Wim Vandekeybus: Hands do not touch your precious me

Die multidisziplinäre Aufführung beginnt mit offener Bühne. Die Szene ist nahezu leer bis auf zwei amorphe Haufen vorne côté cour und côté jardin, aufgestapelte Stühle, ein Tischchen mit Stuhl tiefer auf der Szene mit daneben einem Vorhang aus langen Stöcken und in der gegenüberliegenden Ecke ein großes rechteckiges Panel.

Verstrickung von Alt und Neu

Wim Vandekeybus greift in seinem Werk gerne auf mythologische Geschichten zurück. Aus dem Text von Erwin Jans im Programmheft schließt sich diese Aufführung an eine alte sumerische Legende aus 4.000 Jahren an, über die Göttin Inanna, ein göttliches Wesen, das die Paradoxien der menschlichen Existenz symbolisiert.

Sie stiehlt die „Me's" des Gottes Enki und steigt in die Unterwelt hinab, wo sie ihre Schwester Ereshkigal trifft. Die „Me's" sind alle Qualitäten und Eigenschaften, die notwendig sind, um Kultur und Zivilisation aufzubauen. Durch den Diebstahl der „Me's" wird Inanna zu einer reichen, mächtigen und weisen Herrscherin. Aber während ihres Abstiegs in die Unterwelt muss sie sich von allem trennen, was sie besitzt. Die Konfrontation mit ihrer Schwester – ihrer dunklen unbewussten Seite – ist gleichzeitig auch die Konfrontation mit einem grausamen Tod, den sie sterben muss, bevor sie wiedergeboren werden kann.

Vandekeybus destilliert daraus eine zeitgenössische Geschichte über Tod und Wiedergeburt, Licht und Dunkelheit, Konfrontation und Transformation. Besonders das Thema der radikalen Transformation, die Inanna durchläuft, mehr noch als der Mythos selbst, war ein faszinierendes Faktum und Ausgangspunkt. Drei Künstler prägen die Aufführung in ihrer Komplementarität: Die elektroakustische Komponistin Charo Calvo, die bildende Künstlerin und Performerin Olivier de Sagazan und natürlich Wim Vandekeybus mit seinen Tänzern.

Vom Licht zur Dunkelheit

Die Aufführung beginnt sehr verspielt und leichtfüßig. Lieve Meeussen, eine treue Gefährtin von Vandekeybus, verkörpert die Göttin Inanna. Sie erscheint hinter dem rechteckigen Panel und hüpft und wirbelt über die Szene in einem fließend fallendem langen weißen Kleid. Sie hebt es mit beiden Händen anmutig auf, sodass genau ein Tischchen entsteht. Ein kindliches, naives Tänzchen. Sie verschwindet hinter dem Panel und kommt zurück. Dann schlägt sie versehentlich gegen das Panel. Gebrochen, die Hand im unteren Rücken von Schmerzen, kriecht sie mühsam wieder auf die Beine. Als wäre nichts geschehen, schwebt sie wieder über die Szene. Diese Sequenz wiederholt sich ein paar Mal. Inanna verschwindet hinter dem Panel und Sagazan erscheint, auch in einem langen weißen Anzug. Er versucht, die anmutige Göttin nachzuahmen, stolpert aber ein wenig über die Szene. In einem Karussell des Kommens und Gehens verschwinden sie hinter dem Panel und erscheinen wieder. Bis sie sich finden, sich umarmen und in einer innigen Verstrickung tanzen. Sagazan wird vom Tonhaufen vorne auf der Bühne angezogen. Inanna zieht sein Hemd aus und Sagazan taucht mit seinem Kopf in den Ton und in die Rolle der dunklen Figur Ereshkigal. Kniend, seine dünnen Arme weit offen, sieht er wie ein Insekt aus. Dann beginnt er sich von unten bis oben mit der klebrigen Substanz einzuschmieren.

