Le festival de compositrices her:voice à Essen, en Allemagne, qui s'est déroulé pour la troisième fois la semaine dernière, n'attire pas seulement par ses concerts mettant en avant des œuvres redécouvertes. Les conférences et débats valent également vraiment le coup. Et en marge du festival, nous avons même croisé une « vieille connaissance » d'Anvers au sein de la Philharmonie d'Essen. Le moment de comparer la situation d'il y a dix ans et celle d'aujourd'hui, ainsi que les différences entre la Flandre et l'Allemagne : y a-t-il désormais davantage d'intérêt pour les compositrices ?
Chloé Herteleer (photo) a longtemps été responsable de la programmation des concerts classiques à deSingel à Anvers. Je l'avais interviewée à l'époque pour mon livre La Femme au piano. Près de dix ans plus tard, j'ai voulu demander à l'actuelle directrice de la programmation du Théâtre et de la Philharmonie d'Essen (TuP) comment elle envisage désormais la place des compositrices dans le paysage musical et si elle perçoit une différence entre la Flandre et l'Allemagne.
Les organisateurs de concerts, m'a-t-elle expliqué à deSingel, dépendent des grands noms très demandés et des orchestres en fonction de ce qu'ils proposent eux-mêmes. « Les musiciens voyagent avec deux ou trois programmes par saison. Dans le meilleur des cas, vous pouvez en choisir un. Ils n'offriront pas facilement des œuvres inconnues, car ils savent que les salles jouent la sécurité. Les programmateurs composent les concerts avec des œuvres que le public connaît déjà », m'a-t-elle dit. Et : « Le public veut de la reconnaissance et de la répétition. Les gens qui sont curieux forment une absolute minorité. » (La Femme au piano, p. 247-248)
Économies
Autour d'un petit café en face de son nouveau lieu de travail, elle brise rapidement mon espoir d'une amélioration entretemps. Pourtant, si nous regardons le public et les programmateur*rices (la façon d'écrire élégante en allemand pour se référer à la fois aux hommes et aux femmes – dans le langage parlé, on entend même une pause subtile pour *rices).
« Les programmateur*rices jouent toujours, voire plus qu'avant, la sécurité », constate Chloë Herteleer maintenant. Cela a tout à voir avec les économies dues à l'air du temps. « En de nombreux endroits en Allemagne, on investit moins dans la culture, car le niveau de vie a baissé. Il faut investir davantage dans les soins de santé, les infrastructures et la défense. Et même où les budgets culturels sont encore bons – notamment grâce au secteur privé qui sponsorise encore remarquablement bien en Allemagne – on fait rarement quelque chose d'extravagant avec parce qu'on craint que le public ne suive pas. Les revenus des ventes de billets deviennent de plus en plus importants et cela conduit les salles à programmer de manière moins aventureuse. »
« Ici et là, il y a encore des lueurs d'espoir, comme le Festival Emilie Mayer de l'Akademie für Alte Musik, l'automne dernier à Berlin. Ou le nôtre Festival des compositrices her:voice, qui a eu lieu pour la première fois il y a trois ans. Mais je me demande si ces types d'événements auront une chance les prochaines années. Je soupçonne même qu'il y a actuellement plus de volonté d'initiative en Flandre, aux Pays-Bas ou au Royaume-Uni. »
Pro bono
Chez les musiciens individuels, en revanche, elle constate une plus grande ouverture et une meilleure disposition à explorer des chemins moins connus et donc à rechercher des compositrices, comparé à il y a dix ans. « Mais leurs propositions, pour la raison mentionnée, se vendent difficilement aux salles. C'est pourquoi ils organisent eux-mêmes des petits concerts locaux ou des festivals avec des musiciens amis qui acceptent souvent de participer bénévolement. Ils ont ainsi plus de liberté dans le choix du programme, même s'ils n'en tirent aucun revenu. »
Cet intérêt des musiciens pour les œuvres méconnues, nous pouvons aussi le constater dans les enregistrements sur CD des dernières années, je le remarque. Il ne se passe pratiquement pas une semaine sans qu'une nouveau disque contenant des œuvres « oubliées » ou moins connues de compositrices n'arrive sur le marché. Mais sur ce point aussi, Chloé tempère quelque peu mon enthousiasme. « Les enregistrements sur CD ou les diffusions en continu ne rapportent pas grand-chose aux musiciens. Les grands labels de disques n'offrent plus que des opportunités aux musiciens qui ont beaucoup de followers sur les réseaux sociaux. J'ai lu une interview avec quelqu'un de Deutsche Grammophon qui l'a même reconnu ouvertement. »
En attente
