*** Qu'est-ce que c'est avec les metteurs en scène d'opéra et autres dirigeants qui doivent transformer chaque histoire d'opéra forte selon leur volonté et qui manquent le génie du compositeur ? Et pourquoi faut-il toujours « hineininterpretieren » et faire référence à des problématiques contemporaines qui n'ont rien à voir avec l'histoire ?
Richard Wagner est et reste l'un des plus grands compositeurs d'opéra de l'histoire. Avec Mozart, Monteverdi et Verdi, il occupe le sommet. Wagner est allé plus loin que les trois mentionnés et tous les autres aussi car il était librettiste, compositeur et metteur en scène. Pour lui, tout cela était inséparablement lié. Il ne voulait même pas que des parties de n'importe quel opéra, comme par exemple l'ouverture, soient jouées séparément en concert. Je ne le suis pas sur ce point car c'est simplement irréaliste de toujours faire représenter un opéra complet dans n'importe quelle salle ou de faire connaître aux gens le travail de ce génie compositeur chaotique. Ce qui doit être possible, si une salle le permet, c'est de suivre sa mise en scène et non pas uniquement et exclusivement la partition. C'est encore plus important que chez les autres compositeurs car tout est si énormément entrelacé.
Dans la réinterprétation que nous avons examinée pour vous, le metteur en scène a choisi de faire des tisserandes (supposées musulmanes) avec des foulards sur la tête dans de longs pantalons orientaux qui ne tissent pas, mais assemblent et désassemblent des babioles en plastique avec des tournevis. Elles ne le font pas non plus dans l'atelier de tissage, mais sur la plage près d'un parasol et le tableau du Hollandais est devenu un livre. Le fait seul que ces tisserandes fassent quelque chose de complètement différent du tissage est en soi ridicule. Ce que signifie de faire de ces dames des femmes portant des foulards et de les habiller de manière orientale n'est pas très clair et est complètement détaché de l'histoire de Wagner.
Le chasseur qui voit sa grande amour lui glisser des mains est présenté comme une sorte de combattant pour la liberté avec une arme de guerre à la main. Cela ne me semble justifié nulle part. Ne peut-on jamais plus faire les choses normalement en ce qui concerne les mises en scène ? Bien que tous les autres éléments soient bons à très bons. Les deux marins, les matelots, les figures fantomatiques, les bateaux. C'est là que le metteur en scène se rapproche de Wagner et c'est tant mieux. C'est à peine possible de suivre littéralement les souhaits du compositeur mégalomane, mais l'approche est certainement brillante : la proue du navire qui sert effectivement aux deux navires, l'escalier du navire, l'énorme ancre, la plage, oui, c'est correct. Bref, la mise en scène d'Àlex Ollé de la Fura dels Baus est, malgré les louanges qui se lisent dans le texte d'accompagnement, partiellement satisfaisante.
La musique impérissable par des chanteurs de premier plan
Assez parlé de la mise en scène à moitié manquée et à moitié réussie, la musique est ce qui compte finalement. Je ne suis pas entièrement satisfait du chef d'orchestre. Ce n'est pas le wagnérien que je souhaite, il y a beaucoup plus à tirer de la partition. Les accentuations, la profondeur, la façon dont cela traverse la moelle jusqu'aux os comme seul Wagner peut le faire me semble trop superficielle. Au chef d'orchestre Pablo Heras-Casado manque la vérité wagnérienne. Il reste avec une interprétation correcte, les notes et ainsi de suite qu'il fait jouer par l'orchestre du Teatro Real de Madrid, mais cela ne devient captivant que par l'interprétation des chanteurs.
Daland, le capitaine et père de Senta, est interprété par Kwangchul Youn qui non seulement a la couleur de voix idéale et la puissance portante, mais se comporte aussi complètement comme un père qui offre sa fille fidèle et vierge pour une montagne d'argent et d'éclat à cause de l'éblouissement de la possession matérielle. Il a une très belle prononciation allemande qui est entièrement intelligible. L'allemand de Samuel Youn sonne un peu moins fluide, lui qui joue le rôle du Hollandais de la meilleure façon de l'histoire. Un talent de jeu captivant, une tessiture riche et large, très conscient du texte, convaincant jusqu'aux os comme Daland. Un duo parmi mille et Wagner pur et simple.
Les deux ténors, le timonier de Daland chanté par Benjamin Bruns et Erik, le jeune homme sans espoir amoureux, chanté par Nikolai Schukoff, sont aussi deux de ces vrais ténors wagnériens qui utilisent toutes les couleurs de leur voix pour remplir parfaitement les émotions, chez Erik davantage vu le drame qu'il vit, et les lignes coulantes.
Kai Rüütel incarne dans tout son être Mary, la maîtresse des travailleuses. Un peu moqueuse, attirant l'attention sur le travail et ne s'enfonçant pas dans un amour insensé. Est-ce que cela aide ? Absolument pas bien sûr, cela pousse Senta, dans cette Ingela Brimberg, à poursuivre encore plus son image de rêve qui se réalise et la conduit à sa mort qui accorde enfin la paix éternelle au Hollandais. Brimberg aussi excelle dans son rôle sous tous les rapports. Interprétation, voix pleine, technique, capacité d'identification : tout y est.
Les chanteurs sont soutenus par un chœur très bien préparé, un chœur qui dans les riches parties se produit dans un très bel allemand comme les meilleures chœurs d'opéra. Si vous êtes moins strict que moi (c'est facile, je l'admets), alors ce DVD est recommandé, ne serait-ce que pour la musique en général et les merveilleuses performances vocales en particulier.
- QUOI : Der fliegende Holländer, Richard Wagner
- QUI : Chœur et orchestre du Teatro Real de Madrid, chef d'orchestre Pablo Heras-Casado, metteur en scène Alex Ollé, Daland par basse Kwangchul Youn, le Hollandais est basse Samuel Youn, soprano Ingela Brimberg en tant que Senta, soprano Kai Rüütel chante Mary, ténors Nikolai Schukoff en tant qu'Erik et Benjamin Bruns en tant que Timonier
- ÉDITION : Harmonia Mundi, HMD 9809060.61, couverture © Harmonia Mundi
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