Ensemble Leones

Notre site a été renouvelé, publie toi-même tes événements tu as repéré une erreur. Écris-nous!

Ensemble Leones – Droit du cœur

12 mai 2026
Petronela Șerban
Photos : (c) Alamire Foundation; P. Serban

Le mois d'avril s'est terminé par le concert Droit du cœur, avec la musique de leur septième album du même nom. Il a été exécuté avec grand dévouement par l'Ensemble Leones, en collaboration avec la Fondation Alamire, en tant que résultat de leurs recherches sur le Chansonnier cordiforme.

Pour ce projet stimulant, toutes les compétences ont été mobilisées : le déchiffrage du texte et des partitions ainsi que la pratique de l'interprétation historiquement informée qui devait être appliquée à cette découverte. Nous avons eu le plaisir d'écouter la conférence introductive du musicologue David Burn, qui nous a permis d'en savoir plus sur ce manuscrit enluminé du quinzième siècle, contenant des chansons de maîtres anonymes ainsi que d'Hayne van Ghizeghem, Du Fay et Ockeghem.

Le concert dans le cadre du festival Voices of Passion 2026

Louvain possède une riche tradition en matière de polyphonie. En collaboration avec la Fondation Alamire, 30CC met en avant des ensembles spécialisés pour montrer, tant littéralement que figurativement, les acquis en termes de connaissances et de pratique de l'interprétation. Cette édition offre un voyage musical qui rend hommage à cinq générations de compositeurs qui ont créé le phénomène de la musique polyphonique au Moyen Âge et à la Renaissance, reconnaissant les Pays-Bas et Louvain comme le berceau du genre.

Nous avons eu le plaisir de recevoir la déclaration suivante de Marc Lewon, directeur artistique :

« J'ai eu une expérience merveilleuse en présentant notre programme à l'Abbey Park. Je n'y étais jamais allé auparavant et j'ai beaucoup apprécié l'atmosphère de ce lieu spécial. J'y ai ressenti une densité et une connexion avec ce public cultivé qui est rare, en vérité.

Concernant nos instruments : nous jouions des reconstructions d'instruments de la fin du XVe siècle : la viola d'arco qui a émergé dans les années 1480 aux côtés des vièles du Moyen Âge tardif et d'une lira da braccia, typique de l'Italie humaniste du XVe siècle — celle-ci, nous l'avons utilisée pour deux des monodies italiennes pour reproduire un style typique du répertoire du parlar cantando. De plus, j'ai joué d'un luth à plectre, comme on l'utilisait à cette époque, à la fois pour des lignes individuelles en polyphonie et pour intabuler deux voix graves afin d'accompagner un discantus et pour certaines diminutions de discantus.

Les instruments étaient tous des reconstructions, bien que l'un de nos membres (Elizabeth Rumsey) possède également un original du milieu du XVIe siècle (pour lequel la musique que nous avons jouée était cependant trop ancienne, nous ne l'avons donc pas utilisé ici). »

À propos du livre

Le Chansonnier Cordiforme est un manuscrit enluminé sur parchemin qui se distingue par son épaisseur exceptionnellement fine et sa qualité, avec beaucoup d'attention portée à la notation, à la musique et au texte. Le manuscrit a une forme de cœur unique et est relié dans une belle bande de velours. Particulièrement remarquables sont les deux miniatures du XVe siècle du Maître de la Vue de Sainte-Gudule, un peintre qui appartenait aux Primitifs flamands.

Sur les 43 compositions, 30 ont un texte français. Les premières œuvres — douze chansons avec du texte italien mal recopié et une en espagnol, que le copiste avait apparemment pris pour de l'italien — se trouvent au début du manuscrit et ont posé plus de problèmes. Jean de Montchenu, un évêque controversé au goût musical excellent, a vraisemblablement rassemblé les compositions lors de son séjour à la cour pontificale vers 1460.

À l'examen plus attentif, les chansons italiennes, contrairement aux françaises, semblent provenir d'une tradition non écrite ou partiellement écrite, dont sont nées les nombreuses versions de Ben lo sa Dio et Perla mya cara.

La Journée de la Polyphonie du dimanche 22 février a offert l'occasion de mettre en avant les projets de recherche et de valorisation de la Fondation Alamire. Depuis la Maison de la Polyphonie, la radio Klara a consacré sept heures de temps d'antenne à la musique polyphonique du Moyen Âge et de la Renaissance : quatre ensembles et deux solistes se sont produits en direct.

Directeur artistique Marc Lewon (luth et viola d'arco), Els Janssens (chant), Cyril Escoffier (chant), Raitis Grigalis (chant), Baptiste Romain (alto et lira da braccia), Elizabeth Rumsey (viola d'arco).

L'Ensemble Leones, grâce à son expertise dans le domaine de la musique ancienne et à la passion de ses membres, crée une atmosphère particulière dans laquelle l'auditeur se sent transporté dans le monde de ces pièces, avec toute leur familiarité et intimité. C'est un privilège rare, car cette musique au texte chargé d'émotion n'était à l'origine pas destinée au public, mais uniquement comme déclaration d'amour, dans un contexte monologique ou dialogique. Pas étonnant que l'Ensemble Leones se soit construit une si bonne réputation au fil du temps. Les musiciens sont des experts pour qui l'interprétation magistrale découle de la compréhension de l'esprit, et non seulement de la lettre, des sources, associée à une recherche minutieuse. Ils maîtrisent les styles musicaux et ont internalisé et fait leur la pratique de l'interprétation historiquement informée. Les pièces oubliées du Moyen Âge tardif et du début de la période moderne que Leones crée en première reçoivent une nouvelle vie et sont accueillies à bras ouverts.

L'Ensemble Leones offre un art interprétatif qui propose un renouvellement esthétique à la fois dans les enregistrements en studio et dans les représentations en direct. Ils jouent chaque pièce dans un arrangement différent sur scène, à la recherche de la meilleure restitution acoustique et esthétique pour l'auditeur.