Ce sont des exceptions pour ceux dont la machine marketing tourne encore, comme quelqu'un comme Olafur Arnalds ou les sœurs et frères de la famille musicale britannique Kanneh-Mason. En ce qui concerne les enregistrements de compositrices, la violoncelliste allemande Raphaela Gromes peut s'estimer heureuse d'avoir un contrat d'enregistrement. Elle a ouvert le Komponistinnenfestival avec un concerto pour violoncelle de Maria Herz (1878-1950), une œuvre qu'elle a découverte grâce au petit-fils de la compositrice totalement oubliée. Elle l'a aussi enregistré l'année dernière en premier pour son double album
Fortissima , qui contient également un magnifique concerto pour violoncelle de Marie Jaëll (1846-1925). En outre, elle a également publié sous le titreensemble avec la musicologue Susanne Wosnitzka un livre. Il s'agit de , qui contient également un magnifique concerto pour violoncelle de Marie Jaëll (1846-1925). En outre, elle a également publié sous le titre Verdrängte Komponistinnen und wie sie meinen Blick auf die Welt verändern, comme l'indique le sous-titre. Trois ans plus tôt, elle avait produit le double album tout aussi bien accueilli Femmes avec pas moins de 33 œuvres de femmes. Pendant la pause et après le concert à la Philharmonie d'Essen, les gens faisaient la queue pour acheter ses publications. Son stock de livres et de CD apportés s'est avéré bien trop petit. Entre parenthèses
Entre parenthèses : en termes de conception, le livre de Gromes présente de nombreuses similitudes avec
(2018). Comme j'ai rapporté mon voyage de découverte en tant que pianiste (amateur), elle le fait en tant que violoncelliste professionnelle. Nous nous sommes tous deux étonnées de ne jamais avoir entendu parler de compositrices pendant nos études et nous voulions corriger cette injustice d'une manière accessible au grand public. La Femme au piano Quand on me demandait s'il était prévu de traduire mon livre, je répondais que je ne pensais pas qu'il y aurait d'intérêt pour cela en Allemagne (ou en France ou au Royaume-Uni) car on y était déjà beaucoup plus avancé dans la recherche et beaucoup de monographies sur les compositrices avaient déjà été publiées. Mais maintenant que je constate le succès de Gromes avec un livre similaire – « Von der Nummer 1 der Klassik Charts », figure sur la couverture – je commence à en douter…
Pas épuiséL'intérêt du public présent était certainement là. Bien qu'il ait pu être noté que la salle Alfried Krupp (relativement grande) de la Philharmonie n'était en aucun cas complète. Cela a aussi surpris Merle Fahrholz, l'intendante du festival, me dit-elle, car aux concerts précédents, Gromes avait attiré plus de monde. « C'est peut-être après tout une question de programme. En tout cas, l'intérêt du public est beaucoup plus difficile à évaluer qu'avant la pandémie. Les gens réservent aussi beaucoup plus tard », (une observation qu'on entend aussi en Flandre, ndlr). « Mais cela vaut aussi pour Mozart. La programmation devient ainsi beaucoup plus difficile. Bien que cela offre aussi des opportunités. Car si même les classiques ne marchent plus, peut-être y a-t-il plus de volonté de proposer des noms inconnus. »Fritjof-Saga
Non épuisé
L'intérêt du public était donc bien présent. Cependant, on pouvait aussi noter que la Salle Alfried Krupp (bien que relativement spacieuse) de la Philharmonie n'était nullement complète. Cela a d'ailleurs surpris Merle Fahrholz, la directrice du festival, qui me l'a confié, car les concerts précédents de Gromes avaient attiré davantage de spectateurs. « C'est peut-être une question de programme. De toute façon, il est devenu beaucoup plus difficile de jauger l'intérêt du public qu'avant la pandémie. Les gens réservent aussi beaucoup plus tard » (une observation qu'on entend également en Flandre, ndlr)« Mais cela vaut tout autant pour Mozart, disons. La programmation en devient donc beaucoup plus délicate. Bien que cela offre aussi des opportunités. Car si même les grands classiques ne font plus recette, il y a peut-être plus de volonté de proposer des noms moins connus. »
Fritjof-Saga
Pour l'inconnue Fritjof-Saga au Théâtre Aalto, la salle était déjà bien remplie. Cet opéra de la compositrice suédoise Elfrida Andrée (1841-1921) sur un livret de la lauréate du prix Nobel Selma Lagerlöf (1858-1940) a connu sa première représentation scénique à Essen plus de 120 ans après sa création Création mondiale et a également reçu d'excellentes critiques. Ce qui est particulièrement remarquable et assez unique dans cet opéra sur les vikings, c'est que le duo créatif derrière met l'accent sur la perspective des personnages féminins principaux. Mise en scène impressionnante aussi d'Anika Rutkofsky. À attendre avec impatience la sortie du CD annoncée de cette représentation captivante.
