Nach einem Jahr intensiver Brainstormings, zahlreicher Cafébesuche und einem Berg hin und her gehender E-Mails ist es endlich so weit. Am Sonntag, 5. November 2023, eröffnet sich in Leuven die neue Konzertreihe veelbeLEUVENd mit dem funkelnden Brandenburgischen Konzert Nr. 3 BWV 1048 in G und dem spektakulären Bachkonzert BWV 1065 in a, bei dem zwanzig Musiker und gleich vier Steinways auf der Bühne stehen werden. Die siebenteilige Reihe wurde von fünf jungen Pianisten, einem Geiger und einem Hornisten zusammengestellt, die (bis auf einen) auch Ausführende bei einem oder mehreren Konzerten sind. Sie spielen zusammen mit Freunden und Bekannten, die fast alle im 21.e Jahrhundert geboren sind und eine Leuven-Verbindung haben (dort studieren, wohnen oder geboren sind), wie zum Beispiel das Meraki Wind Quintet und das Tinel Ensemble.
NEU
Wettbewerbe, in denen sich junge Musiker dem Publikum präsentieren können, gibt es wie Sand am Meer, etwas ältere, professionelle Musiker riskieren manchmal finanziell und organisieren aus eigener Kraft einmalige (Haus-)Konzerte, doch ein längerfristiges Projekt, bei dem Junge die Sache zusammen mit einem Kulturzentrum von unten herauf steuern, ist bisher beispiellos. Annick
Dumalin, Programmkoordinatorin von 30CC: „Dass wir das Rad neu erfunden haben, behaupte ich nicht, aber andere Kulturhäuser machen dies meines Wissens tatsächlich nicht. 30CC hat bereits einige Jahre Erfahrung mit einer neuen Programmiermethodik, dem sogenannten Co-Programmieren oder Zirkelwerk, bei dem Stadtbewohner wie Studenten oder Nachbarschaftshäuser unabhängig ein Programm gestalten. Veranstaltungen, die auf diese Weise entstehen, kennt unser Publikum unter dem Namen ‚de Curatoren'. Das Konzept von veelbeLEUVENd schließt also nahtlos an etwas an, das wir bereits kennen – die jungen Musiker sind ein Team von Kuratoren, das eine Konzertreihe zusammenstellt. Es war übrigens nicht meine oder unsere Idee, es war Pianist Lenny Bui-Vandeput, der damit im vergangenen Sommer ziemlich spät angerückt ist und uns begeistert hat. Zwei Wochen später saßen wir bereits am Tisch, Lenny stellte ein Team um sich zusammen und die Arbeit konnte beginnen. Wir haben ihnen Carte blanche gegeben und voilà, hier präsentieren sie sich mit einer vollwertigen Kammermusik-Konzertreihe von Bach bis zum dänischen Komponisten Hans Abrahamsen" Die finanzielle Verantwortung tragen die jungen Musiker nicht, und für die logistische Unterstützung können sie auf die Stadt Leuven zählen, die unter anderem Säle zur Verfügung stellt, doch ansonsten haben sie die Reihe von Anfang bis Ende selbst getragen.
Wie wichtig ist das nun für sie, was bedeutet es für ihre Karriereplanung?
Lenny Bui-Vandeput:
„Das wird für jeden etwas anders sein. Einige Musiker aus unserem Team, Brecht und Jonathan, um sie zu nennen, oder An-Sofie, die Konzertmeisterin beim ersten Konzert ist, sind bereits gut in der Szene etabliert und haben viele Aufträge, ihre Namen sind nicht mehr unbekannt. Für sie ist diese zusätzliche Chance zur Präsentation willkommen, für andere ist sie dringend notwendig." Kirsten Gedeshi:
Kirsten Gedeshi: “Musiker zu sein geht nicht nur darum, hervorragend Cello oder Klavier zu spielen, sondern auch sehr viel um Netzwerken. Nicht jeder Master in Musik ist darin von Natur aus gut, oder ist ein Wettkampftyp, der von Turnier zu Turnier lebt. Für all die anderen ist die Serie also ein Geschenk!
Lenny: "Werbung betreiben, Social Media, Sponsoring suchen mit all den heftigen Diskussionen, technische Datenblätter erstellen, festlegen welches Personal nötig ist, die Gesamtkostenrechnung kalkulieren, auch unsere eigene Vergütung einrechnen, … Dass wir das alles lernen und tun dürfen, ohne einen finanziellen Kater zu riskieren, läuft auf einen Kurs in Kulturmanagement in der Praxis hinaus."
Kirsten: "Ja, es ist eine schöne Ergänzung zu unserer künstlerischen Ausbildung, die kaum thematisiert, wie wir uns als Musiker auf dem Markt positionieren. Ich sehe, wie viele talentierte Altersgenossen sich totlaufen in der Kommunikation und erschöpft oder enttäuscht werden, wenn es dann doch nicht so gut läuft. Ganz ehrlich, manchmal musst du dich größer machen, als du bist, oder von Natur aus die richtigen Freunde haben. Manche haben einen Manager aus der eigenen wohlhabenden Familie, da geht es natürlich viel leichter."
Kirsten Gedeshi und Lenny Bui-Vandeput, die am 10. Dezember ein Rachmaninov-Konzert spielen werden, nehmen per Zoom am Gespräch aus Korea teil, wo sie ein Austauschprogramm absolvieren. Falls gewünscht können sie Begleitung von einem auf K-Arts spezialisierten Psychotherapeuten erhalten. Ihnen fällt auf, dass Kunst in Korea sehr hoch angesehen ist und dass junges musikalisches Talent gepflegt und begleitet wird wie junge Spitzensportler bei uns. Es gibt ein ganzes System von struktureller Unterstützung, Begleitung, physischem und mentalem Coaching. Musikunterricht, und da sprechen wir erst vom koreanischen DKO, dauert keine 15 Minuten, sondern mindestens eine Stunde oder sogar zwei Stunden pro Woche, andererseits wird von diesem Schüler erwartet, dass er vier Stunden pro Tag übt. Aber das ist ein anderes Thema, sagen sie selbst.
