Quand Age Veeroos s'est récemment présentée à moi pour une critique de disque, aucune lumière ne s'est allumée. Je n'avais jamais entendu parler d'elle auparavant, encore moins de son travail. Je serais surpris si c'était le cas pour vous, cher lecteur, quelques rares exceptions mises à part. Commençons donc par jeter un coup d'œil à ses origines.
Age Veeroos, également connue sous le nom d'Age Hirv, est née le 11 mai 1973 à Võru, en Estonie. En 1998, elle a obtenu sa licence en philologie allemande à l'Université de Tartu, après avoir suivi des études de littérature à l'Université de Göttingen de 1993 à 1994. Elle a étudié la composition de 1996 à 1998 à la Heino Music School de Tartu, puis a obtenu son master en composition avec distinction en 2006 à l'Académie estonienne de musique et de théâtre (EAMT). Peu après, elle a étudié avec Wolfgang Rihm, qui devint son dernier professeur à la Hochschule für Musik de Karlsruhe. Pendant ses années d'études, elle a suivi plusieurs cursus internationaux, notamment avec Salvatore Sciarrino (Rome, 2004), à l'IRCAM (Paris, 2005) et avec le Arditti String Quartet (Metz, 2005). Elle a également participé à diverses masterclasses, notamment celles de Michael Finnissy, Georg Friedrich Haas, Veli-Matti Puumala et Betsy Jolas.
Bien que l'œuvre de Veeroos soit peu ou mal connue en Belgique et aux Pays-Bas (bien que Slagwerk Den Haag ait effectivement programmé certaines de ses compositions), ses pièces sont régulièrement exécutées aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de son pays, tant dans des programmes de concerts réguliers que dans des festivals de musique, et pas par les moindres ensembles, tels que l'Ensemble Musikfabrik, la Sinfonietta Riga, l'Orchestre symphonique national estonien, le Arditti String Quartet, les Berliner Philharmoniker, mais aussi à la Staatsoper Hanovre.
En 2010, Veeroos et son équipe de six membres ont remporté le premier prix du concours de musique de théâtre organisé par l'Opéra contemporain de Berlin Operare 2010. En 2020, l'Alliance européenne des compositeurs et auteurs (AECA) a nominé Ma olen suur kuu su silmapiiril (« Je suis la grande lune à ton horizon ») pour le concert dans le cadre de l'Orchestre européen de compositeurs contemporains (OECC). Dans le cadre du programme de soixante minutes composé selon un référendum, sa pièce a été choisie pour la dix-septième édition en ligne, exécutée en février 2021 par Joey Marijs de Slagwerk Den Haag. En 2023, Veeroos a reçu le Prix de composition Lepo Sumera.Un nouvel album contenant sept compositions d'Age Veeroos vient de paraître sur le label Kairos, spécialisé dans la musique moderne et contemporaine. Le titre, Outline of the Night, renvoie à la pièce éponyme pour ensemble qu'elle a terminée l'année dernière.Simon Cummings a fourni un excellent commentaire. Bien sûr, on peut se demander si et dans quelle mesure la musique a besoin de cela, mais certainement dans le domaine contemporain, même une analyse peu élaborée peut faire des merveilles. Ne serait-ce que pour cultiver une compréhension auditive de la musique qui est souvent moins facilement accessible.Au cœur de la musique d'Age Veeroos : rien n'est ce qu'il semble être. Ou peut-être que tout est exactement ce qu'il semble être. Ce caractère paradoxal est alimenté par son insaisissabilité, le trait le plus caractéristique de sa composition pour moi. Ceci en contraste avec les « sujets » qu'elle a choisis. Il y a quelque chose de mystérieux : cette musique avec son sentiment inévitable d'intouchabilité, ce qui, inhérent à ce concept, n'est pas facile à exprimer en mots. Veeroos excelle dans la symbiose de l'énergie rayonnante et de la rhétorique tendue et ambiguë. Une musique qui relie également la microtonalité à l'électronique avec autant de facilité, où les limites des techniques de jeu sont explorées et où le surréalisme obsessionnel est embrassé tout aussi bien que les manifestations de la musique folklorique estonienne.(« Je suis la grande lune à ton horizon ») pour le concert organisé dans le cadre de l'Orchestre Européen de Compositeurs Contemporains (ECCO). Dans le cadre d'un programme de soixante minutes composé selon un référendum, sa pièce a été sélectionnée pour la dix-septième édition en ligne, réalisée en février 2021 par Joey Marijs de Slagwerk Den Haag. En 2023, Veeroos a reçu le Prix de Composition Lepo Sumera.
Sur le label discographique Kairos, spécialisé dans la musique moderne et contemporaine, a paru récemment un nouvel album avec sept œuvres d'Age Veeroos. Le titre, « Contours de la Nuit », fait référence à la pièce du même nom pour ensemble, que Veeroos a achevée l'année dernière.Simon Cummings a fourni d'excellentes notes explicatives. Bien sûr, on peut se demander si et dans quelle mesure la musique a besoin de cela, mais certainement dans le domaine contemporain, même une analyse peu détaillée peut faire des merveilles. Ne serait-ce que pour cultiver une compréhension auditive de la musique souvent moins facile d'accès.Au cœur de la musique d'Age Veeroos : rien n'est ce qu'il semble être. Ou peut-être que tout est exactement comme il semble être. Ce caractère paradoxal est alimenté par son insaisissabilité, la caractéristique la plus distincte de sa composition selon moi. Cela contraste avec les « sujets » qu'elle a choisis. Il y a quelque chose de mystérieux : cette musique avec son sentiment inévitable d'intouchabilité, qui la rend, inhérente à ce concept, difficile à exprimer en paroles. Veeroos excelle dans la symbiose entre l'énergie rayonnante et la rhétorique ambiguë et pleine de tension. Une musique qui lie la microtonalité à l'électronique avec la même aisance, où les limites des techniques de jeu sont aussi explorées et où le surréalisme obsessionnel est embrassé tout autant que les influences de la musique populaire estonienne.
Outlines of the Night (2023) for ensemble
Schattenseele (2019) for violin and electronics
De nombreux compositeurs contemporains introduisent souvent de nouveaux matériaux sonores pour créer une expérience d'écoute entièrement nouvelle. Cette approche repose sur l'idée que le monde sonore traditionnel, d'un point de vue historique, s'est usé et est devenu inutilisable.
Pourquoi en serait-il autrement chez Veeroos ? Pour elle, les nouveaux sons – comme le montre clairement cet album – ne sont pas une fin en soi. C'est plutôt une musique dans laquelle l'hyperexpression se reflète comme son principal « langage » enraciné spirituellement. Pas des blocs sonores monolithiques, mais une diffusion ascétique et une quiétude (apparemment ?) intuitive, émergeant de sculptures sonores subtilement formées qui se manifestent comme des objets sonores librement flottants.
La musique contemporaine exige, non elle réclame des musiciens fortement engagés qui se sont parfaitement approprié les pièces les plus complexes. Sur cet album, tout converge parfaitement : l'engagement intense, les compétences techniques de jeu et les enregistrements clairs qui offrent bien plus que simplement la cerise sur le gâteau. Car on perd souvent de vue (ou plutôt de l'oreille ?) que la qualité de l'enregistrement est déterminante dès la base pour le résultat final, aussi excellente que soit la musique et les musiciens. C'est en effet la qualité de l'enregistrement qui révèle la musique pour ainsi dire et en fait partager l'expérience à l'auditeur. Sur cet album, cela est réalisé jusque dans les moindres détails.
