Jouir de l'une des meilleures Rigoletto depuis de nombreuses années dans le théâtre d'opéra méconnu de la ville culturelle serbe Novi Sad. Pour tout ce qui concerne l'opéra lui-même, vous pouvez consulter ce lien. Deux fois je me retrouve par hasard dans la même ville en l'espace d'une année, à l'opéra et j'y vis quelque chose de particulier. Je me souviens de la critique sur l'opéra Sardanapalo de Liszt (cliquez ici) et maintenant Rigoletto et comment! Oui, c'est vraiment de la chance…
Niveau excellent, mise en scène magnifique avec une vision exceptionnellement riche - en fait la meilleure que j'aie jamais vue - et des rôles interprétés de manière impressionnante en grande harmonie, chœur puissant, orchestre fantastique et un chef qui le dirigeait comme si c'était la 100e fois. C'est ainsi que j'aimerais encore me rétablir de la maladie si je peux assister et vivre quelque chose comme cela, en faire partie. Cela aide et c'est un changement bienvenu par rapport aux médicaments. Oui, la musique guérit.
Qu'est-ce que j'ai entendu et vu qui m'enthousiasme tellement et que je veux absolument partager avec vous, lecteurs? Rigoletto est si célèbre que vous n'avez pas besoin de traverser une grande partie de l'Europe pour vivre cet opéra une fois. Mais si vous avez la chance d'être quelque part et de pouvoir remplir votre soirée alors que des nuages menacent de gâcher la soirée? Alors vous entrez dans la salle? C'est ce que nous avons fait autrefois avec un groupe d'amis à New York, nous y avons séjourné trois jours et en passant devant le MET nous avons vu une affiche: ce soir Così Fan Tutte de Mozart avec Kiri Te Kanawa. Bien sûr, nous avons acheté un billet et encore maintenant, des années après ce mois de mars 1987, j'en jouis. Si cela me convient, j'espère aussi pouvoir continuer à jouir de ce Rigoletto à Novi Sad pendant encore plus de 30 ans (et de préférence plus).
L'orchestre commence avec une trompette légèrement trop rapide. En une fraction de seconde, je pense déjà: « Cela va mal tourner! », mais en dehors d'une autre erreur similaire, l'orchestre fonctionne bien et suit précisément le chef Mikica Jevtić qui réalise une performance magique. C'est une performance musicale forte avec d'énormes moments d'apothéose. Pour citer un point négatif, dont j'apprends qu'il appartiendra au passé dans environ un an et demi: l'acoustique n'est pas la meilleure. Les chanteurs qui se trouvent un peu plus loin sur la scène sont moins clairement audibles. Heureusement, la salle sera complètement rénovée à la fin de la saison de concert 2019-20 et ce problème sera abordé en profondeur.
Orgies, décadence, enlèvement et viol, trahison, saleté…
Nous apprenons qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil quand il s'agit de certaines personnes qui commencent à s'ennuyer de l'opulence excessive dans laquelle elles vivent, du pouvoir excessif qu'elles possèdent. Voyez l'histoire du milliardaire américain Epstein, cela pourrait tout aussi bien servir de scénario à Rigoletto. Des filles enlevées, des viols collectifs, des meurtres. Car c'est de cela qu'il s'agit dans Rigoletto: l'horreur.
Ce n'est pas seulement le bossu, Rigoletto, qui suit son maître le duc de Mantoue en toutes choses par opportunisme, jusqu'aux plus grossières. Tous ceux qui vivent dans la richesse grâce au duc participent à ce commerce. Ils pourraient faire un choix différent, mais comment le bossu pourrait-il vivre? Parce qu'il sait, mieux que quiconque, comment sont les seigneurs qui d'un côté donnent les ordres et de l'autre exécutent les ordres - pour l'argent et/ou pour pouvoir posséder le corps de la jeune fille (un moment) - il protège convulsivement sa fille. Une jeune femme en herbe, très attrayante aussi. Bien sûr, il a plus que tout autre parent peur du duc de Mantoue pour l'honneur et la vie de sa fille Gilda.
