Un temps de fête sous une protection éternelle
Le programme se composait d'une sélection où l'interplay entre le chant et la traversière laissait de la place à l'orgue et au violoncelle baroque. Benjamin Alard a joué sur l'orgue Contius les transcriptions de Bach pour clavier solo ; Ronan Kernoa a joué debout ses partitions sur un instrument vieux de vingt ans avec un son chaud, doux et plein, un instrument construit selon le modèle d'un violoncelle baroque, sans pique.
L'émouvant Erbarme Dich nous a touchés comme une aria de prière lointaine, très dramatique, appartenant à l'un des deux cycles de cantates que Bach a composés durant ses années à Leipzig de 1724-1726, avec un livret écrit en allemand par Picander, d'après l'Évangile de Matthieu. C'est une supplication de Pierre après la trahison, sous l'emprise d'un remords dévastateur et – par extension – une profonde supplication de l'homme déchu en quête de grâce et de rédemption.
Le programme de fête était une répétition du début en 2016 et a été marqué par un enregistrement de CD pour le label Apha. Le concert, qui a fait une profonde impression, a laissé le public presque sans voix. Il s'inscrit parfaitement dans la vision structurée du contre-ténor sur la mission de l'Ensemble Nocte Temporis. Une fête pour la Sainte Famille, un témoignage sur la vie et la vocation : c'est ainsi que s'est déroulé le concert du jubilé en l'honneur des dix ans d'A Nocte Temporis sur le thème « Y participer » s'est ressenti comme un privilège d'être membre du cercle étroit du public fidèle et bien-aimé.Par la musique de Bach, le public a été invité à contempler « l'Unique infini » qui regarde l'humanité avec amour. Face à la transcendance radicale, face au Sauveur divin, le musicien est l'incarnation de l'homme plongé en prière, d'où l'expressivité puissante de la voix incroyablement chaleureuse et l'appel aux tréfonds de l'âme. « Chanter, c'est prier deux fois », disait Augustin... e A Nocte Temporis – la vision de Reinoud Van MechelenLe ténor né à Louvain a raconté l'année dernière dans une interview à Versailles comment il a commencé en 2016 avec un petit ensemble de musique de chambre. Entre-temps, un orchestre plus grand s'est formé, avec un répertoire axé sur la musique française du 17e siècle et la musique du 18e siècle de Mozart, confirmé par un CD publié en 2025. Dans la recherche et le développement, l'ensemble ne se concentre pas sur la Renaissance, comme il aurait pu le faire, mais sur la modernité jusqu'au romantisme, avec Ludwig van Beethoven et Carl Maria von Weber. À travers les âges sur. Avoir le privilège d'en faire partie ressentait comme un privilège que de faire partie du cercle étroit des et fidèles bien-aimés.
Par la musique de Bach, le public a été invité à une contemplation de « l'Un infini » qui regarde l'humanité avec amour. Face à la transcendance radicale, face au divin Rédempteur, le musicien incarne l'homme plongé dans la prière, d'où l'expressivité puissante de cette voix incroyablement chaleureuse et l'appel aux profondeurs de l'âme. « Chanter c'est prier deux fois », avait dit Augustin…
A Nocte Temporis – vision de Reinoud Van Mechelen
Le ténor né à Louvain a raconté l'année dernière dans une interview à Versailles comment il a commencé en 2016 avec un petit ensemble de musique de chambre. Entre-temps, un plus grand orchestre s'est constitué, avec un répertoire axé sur la musique française du 17e siècle et la musique du 18e siècle de Mozart, confirmé par un CD publié en 2025. Dans la recherche et le développement, l'ensemble ne se concentre pas sur la Renaissance, comme il aurait pu le faire, mais sur la modernité jusqu'au Romantisme, avec Ludwig Van Beethoven et Carl Maria von Weber.
Reinoud Van Mechelen a choisi le nom de l'ensemble A Nocte Temporis dans le sens de « depuis très longtemps ». Philosophiquement, le nom renvoie à « une origine inconnue », d'où commence un voyage vers la connaissance. En d'autres termes, le nom désigne la nuit mystérieuse ou l'obscurité des temps, une ignorance, une absence de toute clarification d'où a commencé un voyage vers la lumière.
