Six candidats ont défendu leur candidature, chacun rêvant peut-être du premier prix, rêvant de pouvoir jouer quatre ans sur le violoncelle de Pablo Casals et de construire une longue carrière réussie où, grâce au violoncelle, ils pourront servir les Beaux-Arts. Nous souhaitons déjà bonne chance à tous les lauréats – car tu es lauréat quand tu fais partie des douze. Cela ne signifie pas que ceux qui n'ont pas été retenus lors des sélections et qui ne veulent même pas entendre parler de concours et ne se présentent pas comme candidats, ne peuvent pas construire une carrière mondiale. C'est une étape dans une histoire de vie qui peut être déterminante, mais très honnêtement, ce n'est pas toujours le cas.
Fang Man – Quatre Odes aux Nouvelles des Fleurs
Narzillaev commence par la partie très mystérieuse, très lente et broumeuse de cette composition en quatre mouvements. Après les premières notes prudentes qui sondent l'univers, tu entends un violoncelle profond et chaleureux dans la première ligne de solo. En choisissant cette introduction, il rend immédiatement l'œuvre plus agréable à écouter. La partie suivante est puissante, intense, avec un tempo élevé qui surprend, et oui, son violoncelle est aussi un peu couvert. C'était aussi l'intention de la compositrice. Pourquoi? Eh bien... La troisième partie est plus agressive avec de nombreux coups d'archet courts et puissants. Dilshod Narzillaev sait manier l'archet parfaitement et limite les grincements peu agréables autant que possible. La troisième partie chaotique n'en devient pas vraiment « belle », mais tu as quand même ce son de violoncelle moins grinçant. La dernière partie ressemble un peu à la façon dont l'œuvre a commencé aujourd'hui, nous entendons un jeu léger et pur. Pourtant, c'est un défi de le maintenir captivant. Il faudrait demander à la compositrice pourquoi.
Dmitri Chostakovitch (1906-1975) – Concerto n° 1 en Mi bémol op. 107
Le violoncelliste entame résolument cette œuvre tout aussi déterminée. Terriblement convaincant, sans agressivité, mais avec un caractère rebelle disant : « D'accord, je fais ce que je ne peux pas éviter, mais ça ne va pas durer ». Et c'est ainsi que dans la deuxième partie, il semble que la paix soit revenue sur le pays, qu'on puisse rêver, désirer, oui désirer quoi ? Nous entendons un violoncelle très chaleureux, lyrique, merveilleusement lié, richement phrasé. Cela se transforme naturellement en un jeu de victoire, une présentation « me voilà », la liberté...
Fang Man – Quatre Odes aux Nouvelles des Fleurs
Quel début ! Quelle création sonore. Et cela de la part d'un des plus jeunes candidats, commencer une telle pièce avec une telle compréhension et la maintenir en plus. Le talent est ici le Maître. Oui, Álvaro Lozano Cames approfondit chaque note, chaque phrase, chaque élément musical et les lie avec vision. Grâce à sa maîtrise technique, tout trouve sa place. Malgré l'attention qu'il mérite bien, quelques personnes dans le public ne peuvent s'empêcher de tousser désagréablement entre les mouvements. Une amende pour chaque quinte de toux et le KEW aurait un surplus de budget. Malgré les traditionnels perturbateurs toussant à la Bozar, le jeune homme continue simplement avec des intuitions mûres, de beaux tons et des lignes pleines. Un musicien qui enrichit une composition, c'est ce candidat.
Dmitri Chostakovitch – Concerto n° 1 en Mi bémol op. 107
Si ce n'est pas une vision juvénile qui résonne ici, alors qu'est-ce que c'est ? C'est bien plus, beaucoup plus. Oui, jeune et plein d'espoir et de désir de continuer à grandir, mais aussi du désir de vivre un jeune amour et tout ce qui en découle. Cames franchit les obstacles avec la souplesse d'un athlète. Son instrument chante, les vibrato sont ici même délibérément accentués, partie de l'accentuation. La partie lente filée sonne belle. La finesse fragile est si pure et fragile. Avec une énergie ferme, il se balance en quelque sorte à travers la troisième partie qui aboutit à la quatrième partie comme une apothéose grandiose. Personnellement, j'apprécie davantage ce musicien que le mondialement célèbre Mstislav Rostropovitch (1927-2007) pour qui il a été composé en 1959 quand le violoncelliste n'avait que deux ans de plus que Cames (pas encore 20).
