Là où Das Rheingold (1869) s'était terminé par la création du Walhalla, Die Walküre (1870) nous a ramenés directement sur terre. Selon le metteur en scène Romeo Castellucci, cet opéra est le plus humain de la tétralogie de Wagner. Mais, est-ce vraiment le cas ?
Aux côtés du chef d'orchestre Alain Altinoglu, de Bas Gábor Bretz (Wotan), de la contralto Marie-Nicole Lemieux (Fricka) et de la distribution étendue, le premier jour de Wagner de Der Ring des Nibelungen (1853-1874) et la lutte pour la vie divine entrent en mouvement.
Avidité divine versus désir humain
Das Rheingold et sa suite sont deux faces de la même pièce. Dans le premier, l'avidité divine déclenche le début de la fin. Il semble que l'anneau soit le symbole d'une aversion absolue pour l'émotion et le sentiment. Wotan y fait aussi allusion dans Die Walküre. Son aveu sur l'existence de l'anneau à Brünnhilde (soprano Ingela Brimberg), sa fille bien-aimée et Walkyrie, souligne comment tout cela est fatal – les dieux périront. L'or magique de l'anneau reste maudit.
Die Walküre ne parle pas seulement d'avidité face à l'altruisme - dans cette production d'opéra, Castellucci a régulièrement établi le parallèle entre Wotan et Bouddha – mais aussi du devoir face au désir. Les acteurs humains, les jumeaux Siegmund (ténor Peter Wedd) et Sieglinde (soprano Nadja Stefanoff), sont le résultat de la luxure de Wotan. Cela à la honte de Fricka, merveilleusement interprétée par Lemieux, qui est la déesse du mariage. Il y a quelque chose de répugnant aux jumeaux amoureux : le lien de sang d'un côté, mais aussi le fait que Sieglinde soit (malheureusement) mariée de l'autre. Avec notre regard contemporain sur le mariage, cela donne à la production une perspective particulière. Pour Fricka, c'est clair : les Wälsungen doivent payer – c'est pour son honneur en tant que déesse, mais aussi en tant que femme. Le thème de la déesse suprême tourmentée qui verse sa colère sur les conséquences (les jumeaux), et non sur l'infidèle (Wotan) est un motif aussi vieux que le monde (bonjour, Héra) !
Toute la production est donc une collision entre ces motifs philosophiques. Cela rend le sentiment bien plus accessible émotionnellement que Das Rheingold. Les dieux se heurtent aux humains, et entre les deux se trouve un troisième acteur : la Walkyrie Brünnhilde. Elle est la division entre les deux mondes. Elle est le cœur de l'opéra (condensé dans un personnage) : conflits d'honneur, de loyauté, d'émotions et les conséquences de la vie.
Hojotoho !
La production de la Monnaie et de Castellucci avait le défi de transposer son style mouvant, ludique – mais aussi symbolique – du sublime Das Rheingold au conflictuel Die Walküre. A-t-elle réussi ? Pour ce critique, c'est en grande partie bien traduit dans ce jeu. Il n'y a qu'un moment où j'aurais aimé que cela s'arrête. C'était pour laisser la technique vocale primer : pendant la chevauchée des Walkyries. Le pourquoi : ce moment bien connu de l'opéra - quand il est présenté avec une excellente sélection de Walkyries -, n'a pas besoin de plus, mais de moins. Et je dois certainement souligner : celles-ci semblaient chacune dans leur propre force sur le plan de la couleur et de la technique vocale, et en même temps elles rayonnaient aussi à l'unisson. C'était un moment frissonnant. Bravo, Walkyries !
On peut dire de cette production que les voix féminines formaient un tout puissant – comme une brume aux nuances arc-en-ciel. Lemieux en tant que Fricka, dans son court moment de colère et de divinité divine, était un chef-d'œuvre vocal. Les exigences de sa Fricka ont continué à résonner. Stefanoff en tant que Sieglinde – qui est en fait juste un jouet du destin – possède une vague étonnamment souple du haut au bas, ce qui permet à ses différentes couleurs de voix de briller. Brimberg en tant que Brünnhilde a rendu honneur au rôle - à la fois vocalement et dramatiquement. Sa voix pleine et sombre convient parfaitement à la nixe du Rhin puissante comme le fer mais émotionnellement troublée. On attend de Brünnhilde un son puissant et tempétueux. Celui-ci a été immédiatement perceptible dans « Hojotoho ! » - son appel de Walkyrie. Mais, à la fin, à son moment fatal, c'est précisément cette fragilité qui apparaît. Brimberg a apporté avec sa voix l'image complète.
Je ne veux certainement pas faire injustice aux hommes – ils ont été des acteurs puissants – mais Die Walküre était maintenant le champ de bataille de nombreux exploits féminins spectaculaires. La production était de bout en bout un spectacle à contempler. Je souhaite à Siegfried dès maintenant la même histoire à succès. Bravo !
- QUOI : Die Walküre (1870) de Richard Wagner
- QUI : Alain Altinoglu (chef d'orchestre), Romeo Castellucci (metteur en scène), Christian Longchamp (dramaturge), Peter Wedd, Ante Jerkunica Gábor Bretz, Nadja Stefanoff, Ingela Brimberg, Marie-Nicole Lemieux, Karen Vermeiren, Tineke van Ingelgem, Polly Leech, Lotte Verstaen, Katie Lowe, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Iris van Wijnen, Christel Loetzsch, Orchestre symphonique de la Monnaie
- OÙ : De Munt, Bruxelles
- QUAND : 21 janvier au 11 février 2024 ; vu le 21 janvier 2024