Ce duc répugnant, qui se croit un empereur de Rome - et c'était littéralement le cas à l'époque où se déroule l'histoire - est l'alter ego de Don Giovanni, un autre personnage horrible avec son assistant lâche. Il a déjà bien des vies sur la conscience. Des filles, des parents qui ne jettent pas volontairement leur fille à la curée, ils doivent y aller. Les têtes roulent à flots. Et cela devient immédiatement clair à l'ouverture du rideau du théâtre. Un grand tableau est montré avec toutes sortes de jeunes femmes nues tombées tandis que Rigoletto passe devant avec une poupée qui représente sa fille et d'autres filles maltraitées. Après lui apparaît le duc, qui se couronne d'une couronne de lauriers. On pense immédiatement à Caligula ou à Néron et compagnie. Puis le tableau monte et vous voyez des cadavres sur la scène, toutes de jeunes femmes… L'ouverture se fond dans le chant et les personnages bondissent, l'opéra a maintenant vraiment commencé. Les danseurs de ballet - un groupe très fort de danseurs masculins avec une figure centrale qui renvoie à et se moque de Conchita Wurst (gagnante autrichienne du Concours Eurovision) et les danseuses souples maîtrisent la scène tandis que le chœur reprend le duc.
Le talent vocal et théâtral stimulé au maximum
C'est le jeune ténor serbe Stevan Karanac qui convainc de manière très personnelle et caractéristique dans ce rôle non simple où tout le monde espère entendre à nouveau Luciano Pavarotti. Cela doit donc être particulièrement difficile pour chaque ténor d'entreprendre ce rôle. Karanac le laisse passer et chante très couramment ce qu'il couple à une expression faciale qui caractérise la perversité du comportement du duc et la rayonne sur toute la ligne. C'est à peine croyable que ce soit la toute première fois qu'il chante ce rôle.
Qui aussi fait ses débuts dans le rôle et ce qui est tout aussi improbable, c'est le baryton Zeljko R. Andrić en tant que Rigoletto. Il est le père de l'enfant : son langage corporel, son expression faciale, sa voix tantôt très retenue et tantôt presque vraiment en larmes, rendent clair ce qui doit être et ce que Verdi lui-même a traduit dans la musique : la douleur de la perte d'un enfant qu'un père chérit tant. On sent presque toute la salle pleurer avec lui. Très émouvant.
Des frissons te parcourent quand la basse Strahinja Djokić, le comte de Monterone, fait irruption sur scène pour tenter de récupérer sa fille, enlevée et abusée. Son « rugissement » est déchirant, sa rage, son impuissance et sa malédiction du bouffon déjà plus humilié qui est Rigoletto. Jusqu'où peut-on être vil ? Mais hélas, la malédiction ! Se peut-il que ce soit vrai ? Une malédiction a du pouvoir et elle se réalise, le vieux bouffon est pris de panique et que ce ne soit pas sans raison, cela sera prouvé plus tard : le destin le frappera aussi durement que possible.
En sept hâtes, Rigoletto tente de protéger sa fille de tout le mal, mais la jeune femme en épanouissement qui rayonne de pureté virginale, Gilda – quelle belle soprano douce et pourtant pleine avec une colorature puissante est Darija Olajoš Čizmić - est déjà amoureuse d'un jeune étudiant pauvre… Nul autre que le duc qui a déjà acheté la gouvernante de Rigoletto avec un gros pourboire. Et pour que ce soit encore pire, les courtisans du duc découvrent que ce vieux bougre semble avoir une jeune maîtresse, et une jolie en plus. Qu'il s'agisse de sa fille, ils l'apprennent après l'enlèvement et l'abus au palais par le duc. Pendant ce temps, ces messieurs ont donné à la gouvernante Magdalena (Jelena Končar) qui a aidé à l'enlèvement, son salaire promis sous une forme différente de celle que cette femme malveillante attendait : au lieu d'une bourse, elle reçoit un poignard au cœur. La trahison ne paie pas toujours.
Au palais, un bâtiment qui s'enfonce obliquement dans les fondations – il symbolise la décadence – le père et la fille chantent un duo poignant. Le public répond avec des mouchoirs sortis, ce qui se produit plusieurs fois dans ce spectacle et non seulement avec des applaudissements, mais avec beaucoup de bravos et c'est mérité !
