Après un an de séances de brainstorming intensives, de nombreuses visites au café et des montagnes d'e-mails échangés, c'est le moment. Dimanche 5 novembre 2023, la nouvelle série de concerts veelbeLEUVENd s'ouvrira à Louvain avec le scintillant Concerto brandebourgeois n° 3 BWV 1048 en sol majeur et le spectaculaire Concerto pour Bach BWV 1065 en la mineur, pour lequel vingt musiciens et pas moins de quatre Steinways monteront sur scène. La série en sept parties a été composée par cinq jeunes pianistes, un violoniste et un corniste qui sont (à une exception près) aussi interprètes dans un ou plusieurs concerts. Ils jouent avec des amis et des connaissances nés presque tous au 21ee siècle et qui ont un lien avec Louvain (qui y étudient, y habitent ou y sont nés), comme le Meraki Wind Quintet et l' Tinel Ensemble.
NOUVEAU
Les concours où les jeunes musiciens peuvent se présenter au public sont légion, les musiciens un peu plus âgés, professionnels, prennent parfois le risque financier et organisent ponctuellement des (mini-)concerts de leur propre chef, mais un projet à plus long terme où les jeunes pilotent l'affaire conjointement avec un centre culturel par le bas n'a pas d'équivalent à ce jour.
Annick Dumalin, programmateur de 30CC : « Je ne vais pas prétendre que nous avons inventé l'eau tiède, mais d'autres centres culturels ne font cela à ma connaissance. Or, 30CC a acquis une certaine expérience depuis quelques années avec une nouvelle méthodologie de programmation, la soi-disant co-programmation ou fonctionnement en cercle, où les habitants de la ville, comme les étudiants ou les maisons de quartier, complètent indépendamment une programmation. Les spectacles qui en résultent sont connus de notre public sous le nom de « les Curateurs ». Le concept de veelbeLEUVENd s'inscrit donc parfaitement dans quelque chose que nous connaissons déjà, les jeunes musiciens sont une équipe de curateurs qui élaborent une série de concerts. Ce n'est d'ailleurs pas mon idée ou celle de notre institution, c'est le pianiste Lenny Bui-Vandeput qui a eu cette idée l'été dernier et qui a réussi à nous convaincre. Deux semaines plus tard, nous étions déjà à table, Lenny a réuni une équipe autour de lui et le travail a pu commencer. Nous leur avons donné carte blanche et voilà qu'ils se présentent avec une véritable série de concerts de musique de chambre de Bach au compositeur danois Hans Abrahamsen ».
Les jeunes musiciens ne portent pas la responsabilité financière et pour le soutien logistique, ils peuvent compter sur la ville de Louvain, qui met notamment des salles à disposition, mais pour le reste, ils ont porté la série de bout en bout.
Mais à quel point est-ce important pour eux, qu'est-ce que cela signifie pour leur planification de carrière ?
Lenny Bui-Vandeput : « Cela sera un peu différent pour chacun. Certains musiciens de notre équipe, Brecht et Jonathan pour les citer, ou An-Sofie qui est concertmestre lors du premier concert, se débrouillent déjà très bien dans le circuit et ont beaucoup de contrats, leurs noms ne sont plus inconnus. Pour eux, cette chance supplémentaire de visibilité est bienvenue, pour d'autres, elle est vitale. »
Kirsten Gedeshi : “Être musicien ne se résume pas à jouer magistralement du violoncelle ou du piano, c'est aussi beaucoup une question de réseautage. Pas chaque master en musique n'est naturellement doué pour cela, ou n'est une bête de compétition qui vit de concours en concours. Pour tous les autres, donc, cette série est un cadeau ! »
Lenny : « Faire la promotion, les réseaux sociaux, chercher des sponsors avec toutes les discussions houleuses que cela implique, préparer des fiches techniques, déterminer quel personnel est nécessaire, calculer le coût total, y compris nos propres honoraires... Le fait que nous puissions apprendre et faire tout cela sans risquer une gueule de bois financière, c'est tout simplement un cours de gestion culturelle sur le terrain ».
Kirsten: « Oui, c'est un bel complément à notre formation artistique qui parle à peine de la façon de nous positionner en tant que musicien sur le marché. Je vois comment beaucoup de confrères talentueux se tuent à communiquer et deviennent épuisés ou déçus quand ça ne marche pas si bien. Honnêtement, il faut parfois te faire plus grand que tu ne l'es, ou avoir naturellement les bonnes relations. Certains ont un manager dans leur propre famille riche, c'est tellement plus facile. »
Kirsten Gedeshi et Lenny Bui-Vandeput, qui donneront un concert Rachmaninov le 10 décembre, participent à la conversation via Zoom depuis la Corée où ils suivent un programme d'échange. S'ils le souhaitent, ils peuvent recevoir un accompagnement d'un psychothérapeute spécialisé en K-Arts. Ils remarquent que l'art est très prisé en Corée et que les jeunes talents musicaux sont traités et accompagnés comme les jeunes athlètes d'élite chez nous. Il existe un système complet de soutien structurel, accompagnement, coaching physique et mental. Les cours de musique, et nous parlons ici du DKO coréen, ne durent pas 15 minutes mais au moins une heure, voire deux heures par semaine, en revanche, cet élève est censé s'exercer quatre heures par jour. Mais c'est un autre débat, disent-ils eux-mêmes.
