré comme l'une des résidences néogothiques les mieux préservées d'Allemagne et comme un centre culturel vivant.
Le Wandelkonzert : six arrêts, six mondes sonores
Le mercredi 13 août 2025, le château a été transformé en labyrinthe musical vivant. De petits groupes d'environ 35 auditeurs ont parcouru les salles, chaque espace offrant une expérience musicale adaptée à l'acoustique. Le thème cette année était le romantisme, avec une référence particulière à Hans Christian Andersen (1805–1875). À l'occasion de son 150e anniversaire de décès, son œuvre sera également mise en lumière dans une exposition au château à l'automne. Des fragments du Harzreise d'Andersen et de ses contes de fées ont servi de cadre d'ambiance, bien que le lien avec certaines pièces musicales semblait parfois un peu recherché.
Points culminants musicaux par lieu
Sur la « Apfelbaumterrasse », le Rundfunk-Jugendchor Wernigerode a ouvert le concert sous un soleil brûlant. Deux chants a capella ont marqué le début : le mélancolique Abschied vom Walde de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) a d'emblée fixé le ton. Il rappelait la poésie de Joseph von Eichendorff, avec les forêts et la vallée comme décor qui se déployaient sous nos yeux. Le chœur a ensuite offert le touchant chant populaire Wenn ich ein Vöglein wär, un début approprié du voyage musical.
Dans la « Fürstinnengarderobe », a résonné Rasch und mit Feuer, la troisième partie du Phantasiestück op. 73 de Robert Schumann (1810–1856), dans une transcription pour violoncelle et piano. Malgré un léger déséquilibre dans l'exécution, le violoncelliste a su saisir le cœur émotionnel de la musique de Schumann de manière convaincante. Le son du piano électrique a moins convaincu et a enlevé quelque chose à l'intimité du moment.
Après un parcours à travers diverses salles richement décorées, le public s'est retrouvé dans le « Schreibzimmer du comte Otto zu Stolberg-Wernigerode ». Là, un violoniste a joué la Ballade de la troisième sonate d'Eugène Ysaÿe (1858–1931). L'exécution était intense et virtuose, mais stylistiquement un peu en dehors du cadre romantique. Elle a demandé de la concentration du public, mais a offert une expérience expressive puissante.
Dans l'imposante « Halle », flanquée de trophées de chasse, a été jouée la première movement du Trio en la mineur de Carl Reinecke (1824–1910). Avec ses mélodies chaudes et lyriques et sa structure classique, le morceau s'adaptait parfaitement au thème d'Andersen. Pour moi, c'était le point culminant musical du concert, bien que la découverte musicale la plus importante ait peut-être suivi dans la « Festsaal ».
Du pupitre de musiciens ont résonné deux œuvres délicates pour flûte traversière et piano. Die Nachtigall de Carl Reinecke, basée sur un conte de fées d'Andersen, séduisait par sa mélodie simple et claire. Pan et les Bergers de La Flûte de Pan de Jules Mouquet (1867–1946) illustrait avec des couleurs impressionnistes la vie pastorale. Tout comme autrefois l'empereur y dînait avec de la musique en arrière-plan, nous avons joui de ces petits bijoux élégants.
La finale s'est déroulée dans la « Schlosskirche » et a été à la fois impressionnante et émouvante. Le Lacrimosa du Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), exécuté par tous les musiciens participants, exprimait de manière frappante le thème romantique de la fugacité et du désir. Suivit ensuite l'intime Romanze en sol majeur pour cor et orgue de Max Reger (1873–1916), joué avec impeccabilité et douceur.
Il est particulier que cette chapelle dispose d'un authentique orgue à tuyaux romantique, spécialement conçu pour elle. L'orgue Walcker possède un son chaud et luxuriant qui convient parfaitement à l'espace et à l'esthétique du romantisme tardif.
Comme morceau final a été présenté Horch, was kommt von draußen her de Carl Theil (1862–1932) – une conclusion légère. Le chœur a terminé par une transcription moderne de I Say Thank You for the Music, un bis festif qui a spontanément incité le public à applaudir en rythme.
Contexte et commentaires
L'historienne de l'art Katrin Dziekan a fourni les explications contextuelles. Ses connaissances approfondies et ses anecdotes vivantes ont donné une signification supplémentaire à la musique. Elle a réussi à lier le passé et le présent de manière tangible.
Un souffle de son et d'espace
La montée vers le château, par une chaleur accablante, en valait-elle la peine ? Sans doute. Le Wandelkonzert s'est avéré être le cœur battant d'un festival qui libère la musique classique de ses cadres traditionnels et lui permet de respirer à nouveau – en dialogue avec l'espace, l'histoire et le public.
Bien que toutes les performances n'aient pas été perfectionnées jusqu'aux moindres détails et que certains moments aient semblé un peu maladroits, l'inspiration a dominé. Le parcours de découverte musicale, dispersé dans les salles caractéristiques du château, offrait une combinaison rare d'authenticité, d'aventure et d'émotion.
Les Wernigeroder SchlossFestspiele montrent que la musique classique n'a pas besoin de fauteuils en velours ou d'étiquette stricte pour émouvoir. Ici, la musique prend vie – tangible, puissante et pleine de sens. Pour ceux qui veulent vivre la musique classique comme un voyage plein d'émerveillement, de liberté et de résonance profonde, ce festival est une recommandation chaleureuse.
