La vie décadente
Historiquement parlant, et simplement dit : la Décadence dans la musique et les arts a connu son apogée au début du vingtième siècle. Salomé de Strauss, basée sur la pièce de théâtre du même nom de l'écrivain Oscar Wilde, est absolument un produit de cette génération : sexualité, pensées religieuses extrêmes, meurtre, folie – tout cela se trouve dans cet opéra. Avez-vous déjà entendu parler de la fameuse Danse des Sept Voiles ? Ne cherchez pas plus loin, car c'est d'ici que cela (musicalement) provient ! Rachel Shteir l'a décrit comme suit : […] Salome was not a woman at all, but a brute, insensible force: Huysmans refers to her as "the symbolic incarnation of undying Lust … the monstrous Beast, indifferent, irresponsible, insensible" […]" (Shteir, Striptease: The Untold History of the Girlie Show, 2004). Strauss l'a traduit de manière forte en plusieurs motifs musicaux : les sons dissonants croissants dans la voix de Salomé, les échos sombres et consonants de Jochanaan sortant des profondeurs, et les mélodies parodiques disloquées d'Hérode. Si ce n'est pas dit en paroles, c'est certainement audible dans la musique ! © Kungliga Operan / Sören Vilks © Kungliga Operan / Sören Vilks © Kungliga Operan / Sören Vilks © Kungliga Operan / Sören Vilks © Kungliga Operan / Sören Vilks
Gâtée… ou folle ?
Retour à Stockholm : la représentation était certainement une montée en puissance explosive. En tant que critique, j'ai passé la majorité de la représentation à regarder la Salomé de Strid, me demandant si elle était folle, ou gravement gâtée. La réponse – et j'y reviendrai – se situe quelque part entre les deux. Vocalement parlant, c'était une représentation dominée par les voix masculines. Golinski et Taube ont apporté une part significative à la production. Les deux contrastaient magnifiquement avec l'interprétation vocale disloquée de Strid. Mais, avant que les hommes ne soient loués, il peut être dit : les sauts et les ondulations entre chant et parlé, exécutés par Strid, étaient magistraux. "Es ist kein Laut zu vernehmen/Ich höre nichts./Warum schreit er nicht, der Mann?" chante-t-elle avec une voix étrangement douce et chuchotante. Ce fut pour moi le moment où la folie totale est enfin apparue – tout ce qui précédait, des entrées, c'était le plat principal ! La Salomé de Strid reste coincée entre les barytons purs de Golinski – dont la résonance sortant des profondeurs semblait comme une expérience presque religieuse – et les ondulations vocales dynamiques de Taube. Son Hérode était une parodie ambulante, légèrement sordide – mission accomplie donc. Ce trio a apporté chacun leurs talents spécifiques sur la scène, avec des personnages palpablement larger-than-life. Le décor nuancé, mais néanmoins suggestif – le jeu entre la scène extérieure sinistre et l'orgie décadente à l'intérieur a certainement été apprécié – de Lars Åke Thessman m'a en tout cas rappelé un autre décor fort : le Il Trovatore de Verdi de Robert Carsen (Covent Garden Opera House, 2016). Maintenant, il est temps de revenir à la fameuse scène de danse. À ce moment, la Salomé gâtée se transforme en pure folie. Il n'y a pas moyen d'éviter que ce comportement sexuellement transgressif a été visualisé sur la scène – et c'était aussi le point. Le malaise a aidé à confirmer que la princesse devenait encore plus folle, et que la fin était pure hypocrisie. Cela a apporté l'une des scènes d'opéra les plus sexualisées de tous les temps aussi à l'ère du #metoo. C'était palpable – et aurait peut-être eu besoin d'un avertissement relatif aux contenus sensibles –, cela rendait la dissonance capricieuse encore plus palpable dans la voix de Strid. Vers la fin de la danse, Salomé était abusée et troublée. La dernière phrase d'Hérode, "Man töte dieses Weib [Salomé]!", était après tout cela la cerise hypocrite sur le gâteau – magnifiquement vocalement expulsée par Taube. C'était une représentation magistrale et éloquente – en tant que critique, je suis en tout cas heureux de l'avoir vue. Simplement dit : bravo à la Kungliga Operan, et à la distribution, pour cette Salomé en 2023 ! QUOI : Salomé (1905) de Richard Strauss QUI : Alan Gilbert (chef d'orchestre), Sofia Adrian Jupither (metteur en scène), Lars Åke Thessman (scénographe)VOIX : Jesper Taube, Katarina Karnéus, Elisabet Strid, Lukasz Golinski, Jonas Degerfeldt, Kungliga Hovkapellet
OÙ : Kungliga Operan, Stockholm, Suède QUAND : vu le 3 juin 2023, à voir jusqu'au 8 juin 2023