Heute hörten wir zwei weitere Interpretationen von Four Odes to the Tidings of Flowers, zwei weitere Sichtweisen auf das Pflichtwerk von Fang Man. Sie gab kurz vor Beginn der Finalwoche eine Erklärung zu ihrem Werk. Julia Littleton notierte auf, was sie gestern über Mans Komposition lernte. Gleichzeitig wurde das Casals-Cello ausgestellt. Hier lesen Sie alles darüber, wie Fang Man den Kompositionsauftrag umsetzte, und Sie können sich die Frage stellen, ob das Cello von Pablo Casals überhaupt ein Cello war...
Fang Man (°1977) - Four Odes to the Tidings of Flowers
Von einem aggressiven und gleichzeitig selbstbewussten, ehrgeizigen Einsatz gesprochen... Äußerst virtuos, das Werk durcheinander gewirbelt - etwas, das die Komponistin vorgesehen hat - und zeigend, dass solches Spiel nicht unbedingt ein Freund des warmen Cellos ist. Hört man Musik oder sieht man eine Show? Kitamura hat eine perfekte technische Beherrschung des Instruments und des Bogens. So viel ist sicher. Was vermissen wir? Eine musikalische Geschichte. Es ist schwer zu verstehen, was er will.
Sergey Prokofiev (1891-1953) - Sinfonia concertante op. 125
Prokofiev hat auch Lyrik anzubieten, bester Kandidat, es scheint dir zu entgehen... Wieder bekommen wir 100% enorme Virtuosität, Geschwindigkeiten, denen man kaum folgen kann... Ja, das kann er auf eine Weise, um neidisch zu werden, aber wo ist denn der große musikalische Einblick? Es gibt einige feinere Momente, sanft, fragend und zum Glück auch. Dennoch ist dieser Cellist von allem, das die Musik überwölbt, viel zu selbstverliebt. Und die ganze Zeit die Show, nein, das gefällt Ihrem Rezensenten nicht. Das Publikum zweifelte sogar für einen Moment: "Ist es jetzt vorbei?", und ein vorsichtiger Applaus begann... Was tun solche Menschen in einem Musikwettbewerb? Geht es doch nicht um einen Olympischen Sport?
Fang Man - Four Odes to the Tidings of Flowers
"Machen Sie sich das Werk zu eigen", das ist, was Fang Man wollte, und genau das tut Sendetsky. Er interpretiert, er musiziert und tut das sehr reif. Er wählt einen viel gesangsreicheren Ansatz, der viel mehr dem entspricht, wofür das Cello in der gemeinen Meinung steht: Wärme. Virtuosität ist die eine Sache, aber sie zu besitzen und nicht von ihr beherrscht zu werden, ist etwas anderes. Das ist der Punkt, wo sich der echte Musiker beweisen kann, und genau das tut dieser dreißigjährige Mann. Stille, Aufmerksamkeit, Atmosphäre schaffen - das ist, was Sendetsky mit dem Publikum teilt. Und das Orchester? Es lässt sich mitreißen und folgt in derselben Verfeinertheit. Selbst die heftigen Passages sind reine Poesie, und dann, wie er mit dem Augenzwinkern auf Bach der Komponistin Man abschließt. Das ist es doch, es kann, er tut es.
Dmitry Schostakowitsch (1906-1975) - Concerto n. 1 in Es op. 107
Voll abgemessener Rhythmik, obwohl man streng im Tritt gehen und sich nicht umschauen darf, beginnt das Konzert, und das läuft eine Weile so weiter. Dies verlangt vom Cellisten mehr Technik und ist in diesem ersten Teil doch etwas zum Nachteil einer allgemeinen musikalischen Linie durch den ersten Teil. Der zweite Teil ist dann wieder der der Phrasierung, musikalischen Beherrschung und äußersten Feinheiten. Hier hört man einen Musiker, der mit großem Verständnis vorträgt und wieder Stille im Saal erzwingt. Man getraut sich kaum zu atmen, um nichts zu stören (was ein Husten - wieder einer! - durchaus tut. Das lästige Bozar-Husten existiert immer noch, obwohl es stark nachgelassen hat). Der dritte Teil ist einer von sowohl Rhythmus, Strenge als auch 'tue Gutes und sieh dich nicht um', geh dafür, schnell und kurz. So macht Ivan Sendetsky es ganz. Eine Aufführung, die mehr als ein Vorbild ist!