Sur le site du Nederlands Kamerorkest se trouve une déclaration du violoniste gréco-albanais Jonian Ilias Kadesha qui a également su échapper à cette nouvelle édition portant le titre Suite Italienne : Le danger, c'est qu'en jouant en studio on se met en mode sécurisé, parce que ça peut toujours se reproduire. On doit toujours créer l'illusion comme s'il y avait du public.'
On peut en outre lire sur ce musicien qu'il a suivi sa formation à la célèbre Kronberg Academy et qu'il a prouvé son talent exceptionnel non seulement comme lauréat de prix mais aussi comme soliste auprès de divers orchestres importants et d'ensembles de musique de chambre. Il s'est produit avec entre autres Martha Argerich, Nicolas Altstaedt et Gábor Takács-Nagy, et dans un grand nombre de festivals musicaux, dont ceux de Verbier et Mecklenburg-Vorpommern. En outre, il est le fondateur du Caerus Chamber Ensemble, distingué à plusieurs reprises, et du Trio Gaspard. Ces dernières années, il s'est développé en tant que concertmaster et directeur artistique de plusieurs orchestres de chambre, dont le Scottish Chamber Orchestra, les London Mozart Players et le Nederlands Kamerorkest. Bref, un musicien de haut niveau et pas seulement sur le papier ('the proof of the pudding is in the eating,' comme le disent à juste titre les Britanniques).
Ses 'racines', nous les entendons clairement revenir dans ces pièces et ces interprétations : c'est une passion au sang chaud et un éclat instrumental qui en émane, non seulement du soliste mais aussi de l'ensemble qui semble être entraîné sans effort dans le jeu particulièrement contagieux de Kadesha. Mais aussi grande que soit la joie de jouer, l'achèvement technique n'est pas moins important et il est, pièce après pièce – parfois presque à couper le souffle – bon, tandis que le caractère musical de la musique est tout aussi magistralement saisi. Ce festin sonore recèle en outre tant de swing et d'humour qu'il en émane un effet magnétique irrésistible.
Ce qui est le plus attrayant dans cette configuration, c'est le brisque Concerto pour violon RV 208 de Vivaldi (Il Grosso Mogul), dans lequel l'injustice de Stravinsky est certainement démontrée pour la première fois, lui qui a un jour prétendu que le Vénitien était 'a dull fellow' qui pouvait 'composer the same form so many times over.'
Globalement, le moins attrayant est le Tyche concertant en cinq parties (pour violon solo, orchestre à cordes, luth et percussion) de Giovanni Solima (*1962), où dans la dernière partie, Metamorphosis, Vivaldi fait son apparition (l'aria 'Della tua sorte' de Giustino RV 717). La pièce a été écrite en 2021 sur commande du festival Boswiler Sommer et était spécialement destinée à Jonian Ilias Kadesha (il était en 2018 'artist in residence' du festival) et maintenant enregistrée pour la première fois sur disque. Boswil est également le siège de l'ensemble instrumental CHAARTS Chamber Artists, dirigé par Andreas Fleck et Flavia Grubenmann.
Le compositeur et violoncelliste italien explique son Tyche de la manière suivante :
'Quand Andreas Fleck et Jonian Ilias Kadesha m'ont demandé d'écrire un concerto pour violon et de réfléchir au thème du bonheur, je n'ai pas hésité un instant sur la faisabilité de cette idée ! La connexion était directe avec Dea Fortuna, son équivalent dans la Grèce antique, les racines de Jonian (gréco-albanais), mes racines (Arbereshe, une ancienne minorité ethnique albanaise en Italie centrale et méridionale et sur l'île de Sicile), l'histoire elle-même, les cultures populaires, les rituels, et ainsi de suite. Quelques traces musicales proviennent également du passé. La pièce est divisée en cinq parties connexes, où les thèmes sont parfois cachés et parfois clairement perceptibles. Une ancienne œuvre est 'Fortune my Foe', une chanson folklorique anonyme d'Angleterre, qui a été à l'époque 'adoptée' par William Byrd (1539/40–1623), John Dowland (1563–1626) et d'autres compositeurs. J'ai toujours aimé ces formes d'appropriation, et c'est pourquoi j'ai voulu les appliquer à ma manière.. L'autre œuvre est 'Della tua sorte' tiré de l'opéra Giustino (1724) de Vivaldi, où j'ai procédé de manière similaire. Je n'ai pas utilisé de forme modulaire de variations, mais j'ai pensé à une métamorphose progressive sans interruption. Le concert s'appelle Tyche, Dans la mythologie grecque, elle est la déesse du destin, de la fortune (ou du mal) et du hasard, strictement parlant l'équivalent divin de l'ancienne Fortuna romaine.'
Cela semble prometteur, mais malheureusement, la réalité en est différente avec un excès de clichés et de rustines, ce qui a fait que l'attention – du moins pour moi – s'est rapidement relâchée. Le dernier mouvement est cependant intéressant, en particulier Rite ('Cadenza - Calmo e libero') et Metamorphosis, tous deux composés de manière imaginative et non sans effets farfelus qui ne jettent cependant pas par-dessus bord les antécédents néoclassiques. La liaison programmatique avec à la fois Vivaldi et Stravinsky est également imaginative, bien qu'on entende sa Suite italienne (dont trois parties pointent même directement vers la musique de Pergolesi) sur cet album moins colorée que l'original, dans cet arrangement d'Andreas Fleck pour orchestre à cordes, clavecin et violon. Ce qui n'enlève rien au fait que dans ces neuf 'chapitres' mordants règne un esprit frais et joyeux, agrémenté de manière accentuée par Kadesha et CHAARTS. Kadesha comme l'ensemble se sentent à l'aise dans ce répertoire comme un poisson dans l'eau. Ensemble, ils réussissent même à en faire un numéro de fête bouillonnant. La musique le demande simplement, auraient-ils pensé. Et l'auditeur ? Il en est emporté, aussi grâce à l'enregistrement de qualité de démonstration.