Des féeries modernes sonores : <i>Ne Me Touchez Pas</i>

En tant que concert d'ouverture, Festival 20·21 a présenté le 25 septembre à Leuven une combinaison qui peut être décrite comme musicalement ensorcelante. La sélection de Ferruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky et Arnold Schönberg était ancrée dans la musique du vingtième siècle, mais avec une résonance romantique sonore. Le résultat final était une performance réussie de Het Collectief et de la soprano Katrien Baerts, sous la direction d'Ivo Venkov.

Une touche romantique

L'aspect le plus frappant était la composition de la soirée. Les trois compositions – la Berceuse élégiaque Op. 42 (Busoni, 1909), les Sechs Gesänge nach Gedichten von Maeterlinck (von Zemlinsky, 1910-1913), et Pelleas und Melisande (Schönberg, 1902-1903) – avaient un thème clairement féerique. Mais, contrairement à leurs prédécesseurs romantiques, comme Gustav Mahler, et même aux romantiques russes (qui n'étaient certainement pas opposés aux grandes suggestions musicales en harmonie et en mélodie), ces compositeurs parlaient avec une sorte de déséquilibre musical. De manière positive : le bruit musical a été échangé contre un langage tonalement ambigu et harmoniquement parfois tranchant. Les générations ultérieures, comme le compositeur de films Dario Marianelli, ont certainement puisé dans l'école des derniers gestes romantiques. Le symbolisme en était la source. Cela est clairement visible dans l'application des textes du poète symboliste belge Maurice Maeterlinck.

Le Symbolisme fonctionne comme une unification de la Sehnsucht romantique du dix-neuvième siècle – la fuite de la réalité vers la nature – avec la réalité de la présence de l'urbanisme précoce. Un bon exemple en est la chanson Die drei Schwestern de von Zemlinsky du cycle de chansons chantées. Trois sœurs à la recherche de la finitude qui se retrouvent finalement dans le monde urbain : Und die Stadt tat auf die Tore/Und mit heißen Liebesküssen/Ließ die Gegenwart sie wissen – la ville les ramène au présent. Et c'est caractéristique du Symbolisme. Le début du vingtième siècle était finalement aussi cette période quelque peu menaçante où l'humanité s'accélérait en termes de modernité. Les commodités qui sont devenues habituelles aujourd'hui constituaient pour les symbolistes un terrain de jeu de découvertes.

Avec cette sélection, Ne Me Touchez semble ouvrir une sorte de fenêtre vers le passé, mais avec un sentiment de tension et de reconnaissance – le passé n'est pas aussi lointain qu'il le paraît.

Des rencontres fatalistes

La Berceuse élégiaque Op. 42 de Busoni était un choix intéressant pour commencer. Une berceuse est une berceuse dans sa forme la plus pure. Het Collectief a apporté cette composition avec une intégrité douce. La Berceuse de Busoni peut certainement être placée aux côtés de celle de l'oiseau du feu de Stravinsky (1909-1910) – un favori personnel. L'intensité exquise d'un tel mystère silencieux a transmis immédiatement au public la thématique musicale de la soirée.

C'était une bonne préparation à la suite de la soirée : les chansons de von Zemlinsky. La voix de Baerts avait la force captivante d'être tout aussi puissante dans les aigus que dans les graves. C'est néanmoins, bien que cela puisse sembler simple, pas une évidence. Chaque chanteur semble devoir faire des sacrifices vocaux quelque part, et chez la soprano, c'est généralement les graves. Quelque chose qui a également été remarqué par les grands chanteurs de maître, comme la mezzo-soprano américaine Marilyn Horne. Dans le cas de Katrien Baerts, ce n'est absolument pas le cas. Dans l'une des chansons, il y avait une grande distance tonale qui allait d'une hauteur claire à une profondeur très soudaine. À ma grande surprise, j'ai pu en extirper le fameux fond parfaitement en résonance, avec un beau ton sombre : bravo !

La dernière pièce, Pelleas und Melisande, était sublime. Combinée aux arts visuels de Lise Bruyneel, l'ensemble a donné vie à l'histoire. Il est difficile d'expliquer comment cette composition, qui se sentait comme une symphonie comprimée, vous touche jusqu'au fond de l'âme en tant qu'auditeur. Pendant sa courte durée, vous êtes entraîné d'une émotion à l'autre – soutenu par les références mélodiques nécessaires. Schönberg donne des suggestions musicales accablantes, et Het Collectief les a apportées avec une forte intensité. Ma recommandation est surtout : vivez-la certainement vous-même.

La soirée a en tout cas suscité des sentiments musicaux intenses. C'était l'expérience d'un mythe après l'autre. Avec cela, le coup d'envoi a justement été donné à ce qui semble être une série de concerts captivante !

QUOI : Ne Me Touchez Pas, avec des compositions de Ferruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky et Arnold Schönberg

QUI : Ivo Venkov (chef d'orchestre), Het Collectief (ensemble), Katrien Baerts (soprano), Lise Bruyneel (art vidéo).

OÙ : Festival 20·21, Leuven.

QUAND : lundi 25 septembre 2023.