Le meurtre…
Pour Rigoletto, c'est maintenant fini. Il s'adresse à Sparafucile. Un assassin à gages avec l'honneur professionnel qui tient toujours sa parole et tue qui que ce soit. À bon prix… Goran Krneta est une basse grave et austère, plutôt sèche et donc tout juste assez pénétrante avec la silhouette parfaite pour ce rôle. L'atmosphère de l'histoire mais aussi sur la scène et dans la salle devient terrifiante : tu sens, tu goûtes et tu sens l'odeur du malheur. Une bande de canaille remplit la scène avec une seule âme pure, Gilda. Gilda… Elle sacrifie sa vie, non seulement pour mettre fin à sa peine d'amour, mais aussi pour offrir la vie à la sœur de l'assassin à gages, une prostituée ordinaire, l'amour de sa vie et cet amour n'est autre que celui qui chante : « La donna è mobile » (la femme est volage), le duc de Mantoue…
Gilda sait ce qu'elle fait et entre résolument à l'auberge où elle sait qu'elle recevra aussitôt une épée dans le corps et mourra.
Sparafucile livre le linceul à un Rigoletto triomphant. Le salopard est mort ! La vengeance a triomphé et puis ? Puis le mort chante… Ô malédiction ? C'est impossible et pourtant c'est… Cet homme est bien vivant. Le sac !?… Le bouffon angoissé ouvre le sac… Gilda. Et puis tu vois un père comme pour de vrai. Les yeux des gens deviennent humides. Non seulement pour ce que Verdi a écrit dans la musique, la mort de ses propres enfants, une jeune femme et sa jeune sœur, mais aussi la douleur que l'homme sur scène interprète, comme si c'était son enfant. Le regard, les mains, la posture et la douceur avec laquelle il chante « Gilda, mia Gilda » au lieu de le crier immédiatement… À l'arrière-plan de la scène apparaît en robe blanche parmi les fleurs blanches une petite figure d'ange. C'est l'âme mourant de Gilda qui s'étire en longueur, la main tendue vers le ciel qui la recueillera bientôt. Même en écrivant cela, je revois l'émotion dans la salle. C'est le moment le plus fort de tout ce poignant opéra. Pour moi, le plus grand chef-d'œuvre de Verdi qui atteint ici le plus grand résultat avec des moyens très limités.
Les applaudissements ? Tonnerre et avec d'innombrables bravos… Ce Rigoletto peut aller à l'international !
Sais-tu ce qui l'a rendu encore meilleur ? Une petite fille Rom extrêmement pauvre de 11 ans a pu venir avec sa maman. Cette fille adore le ballet et « bien chanter », mais oui, les chances ? Elle en a savouré chaque seconde et a pu venir après avec les chanteurs et le metteur en scène au café du théâtre. « Je n'oublierai jamais cela, c'est tellement beau ! ». Et voilà ? L'un des artistes a donné le nom d'une soprano qui a une carrière, également Rom, qui fait donner gratuitement des cours aux enfants pauvres qui ont rarement une chance… « Comme ça, tu peux devenir une belle danseuse étoile », a dit une jeune femme retraitée qui a elle aussi eu sa chance dans la vie. Croisez-vous les doigts pour cette jeune fille artistique, à peine scolarisée, qui est rentrée chez elle comblée de joie ?
- QUOI : Rigoletto – Livret Francesco Maria Piave, musique Giuseppe Verdi
- CHEF D'ORCHESTRE : Mikica Jevtić
- MISE EN SCÈNE : Aleksandar Nikolić
- CHORÉGRAPHIE : Aleksandar Ilić
- COSTUMES : Senka Ranosavljević
- SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES : Saša Senković et Marko Radanović
- CHEF DE CHŒUR : Vesna Kesić Krsmanović
- VOIX : Rigoletto – Zeljko R. Andrić ; Gilda – Darija Olajoš Čizmić ; Duc de Mantoue – Stevan Karanac ; Sparafucile – Goran Krneta ; Magdalena – Jelena Končar ; Comte de Monterone – Strahinja Djokić
- ORCHESTRE ET CHŒUR : Srpsko Narodno Pozorište (Théâtre national serbe)
- OÙ ET QUAND : Novi Sad, Théâtre national serbe, 25 septembre 2019
- PHOTOS : © Srdjan Doroški
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