Brasilien hat drei große Komponisten, die den musikalischen Nationalismus repräsentieren: Antônio Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos und Francisco Mignone. International ist Villa-Lobos zweifellos der bekannteste, aber in Brasilien sind die anderen beiden ebenfalls äußerst beliebt. Gitarrist Cyro Delvizio bringt die Werke von Mignone erneut über die Landesgrenzen hinaus und (re)präsentiert die Gitarrenstudien der übrigen Welt.
Von italienischer Virtuosität zu brasilianischer Eleganz
Francisco Mignone (1897-1986) war der Sohn italienischer Einwanderer. Er stammte aus einer musikalischen Familie und erhielt seine ersten Lektionen von seinem Vater, der selbst Flötist war. Mignone spielte regelmäßig Flöte und Klavier bei Tanzfesten mit. Als zehnjähriger Junge war er bereits berühmt für seinen choro (ein virtuoses, brasilianisches Genre mit Tanzelementen). Unter dem Pseudonym Chico Bororó komponierte Mignone 1900 seine ersten Kompositionen. Er setzte seine Musikstudien am Konservatorium von São Paulo und am Konservatorium von Mailand fort. Mignones frühe Werke sind von italienischer Romantik geprägt, die er in Italien kennengelernt hatte. Spätere Werke zeigen mehr nationalistische Einflüsse und brasilianische Volksmusik.
Mignone war ein produktiver Komponist und komponierte mehr als 1000 Werke. Er vermischte populäre und klassische Merkmale und verband die brasilianische Identität mit modernen Prozessen. Auch in seinem späten Werk 12 Valsas para Violão (1970) verarbeitet er Genres wie modinha, seresta, choro, maxixe und frevo. Aufgrund der rhythmischen Komplexität und der verwendeten Spieltechniken sind diese Gitarrenstudien als technisch anspruchsvoll bekannt und werden deshalb selten von Gitarristen gespielt. Diese Aufnahme von Cyro Delvizio (re)präsentiert dieses Werk von Mignone erneut im bekannten Gitarrenrepertoire.
Gitarrenstudien
Für diese Etüden hatte Mignone zuvor noch nie für Gitarre komponiert. In der ersten Etüde ist zu hören, wie der Komponist das Instrument erforscht. Er holt sich dabei Inspiration von einem der größten Gitarrenkomponisten: Francisco Tárrega (1852-1909). Tárreras Melodie aus Estudio Brillante, die selbst auf Brahms' vierter Symphonie basiert, ist die Grundlage von Mignones Erkundung. Die Melodie wird immer wieder wiederholt, aber die Art, sie zu spielen, ist jedes Mal anders. Für einen Interpreten liegt die Herausforderung (neben den technischen Schwierigkeiten) darin, diese Wiederholungen zu spielen, ohne dass der Zuhörer das Interesse verliert. Delvizio tut dies in dieser Aufführung, indem er mit Dynamik, Tempo und Timbre spielt. Durch Variation seiner Spieltechnik klingt jede Wiederholung doch etwas anders.
Ab Etüde Nr. 2 scheint Mignone eine eigene Stimme und einen eigenen Stil auf der Gitarre gefunden zu haben. Er führt sein Erkennungszeichen ein: brasilianische Volksmusik. Mit Hilfe der seresta (ein Genre für nächtliche Ständchen) lässt der Gitarrist seine Gitarre singen. Wiederum erforscht Mignone die lyrische Melodie auf den verschiedenen Saiten des Instruments, um so jede ihre eigene Klangfarbe hervorzubringen.
Auch in Etüde Nr. 3 liegt brasilianische Volksmusik zugrunde. Der choro, ein städtisches Genre, wird dem baixarias, einem ländlichen Genre, gegenübergestellt. Die geniale Verschmelzung dieser beiden Genres ist somit vielleicht die Etüde (zusammen mit der ähnlichen Etüde Nr. 9), die am meisten Mignones kompositorischen Stil repräsentiert.
