Festliche Zeit unter ewigem Schutz
Das Programm bestand aus einer Auswahl, in der das Zusammenspiel zwischen Gesang und Traversflöte Raum für die Orgel und das Barockcello ließ. Benjamin Alard spielte auf der Contius-Orgel Bachs Transkriptionen für Solo-Klavier; Ronan Kernoa spielte stehend seine Partien auf einem zwanzig Jahre alten Instrument mit warmem, süßem und vollem Klang, ein nach dem Modell eines Barockcello gebautes Instrument ohne Stachel.
Die ergreifende Arie "Erbarme dich" rührte uns als eine weitreichende, sehr dramatische Gebetsarie, die zu den zwei Kantatenzyklen gehört, die Bach in seinen Leipziger Jahren 1724-1726 komponierte, mit einem von Picander in deutscher Sprache geschriebenen Libretto, nach dem Matthäusevangelium. Es ist eine Bitte des Petrus nach dem Verrat, ergriffen von zerstörerischer Reue und – im weiteren Sinne – ein tiefes Flehen des gefallenen Menschen auf der Suche nach Gnade und Erlösung.
Das Festprogramm war eine Wiederholung des Anfangs 2016 und wurde durch eine CD-Aufnahme für das Label Apha gekennzeichnet. Das Konzert, das einen tiefen Eindruck hinterließ, ließ das Publikum fast sprachlos zurück. Es schließt nahtlos an die strukturierte Vision des Countertenors auf die Mission des Nocte Temporis Ensembles an. Ein Fest für die Heilige Familie, ein Zeugnis über Leben und Berufung: So kam das Jubiläumskonzert zur Feier des zehnjährigen Bestehens von A Nocte Temporis zustande. Dabei zu sein fühlte sich wie ein Privileg an, Teil des engen Kreises eines geliebten und treuen Publikums zu sein.Durch Bachs Musik wurde das Publikum zu einer Kontemplation des 'unendlichen Einen' eingeladen, der die Menschheit liebevoll betrachtet. Angesicht in Angesicht mit der radikalen Transzendenz, mit dem göttlichen Erlöser, ist der Musiker die Verkörperung des Menschen, der in Gebet versunken ist, daher die kraftvolle Ausdruckskraft der unglaublich warmen Stimme und die Ansprache der tiefsten Seele. "Singen ist zweimal beten", wie Augustinus sagte… Brussels Airlines A Nocte Temporis – Vision von Reinoud Van MechelenDer in Leuven geborene Tenor erzählte im vergangenen Jahr in einem Interview in Versailles, wie er 2016 mit einem kleinen Kammermusikensemble begann. Inzwischen ist ein größeres Orchester entstanden, mit einem Repertoire, das sich auf französische Musik des 17. Jahrhunderts und Musik des 18. Jahrhunderts von Mozart konzentriert, bestätigt durch eine 2025 veröffentlichte CD. Bei Forschung und Entwicklung konzentriert sich das Ensemble nicht auf die Renaissance, wie es hätte sein können, sondern auf die Moderne bis zur Romantik, mit Ludwig van Beethoven und Carl Maria von Weber. Reinoud Van Mechelen wählte den Namen des Ensembles A Nocte Temporis in der Bedeutung von "seit sehr langer Zeit". Philosophisch verweist der Name auf "einen unbekannten Ursprung", von dem aus eine Reise zum Wissen angetreten wird. Mit anderen Worten deutet der Name auf die mysteriöse Nacht oder Finsternis der Zeiten, eine Unwissenheit, eine Abwesenheit jeglicher Aufhellung, von der aus eine Reise zum Licht begann. Mit dem Wachsen des Ensembles interessierte er sich zunehmend dafür, was Menschen verbindet. Emotionen und Geschichten sind ergreifend, und er findet, dass dieses Verhältnis am besten in der Barockmusik zum Ausdruck kommt. Er fühlt sich getrieben, diese weniger bekannte Musik aus dieser Zeit in Belgien unter Aufmerksamkeit zu bringen und für das Publikum zugänglich zu machen. Van Mechelen betrachtet Bach als den Komponisten, dessen Werk vollständig erhalten geblieben ist und der damit allen Grund bietet, geliebt zu werden.. Er hofft, dass das Ensemble einen würdigen Beitrag zur Interpretation von Bachs sakralen Oratorien der Passionen leisten kann, aber auch von Vivaldi und Händel. Er zeigt, wie es im 18. fühlte sich wie ein Vorrecht, dass sie Teil des engen Kreises geliebter und treuer Publikum.
