Tanztheater Wuppertal, dirigé depuis septembre 2022 par le chorégraphe français Boris Charmatz, reprend un chef-d'œuvre précoce de Pina Bausch. Depuis 1994, sa chorégraphie Blaubart n'a pas pu être représentée en raison des droits d'auteur stricts sur la musique de Béla Bartók. Pourtant, elle est considérée comme l'une des œuvres les plus radicales et sans compromis de Bausch. Son œuvre est pionnière. Elle a tracé rigoureusement son propre chemin. Avec cette chorégraphie, Bausch s'est placée dans le panthéon des plus grands.
Jeune femme et artiste, elle avait une compréhension étonnamment perspicace de la psyché, de la dualité de l'homme. Dans Blaubart, elle confronte le spectateur à la fois à la souffrance physique et psychologique. 45 ans plus tard, cette pièce accablante sur l'obsession sexuelle, la violence et l'abus de pouvoir acquiert une nouvelle pertinence à l'ère du #MeToo. Une chorégraphie pour l'éternité.
Décor
Le public regarde une pièce usée et nue avec de hautes fenêtres et des portes. Un lieu en décadence. L'automne/hiver s'étend jusqu'à la pièce dont le sol est couvert de feuilles mortes.
Mise en scène
Au premier plan de la scène, une femme est allongée dans une robe pourpre-rouge, les mains levées pour accueillir son amant Blaubart. Il est assis sur une chaise derrière une petite table avec un magnétophone. Les premières notes de l'opéra retentissent. Il s'approche d'elle et se jette en position fœtale dans ses bras. La femme veut s'échapper, se pousse avec les épaules et les pieds et trace une traînée à travers les feuilles mortes. Quand la voix du chanteur masculin se fait entendre, Blaubart se lève d'un bond et arrête la bande. Rembobine et rejoue le passage, encore et encore.
Le jeu de l'intervention, du rembobinage dans une manipulation continue et de la reprise des actions constitue la particularité de cette pièce. Blaubart, un homme de fantaisies qui revient à des moments vécus, s'y vautre et les retourne. Il veut réécrire son destin, bien sûr, cela ne fonctionne pas. Bausch montre les deux côtés du spectre : la domination et l'impuissance, la passivité et la résistance. Il tire sa maîtresse comme une poupée articulée dans ses bras. Ils dansent sur place sur un petit carreau. Puis il la traîne brutalement dans un tango. Pendant ce temps, les autres danseurs apparaissent sur scène, les silhouettes sombres des hommes, les femmes avec leurs longs cheveux devant le visage dans une longue chaîne humaine macabre. La maîtresse de Blaubart, Judith, extrait une par une les femmes de la chaîne. Les propose à Blaubart. Les longs cheveux des femmes créent une dynamique tourbillonnante. Ils semblent être leur seul outil. Disparaître derrière, tournoyer avec, voire punir les gens avec. Ils se vautrent dedans à travers les feuilles mortes qui restent collées dans leurs cheveux pour qu'ils ressemblent à des nymphes des bois.
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Unheimlich
L'ensemble témoigne d'une fantaisie sombre. Minimalisme pour se concentrer sur les détails, maximalisme dans l'amplification des détails par la répétition. Tant les hommes que les femmes sont traînés sur le sol. Parfois, cela dégénère en un sabbat inimaginable et ils s'écrasent contre le mur. Restent accrochés aux murs comme des chauves-souris. Les femmes sont enveloppées dans un drap par Blaubart, tournoyées puis jetées sur une chaise, l'une au-dessus de l'autre, comme un tas de cadavres. Il donne des fessées à Judith, s'assoit sur elle. Encore et encore, il regarde par le trou de la serrure. Il y a le désir du monde dehors mais par les meurtres, il s'est enfermé lui-même.
Les hommes, débordants de testostérone, exhibent leurs masses musculaires au public, d'abord vêtus, puis torse nu, finalement ils ne portent qu'un slip de velours. Un pitoyable et ridicule défilé de muscles.
Le monde que Bausch invoque n'est pas plus fou que la réalité avec la violence familiale et les horreurs de guerre. La chaîne humaine traînante suscite des connotations. Bausch crée des images magistrales qui s'enfoncent sous votre peau par l'obscurité et le désespoir. Une accumulation grandiose glaçante dans un tourbillon d'émotions.
Les femmes se dévêtissent de leurs vêtements de dessus dans une dernière scène. Blaubart rassemble les robes et en revêt sa maîtresse. Sept, symbole des femmes assassinées ? Avec toutes ces robes les unes sur les autres, sa silhouette elfique s'est transformée en matrone maladroite. Elle quitte la scène et revient avec un tas de coussins dans les bras. Elle traîne les pieds sur la scène avec eux et laisse tomber un coussin auprès de chaque femme accroupie contre le mur.
Bausch ne tempère pas l'action, au contraire. Dans une rage, les hommes commencent à courir, se jettent contre le mur, se laissent tomber sur le sol. Les femmes les suivent en permanence et tentent de freiner leur chute en plaçant un coussin entre eux.
Dans la scène finale, Blaubart gît au sol avec Judith sans vie dans ses bras et se tortille avec elle sur la scène. En frappant des mains, il dirige simultanément les danseurs dans une certaine phase antérieure et une posture. Il manipule non seulement la musique mais aussi les personnes autour de lui. Cette scène est un peu trop prolongée pour rester captivante. Pour le reste, un spectacle intrigant et impressionnant. Une représentation marathon remplie d'émotions complexes, témoignant d'une énergie débordante, pour laquelle la distribution de 24 danseurs généreux doit aller très loin.
CHORÉGRAPHIE : Pina Bausch
INTERPRÉTATION : Tanztheater Wuppertal
MUSIQUE : Béla Bartók (1881-1945)
OÙ : deSingel (Antwerpen)
QUAND : Vendredi 16.12.2022 - 20:00