RÊVES
Avec pour la première édition remplie de couleurs, la première édition réalise pour certains membres de l'équipe ou conservateurs un rêve devenu réalité. Quand Brecht Valckenaers (piano) et Martijn Susla (clarinette) ont commencé leurs études au Conservatoire d'Anvers il y a quatre ans, ils se sont juré qu'ils joueraient un jour le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen, le 21 janvier 2024, ce rêve devient réalité. «Avec Iola Cornelis (violon) et Emiel Vertongen (violoncelle), nous avons développé au fil des années une affinité avec cette œuvre et nous avons hâte de partager notre amour pour cette musique avec d'autres ! Le Quatuor est aussi si divers, la sixième partie est entraînante, une montée d'adrénaline à jouer mais aussi très fédératrice, tout le monde joue tout le morceau à l'unisson comme si nous scandions ensemble. La première partie est une évocation du petit matin où les oiseaux et autres éléments naturels s'éveillent et se meuvent un à un, on pourrait l'appeler une bande sonore. Mes moments forts sont peut-être les parties lentes V et VIII, qui possèdent une beauté incroyable et éternelle. »
Parce que créer des chances supplémentaires pour la jeunesse figurait depuis longtemps sur sa liste de souhaits, Ann Sluys, professeure de piano au Conservatoire de Louvain, est la seule « plus âgée » de l'équipe sans pour autant faire de musique elle-même. « Cela me fait toujours de la peine quand on s'attend à ce que de jeunes musiciens, même diplômés, se produisent gratuitement ou pour trois fois rien, ou qu'ils aient honte de se faire rémunérer correctement », dit-elle. « D'autre part, je jouis énormément de leur énergie et de leur enthousiasme, je suis certain que cela se fera aussi entendre dans leurs concerts. Cette fraîcheur, tu ne l'expériences que pendant une courte période dans ta vie de musicien, le public peut tout à fait en profiter ».
Cette série présente-t-elle maintenant les grands noms de demain, ceux qui vont réussir?
Ann Sluys : “C'est très difficile à dire, selon moi le talent ne compte que pour 30%, à côté de la volonté, il faut aussi avoir la motivation d'investir continuellement dans son propre talent. De plus, il faut entrer en contact avec les bonnes personnes au bon moment. Certains très jeunes musiciens talentueux restent sous les radars pour des raisons très diverses et ne sont pas remarqués par les organisateurs ou les centres culturels, c'est justement ce que cette série veut pallier. Ce qui est certain, c'est que la sélection a été stricte, beaucoup de noms ont été mentionnés en conclave, nombreux ont été écartés parce qu'ils n'étaient pas encore prêts. Tous ceux qui jouent dans veelbeLEUVENd jouent à un haut niveau. Mais prédire qui sera le Julien Libeer ou Lorenzo Gatto de Louvain n'est pas la principale préoccupation de cette série de concerts”.
CONTINUITÉ
Il reste à voir si le concept veelbeLEUVENd sera imité ailleurs. En tout cas, la première édition est bien partie pour être un succès, pour deux concerts (Bach le 5/11 et Arenski-Piazolla le 18/02) il y a des listes d'attente. Le programme de suivi pour 2024-2025 est en préparation. Peut-être que l'équipe rêvera plus grand la prochaine fois, au-delà de la musique de chambre? Peut-être y aura-t-il des concerts sur des instruments anciens? La formule ne semble fonctionner que lorsque l'équipe reste jeune et se renouvelle constamment, du nouveau sang sera continuellement nécessaire. Peut-être que l'épreuve décisive viendra plus tard, quand le 'nouveau' aura disparu, mais le fait est qu'ils ont bien démarré.
Veelbeleuvend, les dimanches à Louvain du 5 novembre 2023 au 26 mai 2024
de, par et avec:
Lenny Bui-Vandeput, piano
Stijn Claeys, piano
Kirsten Gedeshi, piano
Brecht Valckenaers, piano
Kasper Delrue, violon
Jonathan van der Beek, cor
Ann Sluys, professeure de piano
Robrecht Penders, 30 CC
Annick Dumalin, 30 CC
Pour le programme annuel : www.30cc.be/veelbeLEUVENd
À propos des Curateurs: www.30cc.be/curatoren