Durch die Musik Bachs wurde das Publikum eingeladen zu einer Betrachtung des 'unendlichen Einen', der die Menschheit liebevoll betrachtet. Angesichts der radikalen Transzendenz, dem göttlichen Erlöser gegenüber, ist der Musiker die Verkörperung des Menschen, der im Gebet versunken ist, daher die kraftvolle Ausdruckskraft der unglaublich warmen Stimme und die Ansprache der tiefsten Seele. "Singen ist zweimal beten", hatte Augustinus gesagt...
A Nocte Temporis – Visionen von Reinoud Van Mechelen
Der in Leuven geborene Tenor erzählte vor einem Jahr in einem Interview in Versailles, dass er 2016 mit einem kleinen Kammermusikensemble begann. Inzwischen ist ein größeres Orchester entstanden, mit einem Repertoire, das sich auf französische Musik des 17. Jahrhunderts und Musik des 18. Jahrhunderts von Mozart konzentriert, bestätigt durch eine 2025 veröffentlichte CD. Bei der Forschung und Entwicklung konzentriert sich das Ensemble nicht auf die Renaissance, wie es hätte tun können, sondern auf die Moderne bis zur Romantik, mit Ludwig van Beethoven und Carl Maria von Weber.
Reinoud Van Mechelen wählte den Namen des Ensembles A Nocte Temporis in der Bedeutung von "seit undenklichen Zeiten". Philosophisch verweist der Name auf "einen unbekannten Ursprung", von dem aus eine Reise zum Wissen beginnt. Mit anderen Worten deutet der Name auf die mysteriöse Nacht oder die Finsternis der Zeiten hin, eine Unwissenheit, eine Abwesenheit jeglicher Verdeutlichung, von der aus eine Reise zum Licht begann.
Je mehr das Ensemble wuchs, desto mehr interessierte ihn, was Menschen verbindet. Emotionen und Geschichten sind ergreifend und er findet, dass dieses Verhältnis sich am besten in der Barockzeit ausdrückt. Er fühlt sich angetrieben, diese weniger bekannte Musik aus dieser Zeit in Belgien unter die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit zu bringen und für das Publikum zugänglich zu machen. Van Mechelen betrachtet Bach als den Komponisten, dessen Werk vollständig erhalten ist und das daher allen Grund gibt, geliebt zu werden. Er hofft, dass das Ensemble einen würdigen Beitrag zur Interpretation von Bachs sakralen Oratorien der Passionen leisten kann, aber auch von Vivaldi und Händel. Er zeigt, wie im 18dIm 19. Jahrhundert kam es zu einem Wendepunkt mit dem Aufstieg der lyrischen Tragödie, nah am Text: Es dauert lange, bis Menschen, die den Kontext nicht kennen, sich damit identifizieren und sie aufnehmen können.
Der Antrieb, das Ensemble zu gründen und es zu leiten, liegt in der Seligkeit, die er erfährt: künstlerisch die Fäden in der Hand halten, das Repertoire wählen, Verantwortung tragen und Lösungen für Herausforderungen finden. Glücklich zu bleiben, während man mit anderen zusammenarbeitet, ist ein Grundprinzip. So fanden wichtige Begegnungen mit Persönlichkeiten wie William Christie, Philippe Herreweghe, Simon Rattle und anderen statt, die ihn inspirierten. Bei Opernproduktionen ist es wesentlich, dass sich das Ensemble als Einheit präsentiert, was harte Arbeit ist, da Künstler weniger bereit oder geneigt sind, sich anzupassen. Er möchte die übermittelte Botschaft bedeutsam gestalten, nah an den Intentionen des Komponisten, deutlicher in Werken wie Weihnachtsoratoriern.
