'Home', wir wissen alle, was es bedeutet, aber es ist oder es ist nicht für jeden ein 'Zuhause', geschweige denn ein 'warmes' Zuhause. Home sweet home, das kennen wir auch, so etwas wie 'Osten West Zuhause Best'. Große Teile der Welt stehen in Flammen, die Zahl der Vertriebenen kennt kein Ende.
Das Miró Quartet fühlt sich künstlerisch auf jeden Fall ausgezeichnet zuhause in der Musik dieser fünf Komponisten, alle Amerikaner, vier von ihnen – zufällig oder nicht – Gewinner des prestigeträchtigen Pulitzer Prize. George Walker war sogar der erste schwarze Amerikaner, dem dieser Preis zuteil wurde. Nur Harold Arlen ist meines Wissens in dieser Hinsicht leer ausgegangen.
Dass auf diesem Album nur der zweite Satz aus Walkers erstem Streichquartett vertreten ist, ist übrigens nicht so seltsam (obwohl es genug Platz für das vollständige Stück gegeben hätte): Ebenso wie das berühmte Adagio aus Barbers Streichquartett op. 11 ist auch dieser zweite Satz bald nach seiner Entstehung ein Eigenleben als Lyric for Strings angenommen. Und wirklich: Es ist lyrisch, und wie. Im CD-Booklet gestehen die Ensemble-Musiker ein, dass sie erst kurz vor der Aufnahme von seiner Existenz wussten, was einige Überraschung auslösen mag, aber diese intensiv 'lyrische' Aufführung lässt zum Glück Besseres vermuten.
Auch die Aufführung der übrigen Werke kann sich sehen lassen: Das Miró fühlt sich bei diesen so unterschiedlichen Stilen wie der sprichwörtliche Fisch im Wasser, beginnend mit dem Eröffnungswerk, dem der Albumtitel entnommen ist: Kevin Puts' Suite Home. Der Violinist John Largess vermerkt im Booklet, dass Puts syrische Flüchtlinge im Sinn hatte, als er sich ans Komponieren machte, aber es spricht so viel warme Intensität daraus, dass ich mir jeden Flüchtling dabei vorstellen kann. Im Eröffnungssatz (die Tonart C-Dur scheint symbolisch für die Heimkehr oder für das Zuhausesein zu stehen) gibt es – bewusst konzipiert oder nicht – unverkennbare Anklänge an jene so bekannte Melodie aus Schindler's List. Der in Mikrotonalität gehüllte Schlusssatz verläuft wie ein wahrer Wirbelwind, harmonisch und rhythmisch kräftig gewürzt, und wirklich, wie vom Komponisten angegeben: 'dangerously fast'. Dass trotzdem keine Noten von den Notenpulten gefallen sind, grenzt an ein Wunder.
Caroline Shaw, die jüngste Pulitzer-Preis-Gewinnerin überhaupt, ist auch in unserem Land keine Unbekannte, obwohl die Aufführung ihrer Partita for 8 Voices (mit der sie diesen Preis gewann) ziemlich weit zurückliegt: zum Holland Festival von 2019. Microfictions – hier hören wir die sechs Teile des ersten Sets – hat als Inspirationsquelle sowohl die surrealistischen Gemälde von Joan Miró (das Quartett ist nach ihm benannt) als auch die interaktive Science-Fiction des Schriftstellers und Journalisten T.R. Darling (Sie finden es hier auf X, früher Twitter).
Caroline Shaw in ihren Erläuterungen bei der Weltpremiere von Microfictions Vol. I (Foto: Arts Laureate)
Es war das Miró Quartet, das die Weltpremière durchführte, am 14. November 2021 in der Shriver Hall, Washington DC. Shaw war anwesend und gab umfangreiche Erläuterungen zum Werk (alle sechs Teile wurden behandelt), wobei sie auch erwähnte, dass das 'naturalistische' Stück in Zusammenarbeit mit den Quartettmitgliedern entstanden war. Es war mitten in der Corona-Zeit und den damit verbundenen Lockdowns, aber 'Telekonferenz' half aus.
Over the Rainbow von Harold Arlen in einer Bearbeitung für Streichquartett von William Ryden bildet den allerreizendsten Abschluss dieses fesselnden Programms. Das Stück hat etwas 'Häusliches' und außerdem: wir kennen es alle.
Das Miró arbeitete auch mit Kevin Puts zusammen, was diesem Album eine gewisse Autorität verleiht. Schade ist nur, dass es beim bereits erwähnten zweiten Satz, Molto Adagio, aus Walkers Streichquartett geblieben ist: Es hätte genug Platz für das vollständige Werk gegeben. Aber das Glas ist in Bezug auf dieses besonders schöne Album mehr als halbvoll, das ist sicher.