Le samedi 25 avril 2026, l'altiste belge Kaat Schraepen à la Sint-Rochuskapel van Mariadal à Hoegaarden le programme Retour à Bach, un concert organisé par Classique dans la Chapelle. Dans ce programme, elle est partie de la musique de Johann Sebastian Bach pour montrer comment son langage musical continue d'influencer l'œuvre de compositeurs ultérieurs comme Paul Hindemith et Max Reger.
Un programme soigneusement construit
Le cœur du programme résidait dans l'alternance entre des passages de la sixième suite pour violoncelle de Bach et la sonate pour alto solo de Hindemith. Cette alternance était chaque fois précédée d'un court récit présenté par Kathleen Poelaert. Dès le début, le concert acquit ainsi une ligne dramaturgique claire. Au lieu de juxtaposer des œuvres isolées, un ensemble cohérent émergea où la musique et le texte se complétaient mutuellement.
Le choix de relier explicitement Bach et Hindemith s'avéra particulièrement efficace. Là où la musique de Bach excelle par sa clarté et sa logique structurelle, Hindemith demande souvent une écoute plus concentrée. En plaçant les deux compositeurs à proximité l'un de l'autre, les connexions sous-jacentes furent rendues audibles. Les motifs, les modèles rythmiques et les trajectoires dramatiques prirent une signification nouvelle au sein de l'ensemble plus large.
Le récit servit de fil conducteur subtil. Dans l'image d'un voyage en train et d'une visite à une ville historique, une atmosphère fut créée qui guida le public à travers le programme. Sans expliquer ni commenter explicitement, cette couche narrative offrit un soutien et une direction, enrichissant l'expérience d'écoute de cohérence.
Une interprétation claire et convaincante
Kaat Schraepen présenta ce programme avec une grande concentration et une compréhension claire de sa structure. Son jeu se caractérisait par une formation tonale claire et une phrasé naturel, permettant à la musique de se déployer organiquement.
Dans Bach, elle mit la structure à nu sans l'alourdir, ce qui donna lieu à un son transparent et équilibré. Les phrasés eurent de l'espace et du souffle, et la cohérence sous-jacente devint audible de manière naturelle. Chez Hindemith, en revanche, elle laissa les contours plus nets et les tensions de la musique émerger clairement, sans que l'ensemble ne paraisse fragmenté. Par cette approche, la continuité du programme fut préservée et le langage de Hindemith gagna également en accessibilité.
Après ce parcours varié, la suite de Max Reger forma le point final du programme officiel. Ici, l'accent se déplaça vers un monde sonore plus introspectif. La musique acquit un caractère plus concentré, dans lequel les connexions précédemment établies convergeaient sous une forme plus compacte. Schraepen opta pour une interprétation sobre et maîtrisée, avec attention aux tensions internes et aux couches de la musique. Le public suivit cette évolution jusqu'à la fin avec une grande attention.
Une réaction du public intense
Le concert s'acheva par des applaudissements chaleureux, après quoi Kaat Schraepen remercia le public avec un bis particulièrement bien accueilli. Les réactions après le concert indiquaient un fort engagement envers le programme et l'exécution, où notamment la cohérence de l'ensemble et la manière dont les différents styles ont été mis en relation firent impression.