Moment de réseautage
Ce qui m'a surpris, c'est que, en dehors des oratrices et orateurs, peu de gens se sont présentés cette année au symposium pourtant très intéressant et gratuit du Festival des compositrices. Néanmoins, Fahrholz s'est montré très satisfait. « Avec notre festival, nous réussissons à faire connaître les compositrices oubliées et leurs œuvres. Bien que nous ne soyons pas un musée. Nous nous demandons à chaque fois ce qu'une œuvre peut encore signifier à notre époque. En outre, ce festival est un moment de réseautage important pour les universitaires qui travaillent sur ce thème – les idées s'échangent. Pour le programme parallèle, nous collaborons avec l'université de Vienne. Nous rejoignons aussi les jeunes : des étudiantes de l'université de Zurich ont étudié la vie et l'œuvre de Maria Herz et les ont présentées avec une exposition et un concert-débat. Pour l'exécution de la deuxième symphonie d'Elfrida Andrée (1841-1921), nous avons reçu, tout comme il y a deux ans pour l'opéra Fausto de Louise Bertin (1805-1877), un parrainage du Palazzetto Bru Zane à Venise. Et le Fritjof-Saga est également soutenu par l'ambassade de Suède. »
La directrice a bien organisé ces collaborations et ce soutien financier pour son festival, et d'emblée pour quatre ans. Cela garantit également la quatrième édition, du 4 au 7 mars 2027. Mais ensuite, à l'été 2027, le contrat de Merle Fahrholz au Théâtre Aalto ne sera pas renouvelé.
Éducation
La question de savoir pourquoi les compositrices restent, en tout cas, malgré la recherche croissante et l'intérêt grandissant, une exception sur la scène a aussi été soulevée lors d'un débat au symposium. « L'ignorance », a répondu Mary Ellen Kitchens sans hésiter. C'est pourquoi elle s'engage avec l' Archiv Frau & Musik dans des projets pédagogiques. Cet AFM à Francfort-sur-le-Main n'est pas seulement la plus grande archive au monde avec des partitions, des enregistrements et de la littérature sur les compositrices, les musiciennes et les directrices musicales du 9e au 21e siècle. Il contribue aussi, selon Kitchens, à l'adaptation des programmes scolaires – « mais cela nécessite du temps » – et a par exemple déjà fait en sorte que dans un nouveau recueil de musique pour jeunes pianistes, les œuvres de femmes soient naturellement incluses. En tant que directrice, Kitchens constate aussi que Konzertgespräche fonctionnent très bien. Ce sont des concerts où on raconte l'histoire des œuvres à écouter. C'est exactement ce que la série de concerts Poèmes d'amour de l'ensemble Triotique avec moi-même comme narratrice a effectivement reçu beaucoup de soutien.
Répertoire
Une fois qu'une œuvre est redécouverte, il reste un défi de la faire entrer au répertoire. Pour les premières représentations , les sponsors sont encore relativement faciles à trouver, constate Merle Fahrholz. « Car ils peuvent en faire la publicité – ce qui d'ailleurs vaut aussi pour les œuvres inconnues d'hommes. Ils l'aiment encore plus quand il n'y a pas encore d'enregistrement. » Mary Ellen Kitchens remarque aussi chez les musiciens que les deuxièmes représentations sont moins recherchées. Quand ils cherchent des œuvres de compositrices à l'Archive, ils demandent explicitement quelque chose qui n'a jamais été exécuté.
Concerts pour bébés
Revenons un instant à Chloë Herteleer, car l'éducation a aussi été abordée lors de notre conversation la veille du festival. Elle a regardé avec consternation comment la programmation de la musique de chambre à deSingel s'était progressivement réduite, abandonnant ainsi un public fidèle. « On fait maintenant tout pour attirer les jeunes, mais ils n'ont ni le temps ni les moyens financiers pour assister à des concerts. Alors qu'il faudrait chérir et servir ce public de base, qui a le temps et l'argent, tout en essayant d'y intégrer les jeunes. La clé pour cela, c'est l'éducation. Autour d'Emilie Mayer (1812-1883) par exemple, j'aurais bien voulu organiser un Discovery Day (une journée entière avec des conférences et des concerts autour d'un·e compositeur·rice). Mais ce programme éducatif aussi a été arrêté à Anvers. »
« Ici en Allemagne, cette éducation est vraiment très bien menée », estime-t-elle. « Il y a des projets pour les écoles. Ou des concerts où les enfants reçoivent une introduction particulière avant l'entracte, puis assistent à la deuxième partie du concert dans la salle. Il y a même des concerts pour bébés ! »
Enfin, Chloë Herteleer a soulevé la montée sans précédent du nombre de femmes chefs d'orchestre. Pratiquement tous les orchestres recherchent activement des femmes à la baguette, au point que le pendule pourrait bien faire un mouvement excessif. Et bien que selon Chloë, il ne soit pas prouvé que les chefs femmes attirent un public supplémentaire, c'était un plaisir de voir à l'œuvre lors du concert avec Raphaela Gromes la chef d'orchestre turco-italienne Nil Vendetti. Son enthousiasme était contagieux et apportait de la joie, non seulement au public mais également à l'orchestre, dit-on.
• Fritjof-Saga est à voir le 9 avril au Théâtre Aalto à Essen.
• Cet article a également été publié sur le blog notities.vrouwaandepiano.be.