Für Etüde Nr. 4 scheint Mignone keine Inspiration aus brasilianischer Volksmusik zu schöpfen, sondern aus der Musik seines Landsmannes Villa-Lobos. So bemerkt Delvizio beim Spielen, dass Mignones Vorgehensweise der von Villa-Lobos' ersten Gitarrenstudien ähnelt. Bei der Erkundung von Motiven wird jedes Takt zweimal gespielt. Die Technik, die in dieser Etüde im Mittelpunkt steht, ist die des Slurs (sowohl "Hammer-ons" als auch "Pull-offs"). Dies ist eine Technik für die linke Hand, bei der zwei Noten produziert werden, während die rechte Hand nur einmal die Saite anschlägt. Delvizio führt diese Handakrobatik in schnellem Tempo mit Präzision und reinem Ton aus. Ein Beweis für seine hohe technische Kontrolle, die notwendig ist, um diese Etüden spielen zu können.
Nach der aggressiven vierten Etüde folgt ein träumerisches Werk, das Delvizio als ein "Lied ohne Worte" beschreibt. Dies ist sicherlich nicht weit hergeholt, da Mignone für diese Etüde Inspiration im brasilianischen Liedgenre modinha fand. Darüber hinaus hat die Melodie etwas vom Volkslied São João tem uma gaita. Etüde Nr. 7 ist ähnlich im Stil. Mignone verarbeitete verschiedene brasilianische Schlaflieder in der Etüde, was träumen lässt. Diese Etüde klingt jedoch trügerisch einfach. Aber für Interpreten Delvizio ist sie alles andere als das. Die Melodie dieser Schlaflieder verwendet lange, gehaltene Noten. Diese sind auf der Gitarre nicht leicht so lange klingen zu lassen, ohne sie erneut anzuschlagen und damit eine neue Note zu schaffen.
Aber die letzte Etüde wird als die anspruchsvollste angesehen. Das Werk besteht aus drei Teilen, von denen jeder seinen eigenen Charakter und seine eigenen Herausforderungen hat. Der erste Teil ist virtuos und scheint auf den ersten Blick eher für Klavier als für Gitarre geeignet zu sein. Der Mittelteil ist eine Wohltat, besonders für die linke Hand. Die von Volksmusik inspirierte Melodie gibt dem Gitarristen Raum zum Experimentieren mit Klangfarbe. Der dritte Teil fungiert als eine geraffte Wiederaufnahme der beiden vorherigen Teile. Wenn die Volksmelodie wieder aufgenommen wird, ist die Begleitung so vollgepackt, dass sie laut Delvizio wie ein orchestrales Tutti klingt. Und sowohl der theatralische Charakter als auch die dreiteilige Struktur dieser letzten Etüde erinnern tatsächlich an ein Konzert. Ein orchestrales Tutti-Passage zusammen mit dem Solisten passt schön in dieses Bild.
Eine Hommage an Mignone
Nach den Studien folgt noch ein Werk auf diesem Album. Das Werk ist vom Rest unter der Bezeichnung "Bonustrack" abgetrennt. Es ist eine Komposition des Gitarristen Delvizio selbst. Er schließt diese CD zu Ehren von Mignone mit einer eigenen Hommage Fantasia On A Theme By Francisco Mignone ab. Das Thema, das Delvizio entlehnt, stammt aus Mignones Waltz nr. 3. Ähnlich wie in der zweiten Etüde erkundet Delvizio die Melodie auf den verschiedenen Saiten seines Instruments. Mit dem Fortschreiten des Stücks kommen immer mehr Verzierungen und Alterationen zum Vorschein. Die Melodie transformiert sich allmählich. Am Ende ist die Melodie noch immer erkennbar, aber sie hat einen anderen Eigentümer. Delvizio prägt ihr seinen Stempel auf und übersetzt damit Mignones musikalisches Erbe in die Gegenwart.
3.8/5
- WER: Cyro Delvizio [Gitarre]
- WAS: Francisco Mignone: 12 Studies for Guitar
- LABEL: Da Vinci Classics C00614
- BESTELLEN: JPC