Festival 20.21 à Leuven a présenté hier Bij het kruis, un programme largement vocal consacré à la souffrance dans la vie de Maria. L'ensemble vocal pragois Capella Mariana, spécialisé dans la polyphonie et le baroque précoce, a formé un duo occasionnel avec le Goeyvaerts String Trio belge qui se concentre sur le répertoire des 20e et 21e siècles. Une combinaison qui n'était pas évidente de prime abord mais qui s'est avérée fonctionner merveilleusement.
La Sint-Geertruikerk de Leuven était momentanément le centre d'un dialogue entre la musique ancienne et la musique nouvelle, un voyage du 10e au 21e siècle. La naissance de Maria a été chantée dans l'anonyme Alle celeste nec non du 10e siècle. C'est une sogenoemde sequentia, un chant grégorien d'origine. Il s'inspire de l'Alleluia, auquel le compositeur a ajouté de la poésie et une ligne mélodique ascendante. Au cours de leur concert, les quatre voix d'hommes de Capella Mariana ont défilé autour du public et se sont jointes à la voix de femme. Cette approche circulaire a fait ressortir toutes les nuances et a fonctionné acoustiquement parfaitement. De plus, la signification rituelle de l'alfa et omega, qui selon la Bible exprime la toute-puissance de Dieu, a été soulignée une fois de plus.
Fête de la Lumière
Dans Alleluia Pascha nostrum de Perotinus (ca.1150 - 1225), le chant grégorien est également le point de départ mais maintenant au moins deux lignes de chant différentes y sont ajoutées. Dans cette polyphonie spécifique du répertoire de Notre-Dame (1170 - 1250), un système de notation rythmique est également utilisé pour la première fois. Ce chant pascal est un exemple classique de cette forme. Les musiciens ont tout fait pour faire danser les trois voix dans les parties polyphoniques de ce morceau et parfois presque swinger. Au-dessus d'une basse continue stable et d'une pureté irréprochable, c'était une fête de la Lumière.
Ma fin est mon commencement est une composition révolutionnaire du Français Guillaume de Machaut (ca. 1300 - 1377). Il a fait un travail sérieux pour développer davantage les notations rythmiques. Mais surtout, il a mené l'utilisation des « formes fixes » comme la ballade, la virelai et dans ce cas le rondeau. La chanson de ce concert se compose de deux moitiés qui sont le reflet l'une de l'autre. Le titre fait référence à l'alfa et omega. Ici aussi, l'ensemble vocal a fait un usage créatif des possibilités d'un édifice religieux avec d'un côté du public un trio de voix d'hommes en dialogue avec un duo mixte de l'autre côté. Les motifs syllabiques circulants ont bien porté, d'autant plus que le Goeyvaerts String Trio s'était montré discret.
Bien sûr, le compositeur franco-flamand Johannes Ockeghem (ca. 1410 - 1497) ne pouvait pas manquer de ce programme. Mort, tu as navré de ton dart est une ballade à quatre voix en l'honneur de la mort de son collègue Gilles Binchois en 1460. La chanson (de lamentation) est unique en raison de sa composition mixte. Le texte principal est chanté par le soprano mais les trois voix restantes chantent d'autres textes, provenant en grande partie de la liturgie du requiem. Dans l'interprétation des musiciens, ce choix s'était porté sur une disposition des chanteurs entre les instruments à cordes, avec l'ajout d'un organetto (Catalina Vicens). Le rôle principal était réservé au contre-ténor Filip Dámec qui nous a accordé un aperçu du ciel par le biais de son interprétation fluide et sans ride.
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Chansons de lamentation
La production de chansons de lamentation n'a vraiment pris son essor qu'à la transition du 15e au 16e siècle. Un bon exemple est Proch dolor, attribué à Josquin Desprez (ca. 1450 - 1521). La chanson, pour pas moins de sept voix, a probablement été chantée à la mémoire de l'empereur Maximilien Ier d'Autriche. Quatre voix chantent un texte en l'honneur de l'empereur décédé et les trois restantes une canon sur le texte Pie Jesu domine, provenant de la messe des requiem traditionnelle. Quant à la distribution, les musiciens n'ont pas hésité à faire preuve de créativité - dans ce morceau, la violoncelliste Pieter Stas a chanté aussi la partie de baryton. Le soprano Elionor Martinez a chanté une partie convaincante, notamment parce que sa voix a été tendrement intégrée au reste de l'ensemble.
Le compositeur estonien Arvo Pärt (°1935) a spectaculairement augmenté sa popularité en choisissant rigoureusement la simplicité et l'esthétique épurée. L'utilisation de, par exemple, seulement les trois notes d'un accord bien déterminé, associée à l'évitement des modulations, conduit à l'absence de climax. Et pourtant sa musique n'est pas statique. Dans son œuvre chorale à quatre voix De pacem Domine, les racines grégoriennes restent à portée de main. Les altos et les basses assurent des intervalles de deux notes fluides et les ténors et les sopranos serpentent autour, de sorte qu'une dissonance surgit ici et là. L'approche de Capella Mariana était plus a tempo que d'habitude dans ce type d'œuvres chorales, ce qui donnait une transparence rafraîchissante à travers les rangs. Au lieu d'une conscience religieuse sombre et funèbre, s'est déployée ici une prairie alpine fleurie et parfumée. Il s'avérait bon d'y séjourner.
Le compositeur tchèque Martin Smolka (°1959) a composé Maria je sur commande de Capella Mariana en 2020. C'est une prière personnelle en l'honneur de Maria. La forme est une litanie pour chœur à cinq voix et, spécialement pour cette performance, un trio à cordes. La marque de fabrique de Smolka est l'utilisation d'intervalles de hauteur infiniment petits. Il le fait sans recourir à l'électronique, mais compte entièrement sur son oreille. Smolka s'inspire ainsi des sons de la nature. Les fragments lancés avec douceur ont reçu dans cette église une charge émotionnelle supplémentaire, sous la forme d'un silence qui se renforce de lui-même. Les brèves impulsions des voix d'hommes, qui flanquaient les lignes lisses et plates du soprano, agissaient comme des brises rafraîchissantes. L'accompagnement doux de l'organetta soulignait la force qui émane de la retenue.
Le choix de la fin de Bij het kruis était évident : un Stabat Mater, celui d'Arvo Pärt. Cette œuvre est basée sur la confrontation de la douleur avec le réconfort que Maria expérimente face à la mort en croix du Christ. La version de Pärt, pour trois voix vocales et trois cordes, est aussi un exercice d'équilibre entre les valeurs de notes longues et courtes, en accord complet avec le texte. La douleur de Maria a été traduite vocalement par la soprano, le contreténor et le ténor. Les cordes ont pris en charge les passages énergiques, parfois même d'allure légère, pour la partie réconfortante. Ici aussi, il s'avéra que la valorisation de notes individuelles a beaucoup de pouvoir émotionnel par rapport aux passages tutti. Cela s'avéra le plus fort dans le passage final où les cordes qui s'effaçaient montrait que les notes jouées extrêmement doucement restaient suspendues le plus longtemps.
QUOI : Bij het kruis - Festival 20·21
QUI : Capella Mariana et Goeyvaerts String Trio
ENTENDU : 29 septembre 2022 (Sint-Geertruikerk, Leuven)
© Helena Gaudeus © Helena Gaudeus © Helena Gaudeus © Helena Gaudeus © Helena Gaudeus © Helena Gaudeus © Helena Gaudeus
