Classique avec classe

« Klassiek met klasse » est le titre donné à cette matinée à la Bijloke. Mozart et Mendelssohn, on ne peut pas être plus classique. Mozart reste le summum du classique et Mendelssohn le Mozart du dix-neuvième siècle.

Le pianiste Brautigam a fait ses preuves, il est l'un des pianistes qui a fait du pianoforte un instrument mainstream dans ce répertoire. Il est également connu pour avoir découvert un concerto pour piano précoce de Beethoven, avant même son premier, c'est-à-dire le soi-disant zéroième concerto pour piano de Beethoven. L'orchestre d'aujourd'hui aussi, la Kölner Akademie, a été plusieurs fois félicité pour la découverte d'œuvres moins connues qu'il exécute en création mondiale.

À trois heures pile, la Kölner Akademia est prête et accordée. La façon dont le maestro Willens arrive me rappelle la façon dont les musiciens montent sur le podium, ce que Katelijne Boon, voix claire, a dit quand le pianiste Vondracek a accédé au concours Reine Élisabeth en 2016. « Il arrive comme un gagnant », a-t-elle dit, avant qu'il ne sache qu'il remporterait le concours. Le maestro Willens est le contraire, il arrive avec une démarche hésitante, comme s'il me faisait immédiatement douter du bon déroulement de ce concert, avant même qu'une note n'ait été jouée.

L'Ouverture des Hébrides exprime le brouillard du paysage écossais. En ce qui concerne le tempo et la dynamique, il n'y a rien à reprocher à cet ensemble professionnel, mais dès les premières notes, le déséquilibre entre les cuivres et les cordes saute aux yeux. Les basses cuivres en particulier sonnent trop fort, tandis que les cordes jouent avec un timbre particulièrement mince. Je suis assis sur le côté gauche de la salle, assez près de la scène, mais ce ne peut pas être dû à l'acoustique de cette salle de concert rénovée. Avec quelques petites imprécisions de tempo et d'ensemble, je pense que cela va s'enfoncer dans le brouillard. C'était peut-être l'intention.

Avec le soliste Brautigam, nous jouissons du deuxième concerto pour piano de Mendelssohn et du « Rondo » plus connu de manière brillante. Un pianoforte ne sonne bien sûr pas comme un piano de concert. C'est une caisse de résonance qui sonne plus aiguë mais ensemble avec l'orchestre moins volumineuse. Brautigam articule avec flair et classe. Lyrique et entraînant dans les passages lents, dans les fortes rapides, il met tout en avant.

Après l'entracte, un point culminant de la musique classique est au programme, la dernière symphonie de Mozart, sa quarante-et-unième. En particulier, la dernière partie de la Symphonie Jupiter est un exemple du génie de Mozart, une fugue à cinq voix en forme sonate. Dans aucun autre morceau Mozart ne sonne aussi inégalé. À nouveau, je trouve l'équilibre entre les cordes et les cuivres perturbant. Une figure d'accompagnement du basson sonne comme s'il était assis à côté de moi. Les cordes semblent avoir conclu un pacte les unes avec les autres pour ne jamais vibrer et ne jamais produire une sonorité complète. Cela peut bien être la coutume de la pratique historique de l'interprétation, cela sonne par moments criard et maigre, une sonorité légère comme une plume qui ne peut pas rivaliser avec les cors, les trompettes ou les bassons. Face aux cordes réservées, le timbalier frappe joyeusement. On peut frapper fort ou doucement sur les timbales. Parfois, il donne un coup comme pour maintenir les auditeurs endormis attentifs.

Avec les tempi élevés, je trouve que tout le morceau perd sa tension. Cela sera probablement historiquement justifié, et j'aurai écouté trop souvent des interprétations trop lentes, mais toute la symphonie semble précipitée. Comme si la Kölner Akademie voulait non seulement commencer le concert à l'heure, mais aussi le terminer à l'heure. Car comme toujours, l'entracte s'est prolongé avec les spectateurs de concert qui trouvent que l'entracte est la partie la plus importante du concert.

Historique ou non, je regrette la pesanteur dans la première partie de la Symphonie Jupiter, l'« Allegro vivace ». La partie lente « andante cantabile » est plus sautillante que fluide. Le « menuetto » devient presque une valse rapide et perd la majesté d'un menuet. Avec le tempo infernal, il semble parfois que la fugue magistrale perde sa portée, davantage ramassée qu'exécutée. Tout cela sonnait très bien ensemble, professionnel et historiquement justifié, mais je quitte néanmoins la salle quelque peu déçu.

Que le public en aurait-il pensé, me suis-je demandé en sortant. Une femme me tient la porte ouverte, puis elle disparaît dans la froide soirée d'hiver avec les mots, « un beau concert, mais... »