Au fur et à mesure que l'ensemble grandissait, il s'est intéressé à ce qui unit les gens. Les émotions et les histoires sont mouvantes et il estime que cette relation s'exprime au mieux dans le baroque. Il se sent poussé à mettre en avant cette musique moins connue de cette période en Belgique et à la rendre accessible au public. Van Mechelen considère Bach comme le compositeur dont l'œuvre a été entièrement préservée et qui offre ainsi toutes les raisons d'être aimé. Il espère que l'ensemble pourra apporter une contribution digne à l'interprétation des oratorios sacrés et des Passions de Bach, mais aussi de Vivaldi et Haendel. Il montre comment, au XVIIIe siècle, un changement s'est opéré avec l'émergence de la tragédie lyrique, fidèle au texte : il faut du temps pour que les gens, loin du contexte, puissent s'y identifier et la recevoir.dLa motivation pour créer l'ensemble et le diriger réside dans la béatitude qu'il éprouve : avoir les mains sur les rênes d'un point de vue artistique, choisir le répertoire, assumer les responsabilités et trouver des solutions aux défis.
Rester heureux en travaillant avec les autres est un principe fondamental. Ainsi, des rencontres importantes ont eu lieu avec des personnalités comme William Christie, Philippe Herreweghe, Simon Rattle et d'autres qui l'ont inspiré. Dans les productions d'opéra, il est essentiel que l'ensemble agisse comme une unité, ce qui demande beaucoup de travail, car les artistes sont moins disposés ou enclins à s'adapter. Il souhaite transmettre un message significatif, fidèle aux intentions du compositeur, plus clair dans des œuvres comme les oratorios de Noël. Bien que l'opéra ait un large public dévoué, il n'est pas facile de trouver des auditeurs appropriés pour la musique ancienne. Les gens préfèrent assister à des concerts des grands compositeurs, donc la notoriété de l'artiste est importante pour pouvoir présenter de la musique moins connue. Le mouvement de la musique ancienne, toujours en réflexion, a commencé dans les années 1960-1970 en réaction et a connu un démarrage difficile, mais a progressivement atteint le niveau pour offrir un répertoire complet, grâce aussi à des musiciens comme Jordi Savall et bien sûr aux frères Sigiswald, Wieland et Barthold Kuijken qui ont redécouvert les instruments anciens. Il existe une agitation constante dans la réflexion sur ce que l'ensemble peut apporter à la musique établie, qui est parfois très bien jouée, dans la compétition des versions interprétatives et comment préserver l'originalité. La musique communicative est propulsée par le secteur : les anciens maîtres, les traités, les idées, la performance musicale, donner vie – avec un grand effet sur le public qui s'attend à une expérience précieuse.
Bien que le ténor indique ne pas se sentir tout à fait à l'aise avec les compositions contemporaines (il y est néanmoins ouvert), un premier projet a été réalisé à Bruges, où A Nocte Temporis a étendu sa recherche à la fois à la Renaissance et aux œuvres du début du XXe siècle. Il est difficile de combiner dans un seul répertoire des pièces qui nécessitent deux instruments : un instrument historique et un instrument plus moderne, par exemple de la période romantique. Reinoud Van Mechelen constate que la musique sacrée nous pousse à une expérience spirituelle et il cherche une intelligibilité spirituelle, pour sauver l'auditeur de la vie sécularisée.
Perspectives
Il découvre dans la musique franco-allemande, comme celle de Rameau et Telemann, les mêmes idées sur les moments de la journée et leur signification. La vie trépidante d'aujourd'hui ne semble pas tout à fait adaptée aux véritables besoins humains, contrairement au romantisme : il y a une différence de secondes à heures, d'où le défi d'offrir aux gens – et par extension à la société – un rythme différent.
Finalement, je pense que le public accueillera toujours très chaleureusement ces musiciens qui poursuivent la prière du dialogue dans leur vie et la nôtre. L'année du jubilé 2026 signifie aussi leur tournée internationale avec « Les Boréades » de Rameau. Nous leur souhaitons tous les succès et que leur art et leur vie restent sous la protection bénéfique, comme cela a été le cas jusqu'à présent.
A Nocte Temporis : ténor : Reinoud Van Mechelen - traverso : Anna Besson - orgue : Benjamin Alard - violoncelle : Ronan KernoaÉglise Sint-Michiel Vredeskerk, Louvain PS/KC Temps festif sous protection éternelle Le programme était composé d'une sélection où l'interaction entre la voix et la traverso laisse place à l'orgue et au violoncelle baroque. Benjamin Alard a joué au clavecin des transcriptions de Bach sur l'orgue Contius ; Ronan Kernoa a joué debout ses partitions sur un instrument vieux de vingt ans avec un…. Nous leur souhaitons tous les succès et que leur art et leur vie restent sous la protection bienveillante, comme cela a été le cas jusqu'à présent.