TRÄUME
Mit der ersten Ausgabe von veelbeLEUVENd geht für einige Teammitglieder oder Kuratoren ein Traum in Erfüllung. Als "(geb. ca. 2000) erhielt mit 15 Jahren bereits Zugang zum Jungenkonservatorium in Antwerpen, wo er unter die Fittiche von Nicolas Callot und Wietse Beels genommen wurde. Klavier studiert/studierte er u.a. bei Nikolaas Kende, Eliso Virsaladze und Claudio Martínez Mehner. Kompositionsunterricht erhielt/erhält er von Pieter Schuermans, Boudewijn Cox und Alain Craens. Im Studienjahr 2024–25 vervollständigt er seine Ausbildung an der Hochschule für Musik Basel." (Klavier) und Martijn Susla (Klarinette) vor vier Jahren ihr Studium am Konservatorium Antwerpen begannen, haben sie sich geschworen, dass sie irgendwann das Quatuor pour la fin du temps von Olivier Messiaen spielen würden – am 21. Januar 2024 geht dieser Traum bereits in Erfüllung. "Zusammen mit Iola Cornelis (Violine) und Emiel Vertongen (Cello) haben wir in den vergangenen Jahren eine Beziehung zu diesem Werk aufgebaut und freuen uns darauf, unsere Liebe zu dieser Musik mit anderen zu teilen! Das Quatuor ist auch so vielfältig, der sechste Satz ist mitreißend, ein Adrenalinkick zum Spielen, aber auch sehr verbindend – jeder spielt das ganze Stück unisono, als würden wir zusammen skandieren. Der erste Satz ist dagegen eine Evokation des frühen Morgens, in dem Vögel und andere Natureelemente eins nach dem anderen aufwachen und sich bewegen – man könnte es eine Soundscape nennen. Meine Höhepunkte sind vielleicht die langsamen Sätze V und VIII, die von einer unglaublichen, ewigen Schönheit sind."
Weil die Schaffung von zusätzlichen Chancen für die Jugend schon so lange auf ihrer Wunschliste stand, sitzt Ann Sluys, Klavierlehrerin am Konservatorium Leuven, als einzige 'Ältere' im Team, spielt aber selbst nicht mit. "Es tut mir immer im Herzen weh, wenn junge Musiker, sogar Absolventen, erwartet wird, kostenlos oder für einen Spottpreis aufzutreten, oder sie sich schämen, sich angemessen bezahlen zu lassen." sagt sie. "Außerdem genießen ich ihre Energie und ihren Enthusiasmus in vollen Zügen, ich bin mir sicher, dass man das auch in ihren Konzerten hören wird. Diese Art von Frische erlebst du nur eine kurze Zeit in deinem Musikerleben – das Publikum kann davon nur profitieren."
Präsentiert diese Serie nun die großen Namen von morgen, diejenigen, die 'es' schaffen werden?
Ann Sluys: “Das ist sehr schwer zu sagen, meiner Meinung nach macht Talent nur etwa 30 % aus, daneben braucht man Willenskraft und den Antrieb, weiterhin in sein eigenes Talent zu investieren. Außerdem muss man zur richtigen Zeit mit den richtigen Menschen in Kontakt kommen. Viele sehr talentierte junge Musiker bleiben aus ganz verschiedenen Gründen unter dem Radar und werden von Veranstaltern oder Kulturzentren nicht beachtet – genau das soll diese Reihe ändern. Sicher ist jedenfalls, dass die Auswahl streng war, im Konvent wurden viele Namen genannt, viele wurden aussortiert, weil sie noch nicht reif waren. Jeder, der in vielbeLEUVENd spielt, befindet sich auf einem hohen Niveau. Aber vorherzusagen, wer der nächste Leuvener Julien Libeer oder Lorenzo Gatto sein wird, ist nicht die erste Sorge der Konzertreihe.”.
KONTINUITÄT
Ob das Konzept vielbeLEUVENd anderswo Schule machen wird, bleibt abzuwarten. Jedenfalls ist die erste Ausgabe auf dem besten Weg, ein Erfolg zu werden – für zwei Konzerte (Bach am 5./11. und Arenski-Piazolla am 18./02.) gibt es bereits Wartelisten. Das Folgeprogramm für 2024–2025 steht bereits in den Startlöchern. Vielleicht träumt das Team nächstes Mal größer und nicht nur von Kammermusik? Vielleicht gibt es Konzerte auf historischen Instrumenten? Die Formel scheint nur zu funktionieren, wenn das Team jung bleibt und sich ständig selbst erneuert – neues Blut wird kontinuierlich nötig sein. Die Bewährungsprobe kommt vielleicht später, wenn das ‚Neue' abgenutzt ist, aber dass sie gut gestartet sind, ist Fakt.
Vielbeleuvend, sonntags in Leuven vom 5. November 2023 bis 26. Mai 2024
von, durch und mit:
Lenny Bui-Vandeput, Klavier
Stijn Claeys, Klavier
Kirsten Gedeshi, Klavier
Brecht Valckenaers, Klavier
Kasper Delrue, Violine
Jonathan van der Beek, Horn
Ann Sluys, Klavierlehrerin
Robrecht Penders, 30 CC
Dumalin, Programmkoordinatorin von 30CC: Dumalin, 30 CC
Zum Jahresprogramm: www.30cc.be/veelbeLEUVENd
Über die Kuratoren: www.30cc.be/curatoren