Obwohl die Oper ein großes, treues Publikum hat, ist es nicht einfach, geeignete Zuhörer für ältere Musik zu finden. Menschen gehen lieber zu Konzerten großer Komponisten, daher ist die Bekanntheit des Künstlers wichtig, um weniger bekannte Musik bringen zu können. Die Alte-Musik-Bewegung, noch immer in ihrer Reflexion, begann in den 1960er-1970er Jahren als Reaktion und hatte einen schwierigen Start, erreichte aber allmählich das Niveau, um ein umfassendes Repertoire anzubieten, auch dank Musikern wie Jordi Savall und natürlich den Brüdern Sigiswald, Wieland und Barthold Kuijken, die die alten Instrumente wiederentdeckten. Es gibt einen ständigen Gedankenaustausch darüber, was das Ensemble zur etablierten Musik hinzufügen kann, die manchmal sehr gut gespielt wird, im Wettbewerb der Interpretationen und wie die Originalität bewahrt werden kann. Kommunikative Musik wird durch den Prozess vorangetrieben: alte Meister, Abhandlungen, Ideen, die Musikaufführung, zum Leben erwecken – mit großer Wirkung auf das Publikum, das eine wertvolle Erfahrung erwartet.
Obwohl der Tenor angibt, sich bei zeitgenössischen Kompositionen nicht ganz wohl zu fühlen (steht aber offen dafür), wurde ein erstes Projekt in Brügge durchgeführt, bei dem A Nocte Temporis seine Forschung sowohl auf die Renaissance als auch auf Werke des frühen 20. Jahrhunderts ausweitete. Es ist schwierig, in einem Repertoire Stücke zu kombinieren, die zwei Instrumente erfordern: ein historisches Instrument und ein moderneres Instrument, zum Beispiel aus der Romantik. Reinoud Van Mechelen sieht, dass sakrale Musik uns zu einer spirituellen Erfahrung führt, und er sucht nach spiritueller Verständlichkeit, um den Hörer aus dem säkularisierten Leben zu retten.
Perspektiven
Er entdeckt in der französisch-deutschen Musik, wie der von Rameau und Telemann, die gleichen Ideen über die Momente des Tages und deren Bedeutung. Das hektische Leben von heute scheint nicht ganz auf die echten menschlichen Bedürfnisse abgestimmt zu sein, im Gegensatz zur Romantik: es gibt einen Unterschied von Sekunden bis Stunden, daher die Herausforderung, Menschen – und im weiteren Sinne die Gesellschaft – ein anderes Tempo anzubieten.
Letztendlich denke ich, dass das Publikum diese Musiker, die das Dialog-Gebet in ihrem und unserem Leben fortsetzen, immer sehr herzlich empfangen wird. Das Jubiläumsjahr 2026 bedeutet auch ihre internationale Tournee mit Rameaus „Les Boréades". Wir wünschen ihnen viel Erfolg und dass ihre Kunst und ihr Leben weiterhin unter dem seligen Schutz stehen mögen, wie bisher.A Nocte Temporis: Tenor: Reinoud Van Mechelen - Traversflöte: Anna Besson - Orgel: Benjamin Alard - Cello: Ronan Kernoa Sint-Michiel-Friedenskirche, Löwen PS/KCFestliche Zeit unter ewigem Schutz Das Programm bestand aus einer Auswahl, in der das Zusammenspiel zwischen Gesang und Traversflöte Raum für die Orgel und das Barock-Cello lässt. Benjamin Alard spielte auf der Contius-Orgel Bachs Transkriptionen für Solo-Klavier; Ronan Kernoa spielte stehend seine Partien auf einem zwanzig Jahre alten Instrument mit einem….
