Il y a longtemps qu'une représentation d'Opera Ballet Vlaanderen ne proposait un spectacle où tout trouve sa place avec autant d'harmonie : la mise en scène, la scénographie, la chorégraphie et l'exécution musicale. Rusalka de Antonín Dvořák en est un exemple remarquable dans la production actuellement présentée sous la direction d'Alan Lucien Øyen et dirigée par Giedre Šlekytė.
Le décor imposant et pourtant épuré n'est pas seulement très beau mais aussi fonctionnel. Il s'adapte parfaitement à la représentation de l'environnement naturel. La magnifique construction en bois blond est suggestive des vagues du lac où vivent Rusalka et l'esprit des eaux. Elle offre en outre, grâce à sa remarquable mobilité, de nombreuses possibilités pour représenter les confrontations entre les personnages dans toutes leurs variantes. Un exemple frappant en est l'enfermement de Rusalka au deuxième acte quand elle se sent abandonnée par le prince. Tout aussi mobile est la « dédoublement » des personnages. Les chanteurs de Rusalka, du prince et de Vodník – l'esprit des eaux – sont chacun accompagnés d'un danseur. Contrairement à ce que nous avons vu précédemment dans Pelléas et Mélisande de Debussy à Opera Ballet Vlaanderen (février 2018), la chorégraphie ne rend pas ici le visuel excessivement compliqué et alambiqué, mais par des mouvements raffinés et étudiés, elle renforce les émotions que vit et chante le personnage à ce moment. La danse ne distrait pas de l'histoire et de la psychologie, mais elle la rend au contraire encore plus poignante. C'est peut-être parce que le metteur en scène Alan Lucien Øyen est aussi chorégraphe et détermine donc sa chorégraphie à partir de la dramaturgie.
Nymphe triomphante
L'histoire est un conte de fées sans fin heureux. Antonín Dvořák a composé son opéra sur un livret de Jaroslav Kvapil. Kvapil s'inspira des légendes d'Ondine et de la pièce de Gerhard Hauptmann : Die versunkene Glocke. Ondine est une jeune fille née au fond de la mer dans un palais de cristal. Une tempête la fait échouer dans une cabane de pêcheur, où elle est élevée en souvenir de la petite fille des pêcheurs, qui a mystérieusement disparu dans les vagues. Ondine attend l'amour d'un homme pour acquérir une âme dans sa nouvelle existence, ce qui manque aux créatures naturelles. Un jour, elle rencontre un beau chevalier qui s'est perdu dans la forêt. Ils se marient et le chevalier l'emmène à son château. Mais il lui devient infidèle et Ondine retourne au royaume des eaux.
Dvořák a donné à son opéra le titre Rusalka – qui signifie nymphe. Il est ravi de l'atmosphère romantique et achève son opéra en seulement 7 mois. L'attachement de Dvořák à la nature et à ses aspects magiques s'était déjà manifesté dans ses poèmes symphoniques : L'esprit des eaux, La sorcière de midi, La roue d'or et Le fantôme des bois. L'opéra a été créé le 31 mars 1901 au Théâtre national de Prague et a connu un succès qui a dépassé toutes les attentes.
Des étoiles féminines
La mise en scène revient subtilement à l'histoire originale qui inspira Kvapil. La représentation commence avec une figure mystérieuse qui abandonne un enfant dans les vagues et dans la dernière partie du spectacle, Rusalka rencontre une petite fille, comme si en revenant à son élément naturel, elle retrouvait l'enfant disparu. Un aspect délicat dans l'opéra, qui de plus permet au caractère énigmatique du conte naturel de s'exprimer pleinement. Dans sa note de programme, Øyen explique cette image également par une référence à d'anciennes sources dans lesquelles les esprits des eaux noient les enfants illégitimes. J'ai vu la représentation avec Tineke Van Ingelgem dans le rôle de Rusalka et elle s'identifie de manière incroyablement belle au personnage de la nymphe. Tout au long de l'histoire, elle incarne à la fois les désirs de l'être naturel qui veut s'échapper à la liaison avec l'élément naturel de l'eau, la passion pour le prince réaliste et terrestre, la douleur d'être rejetée et d'être à nouveau condamnée aux eaux. Elle réussit excellemment à exprimer la fragilité de l'être naturel dans toutes ses nuances. Le metteur en scène a magnifiquement mis son personnage en contraste avec la rivale froide (magnifiquement incarnée par Karen Vermeiren) et la sorcière hautaine Ježibaba, qui fait cause commune avec l'esprit des eaux dur et indigné.
Dans la partition poétique captivante de Dvořák, l'orchestre d'Opera Vlaanderen est dirigé de manière brillante par la jeune chef d'orchestre Giedre Šlekytė. Dès les premières mélodies qui évoquent l'atmosphère féerique du lac ondulant, on entend qu'elle maîtrise la musique et sait la transmettre à ses musiciens. Dans les moments passionnants et dramatiques, elle procède avec vigueur, sans excès. Les motifs récurrents restent gravés dans ta mémoire. Avec Tineke Van Ingelgem, elle fait en sorte que la représentation soit d'excellence au plus haut niveau féminin. Dans son entretien dans le programme d'Olav Grondelaers sur Klara, Tineke Van Ingelgem a raconté que Rusalka était un rôle de rêve pour elle, notamment en raison du mélange de vulnérabilité et de force. Je peux affirmer avec confiance qu'elle interprète aussi le rôle comme un rêve ! Sa belle voix de soprano est claire, atteint sans effort les aigus et reste toujours impeccable sans arêtes tranchantes. Bien sûr, la chanson à la lune est un point culminant, mais je trouve presque encore plus beau son long aria comme une plainte à la fin de l'opéra, dans laquelle elle chante la déception avec tant de tristesse et pourtant de résignation. Les autres chanteurs également ont été très bien distribués, avec une basse glaçante pour Vodník, un ténor lyrique quelque peu neutre mais beau pour le Prince, et une Ježibaba qui rend son caractère de sorcière crédible à la fois physiquement et vocalement. Une représentation qui est absolument à recommander pour vivre cet opéra poétique d'Antonín Dvořák.
- QUOI : Rusalka || Antonín Dvořák (1841-1904)
- MISE EN SCÈNE : Alan Lucien Øyen
- VOIX : Tineke Van Ingelgem, Mykhailo Malafii, Goderdzi Janelidze, Maria Riccarda Wesseling, Karen Vermeiren
- ORCHESTRE : Symfonisch Orkest en Koor Opera Ballet Vlaanderen sous la direction de Giedre Šlekytė
- OÙ : Opera Ballet Vlaanderen Antwerpen
- QUAND : samedi 14 décembre 2019 – autres représentations jusqu'au 31 décembre 2019. Ensuite à Gand du 9 janvier 2020 au 23 janvier 2020
- PHOTO : © Filip Van Roe