Dann macht Vandekeybus seinen Auftritt. Er erscheint zuerst mit seinem Oberkörper über dem hohen Panel, klettert darauf und überblickt die Szene. Kurz darauf betritt er mit sieben Tänzern im Gefolge die Szene. Sie schweben und wirbeln über die Bühne auf der Brise der Soundscape. Als lästige Subjekte hängen sie um Inanna herum. Sie lässt sich nicht einschüchtern und pariert. Dann lockt sie Vandekeybus mit einer Kamera, die Bilder auf das Panel projiziert. Er wird zum Filmemacher, der unvergessliche Passage einfriert. Gleichzeitig passiert so viel auf der Szene, dass du unmöglich alles verfolgen kannst. Du als Zuschauer konzentrierst dich auf die Tänzer und unterdessen hat Sagazan/Ereshkigal mit Ton und Leinenfaden ein kleines Monstrum geschaffen. Er lockt Vandekeybus damit und schmiert ihn auch mit Ton ein. Ereshkigal springt auf seine Schultern. Vandekeybus muss ihn als willigen Diener tragen. Wenn sie die Göttin Inanna passieren, wird die hochgehoben und Vandekeybus trägt zwei Körper. Auch Inanna ist jetzt befleckt. Du verlagerst deinen Fokus wieder auf die Tänzer: es gibt eine Art Stuhltanz, Inanna rast wie ein Tornado hindurch, sodass sie mit ihrem Stuhl nach hinten tumeln. Es wird Strohhalm gezogen, die Verlierer müssen ihre Oberkleider ausziehen, bekommen einen hohen Spitzhut auf und werden ausgelacht. Kurz darauf erscheinen vier Tänzerinnen mit wackelig balancierten Kerzen auf ihrem Kopf, während sie sich mit langen Stöcken gegenseitig zu Leibe gehen. Anna Karenina Lambrechts, die in der Aufführung Kung Fu demonstriert, bricht zu einem Moment auf und zerbricht einen Stock in zwei und spießt damit Tänzer auf, die ihren Weg kreuzen, sodass sie auf ein Stück Fleisch reduziert werden.

Inzwischen hat Ereshkigal mit Tonklumpen einen riesigen Kopf modelliert mit einer gigantischen Perrücke aus Leinen obendrauf. Eines der Mädchen nähert sich ihm, beugt sich über ihn und zündet mit ihrer Kerze die Perrücke an. Ein scheußlicher Moment. Aber er beherrscht die Elemente Feuer, Erde, Wasser und Luft genauso gut wie alles andere, denn allmählich, eine nach der anderen, lockt und zieht er die Tänzer an sich und macht sie mit Ton unkenntlich. Einen der Tänzer verzaubert er mit einem Bündel Leinenfaden sogar in ein Schaf. Dann wird allmählich auf einen Höhepunkt hingearbeitet. Die Tänzer knien in der Mitte vorne auf der Szene und machen aus ihren Köpfen amorphe leblose Klumpen. Ein scheußlicher Anblick. Entstellung in der Kunst ist eine Möglichkeit, zum echten Leben zurückzukehren. Mit einem sardonischen Grinsen hat Ereshkigal mit Ton ein riesiges Loch in seinen Bauch modelliert.

© Marco Caselli Teatro Comunale Ferrara


© Marco Caselli Teatro Comunale Ferrara


© Danny Willems

Es färbt sich rot wie eine klaffende Wunde. Inanna und Ereshkiga werden von den Tänzern gewissermaßen mit Lehmklumpen aneinander geklebt und mit Flachsfäden umwickelt, als würden sie in einen Kokon gesponnen. Ein Knäuel von Beherrschung und Machtmissbrauch. Die Szene badet in rotem Licht, angetrieben von der Musik führen die Tänzer einen rituellen Tanz um das aneinander geklebte Paar auf. Ein ergreifendes Bild. Das Ganze verwirrt in kosmischen Dimensionen. Das Riskante und Gefährliche hat Vandekeybus in seinen Produktionen nie gescheut. Grausamkeit gab es immer schon, auch heute noch. Diese Inszenierung offenbart zum Teil subtil und zum Teil krass, wie Menschenleben durch Zufälle plötzlich verändern können. Nach einer Weile werden die Protagonisten mit vereinten Kräften auseinander gerissen, Blut fließt. Inanna wird wiedergeboren und Ereshkiga unterliegt.

Die Schlussszene spielt sich auf dem Paneel ab, das gekippt zu einem großen Tisch wird, an dem gegessen wird, eine Mahlzeit, die durch eine Videoprojektion angedeutet wird. Das Leben geht wie gewohnt weiter.

Die Soundscape ist meisterhaft komponiert mit der Einfachheit und Leichtigkeit, die den Meister verraten. Das Ganze ist äußerst interessant, aber die destruktiven Muster sind auch konfrontativ. Die Szene ist am Ende in ein schmutziges Durcheinander verwandelt worden.

Regie & Choreografie: Wim Vandekeybus
Künstlerische Kreation mit Lehm: Olivier de Sagazan
Musik: Charo Calvo / Norbert Pflanzer
Dramaturgie: Erwin Jans
Tänzer: Borna Babic, Maureen Bator, Olivier de Sagazan, Pieter Desmet, Anna Karenina Lambrechts, Maria Kolegova, Lieve Meeussen, Pjotr Nuyts, Mufutau Yusuf, Wim Vandekeybus
Produktion: Ultima Vez
Koproduktion: KVS & Teatro Comunale di Ferrara