Un Peu de Caldara pour Dire Adieu

Un voyage à travers l'Europe, c'est ainsi que le concert de The BanXhies a été annoncé. Qui, après le concert, referme le programme, a effectivement fait un voyage entre Venise et Vienne. Un voyage plein de belle musique.

The BanXhies est un jeune ensemble. Depuis 2022, les quatre musiciens jouent ensemble et honnêtement : ce n'est pas si longtemps. Je ne connaissais pas l'ensemble avant. Mais que le quatuor soit déjà particulièrement uni est devenu clair dès les premières notes. The BanXhies ne joue pas comme quatre musiciens distincts, mais comme un seul corps. Avec un seul souffle, un seul mouvement et – remarquablement – aussi une seule corporalité. Les mouvements des quatre étaient parfois presque synchrones pendant le jeu. Cela en dit long sur la façon dont ces musiciens jouent ensemble de manière intense.

Le concert dans la salle particulière de musique de chambre du Concertgebouw, une sorte de tour carrée qui s'élève fortement en hauteur, avec du public à différents niveaux, était construit autour de sonates en trio italiennes. Caldara en était le pivot. Il était en effet vice-maître de chapelle à la cour de Vienne sous Fux, créant ainsi une belle ligne historique et musicale entre l'Italie et l'Autriche.

Autour de Caldara, un programme particulièrement riche a été tissé avec notamment Vivaldi, Legrenzi, Bach, Porpora, Froberger, Biber, Muffat et Fux. Différents styles, différents compositeurs et différents caractères musicaux, mais avec une cohérence clairement définie.

Les premières notes sont toujours importantes. The BanXhies est arrivé immédiatement de manière convaincante avec un solo de Yaoré Talibart. Il y avait du souffle dans le jeu, avec de longues phrases et des passages de piano soutenus. Les dissonances étaient fortement articulées et la musique prenait parfois une qualité ludique. Pas légère, mais énergique et avec un plaisir qui allait de soi.

C'était surtout cette combinaison qui m'a marqué : une tenue sans être lourd, une précision sans sonner académique et une ludique sans être superficiel.

Legrenzi a apporté une atmosphère très différente de celle de Caldara ou Vivaldi. Sa musique sonnait particulièrement dramatique et pour moi s'est terminée presque avec un point d'interrogation. C'était peut-être l'œuvre qui s'écartait le plus du programme, mais c'est précisément pour cela qu'elle m'a marqué.

Entre les différentes œuvres, la claveciniste Louise Acabo a eu quelques moments entièrement pour elle. Quel jeu ! Elle combinait un toucher léger avec suffisamment de gravitas et s'enfonçait pour ainsi dire dans son instrument. Notamment lors de la deuxième toccata, on remarquait à nouveau combien son jeu était corporel. Elle ne jouait pas seulement sur l'instrument ; elle semblait s'y enfoncer. Ce n'était pas seulement musicalement remarquable, mais aussi visuellement.

Après la première toccata, la musique est immédiatement retournée à Caldara. Et c'est peut-être bien la force de ce programme : le fil conducteur n'a jamais vraiment été perdu, même lorsque la musique elle-même prenait une direction complètement différente.

Porpora, par exemple, a impressionné par des passages extrêmement silencieux. Le silence est bien sûr facile à obtenir : on joue simplement plus doucement. Mais ici, ces moments chuchotés avaient une profondeur et une tenue énormes. On entendait combien peu était nécessaire pour dire beaucoup.

Ensuite vint une sonate pour violoncelle de Vivaldi, avec Suzanne Wolff comme figure centrale. Son jeu était particulièrement vocal : des legatos larges, des phrases longues et un sentiment continu de la grande arche. En même temps, cela restait pétillant. Peut-être que j'ai manqué un peu de puissance dans ce Vivaldi, bien que ce soit peut-être surtout une question de goût personnel. En tout cas, dans les passages rapides, cette impression a été complètement effacée par une virtuosité qui ne laissait aucun doute.

Après la deuxième toccata vint Biber, avec l'une des Sonates du Rosaire. Cette musique n'a guère besoin d'explication. Le début était immédiatement puissant. Biber a apporté une dimension complètement différente au programme. Tandis que Caldara et Vivaldi avaient présenté d'autres couleurs et formes, la musique ici a acquis une intensité qui devenait presque physique. La virtuosité surtout s'en est dégagée. Pour moi, c'était sans doute l'un des points forts de la matinée.

Vers la fin, Muffat a eu sa place. Il y avait aussi un beau moment de solo, fourni par Roxana Rastegar. Je dois encore vérifier l'œuvre exacte et la distribution. Le programme m'a d'ailleurs dérouté plus d'une fois. Par exemple, à la fin, il semblait que davantage soit indiqué pour Muffat que ce qui a été réellement joué. Un détail ? Absolument. Mais pour celui qui aime bien faire fonctionner son GPS interne pendant un concert et qui suit attentivement le programme, c'est suffisant pour se perdre un instant.

Les deux dernières œuvres programmées étaient Fux et à nouveau Caldara.

Chez Fux, vous ressentiez à nouveau l'intensité de la connexion entre ces quatre musiciens. De plus, Fux n'est pas un compositeur qu'on peut simplement traiter comme de la musique de transition. Ici, il sonnait comme il se doit : avec attention, précision et espace pour que la musique se déploie. L'Adagio, Sarabande et la Passacaglia ont volé. C'était fluide, majestueux et particulièrement agréable à écouter. Visuellement aussi, cela restait plaisant : quatre musiciens qui non seulement jouent bien ensemble, mais se guident aussi visiblement dans la musique.

Et puis est venu le salut d'adieu.

A Little Caldara to Say Goodbye.

Je veux me souvenir de cette phrase.

Non seulement parce qu'elle est charmante, mais parce qu'elle résume en fait le concert entier. Caldara était le fil rouge tout au long du programme et en même temps, ce n'était pas un concert qui s'enfermait dans un compositeur, un style ou un pays.

Dans le dernier Allegro, cette espièglerie a refait surface, mais aussi la majesté qui caractérisait le concert depuis le début. C'était comme si le jeu attirait le public vers les instruments une dernière fois.

Le public reconnaissant a pu arracher un bis par un applaudissement qui a duré des minutes : un air d'un opéra de Händel. C'était un excellent final. Il était complètement détaché du répertoire italien et allemand qui l'avait précédé et a considérablement élargi ma vision de l'ensemble. Au cours de la brève allocution lors du bis, il est devenu clair d'où venait le nom de The BanXhies. Elles ne se limitent pas à la musique italienne et allemande, mais jouent aussi un répertoire anglais, de la musique irlandaise et même de la musique folklorique.

Cela éveille la curiosité.

Car bien que The BanXhies soit encore un jeune ensemble, il sonne déjà comme un groupe qui sait ce qu'il veut se raconter ensemble. L'ensemble est cohérent, les lignes musicales sont claires et il y a de la place pour à la fois la finesse et l'espièglerie. De plus, elles ne semblent pas avoir besoin de se laisser enfermer dans une seule catégorie.

Le bis de Händel était donc bien plus qu'un simple bel adieu. C'était en fait une invitation à ne pas vraiment dire goodbye.

Plutôt : à bientôt.

Et peut-être surtout : jusqu'au prochain album. Car si A Little Caldara to Say Goodbye est un avant-goût de ce que The BanXhies prépare sur album, je peux dire que cette sortie ne peut pas venir trop tôt à mon goût.