Das jährliche Festival 20·21 startete letzte Woche in Leuven mit einer Ehrerbietung an die Art und Weise, wie Johann Sebastian Bach das musikalische Idiom entwickelt hat. Im Eröffnungskonzert BACHC®AB bildete sein Musikalisches Opfer den roten Faden, entlang dessen die Verflechtung von Gegenwart und Vergangenheit gesponnen wurde.
Der Name des Konzerts ist ein Wortspiel mit dem Namen des Komponisten und eine Anspielung auf den sogenannten Krebskanon, eine Kompositionstechnik, bei der zwei musikalische Linien sowohl von vorne nach hinten (vorwärts) als auch von hinten nach vorne (Rückgang) gespielt werden können. Der Krebs ist dafür bekannt, dass er sich vorwärts, rückwärts und seitwärts bewegen kann, daher die Referenz.
Die Musiker von Zefiro Torna und Ensemble Variances haben sich bewusst dafür entschieden, ihr Programm um Bach zu gestalten. Ein Musikalisches Opfer wird manchmal als musikalisches Selbstporträt betrachtet, bei dem Bach als Maßstab des Kontrapunkts, Meister der Fuge und virtuoser Pianist dient. Bei dem ersten von fünf Bach-Kanons wurde bereits deutlich, dass diese spezielle Kompositionsweise weit über technische Raffinesse hinausgeht. In diesem Kanon spielt die erste Stimme von Anfang an und beginnt gleichzeitig die zweite Stimme am Ende und spielt in Richtung des Anfangs. Das Ergebnis ist eine Manipulation von Zeit und Raum, eine Ahnung von Unendlichkeit, bei der der Hörer Mühe hat, Kopf und Schwanz zu unterscheiden. Von der Welt des Kanons ist es ein kleiner Schritt zu verwandten Formen der Unendlichkeit. Im Konzertprogramm wurde daher auch Platz für Kompositionen geschaffen, die auf Kreise, Labyrinthe, Palindrome, Wellenbewegungen und Improvisationen anspielen. Dies führt oft zu verstillenden und mysteriösen Effekten.
Die ewige Faszination für das Labyrinth kommt in der anonymen Ballade En la Maison Dedalus zur Geltung. In diesem dreistimmigen Stück dient das Labyrinth als Metapher für die Unerreichbarkeit eines Geliebten. Die beiden Unterstimmen jagen sich gegenseitig, fallen aber nirgends zusammen. Sopranistin Annelies Van Gramberen brachte eine nüchterne, aber wirkungsvolle Aufführung mit minimalem Vibrato und zurückhaltender Gestik.
Auch die Symbolik des Kreises trägt zum Gefühl bei, dass Anfang und Ende nicht immer wahrnehmbar sind. Danse en cercle, ein Solo für Pauken, ist ein stammescode Tanz nordamerikanischer Indianer von Thierry Pécou, dem Urheber von Ensemble Variances. Die Pauken verdanken ihre Kraft nicht nur den Pulsen, sondern auch unerwarteten Klangfarben. Paukistin Elisa Humanes schöpfte aus dem Vollen. Mit aufpeitschemdem Rhythmus, straffem Anschlag, abgewechselt mit nuancierten Intervallsprüngen und Glissandi gab sie ihrem Instrument Duft und Farbe.
Gegenwart und Vergangenheit treffen sich auch in den Takten, in denen sich Komponisten von anderen Kunstformen inspirieren lassen, zum Beispiel Poesie. Ancient Voices of Children des amerikanischen Komponisten Henry Crumb basiert auf Gedichten von Federico Garcia Lorca über Leben, Tod, Liebe und Natur. In De dónde vienes besteht die Vokalize der Sopranistin aus phonetischen Klängen. Van Gramberen war überzeugend in Technik und Ausdruckskraft.
Der Schweizer Komponist und Oboïst Heinz Holliger war in diesem Programm mit seiner Studie über Mehrklänge aus 1971 präsent. In diesem Stück wird mit den technischen Möglichkeiten der Oboe experimentiert, wie etwa Mehrstimmigkeit auf einem Instrument, das grundsätzlich einstimmig ist, und das Spielen extrem lang gehaltener Motive. Kristien Ceuppens war nicht nur in der Lage, mittels zirkulärer Atmung ein Thema lange zu halten, sondern konnte auch ultraschnelle Passagen spielen. Manchmal weitete sie sogar aus einem Zweiklang vorübergehend in einen Dreiklang aus. Sie zeigte, wie sich ein Virtuose auf diesem als schwierig bekannten Instrument austoben kann.
Das Palindrom (ein Umkehrwort wie in „Rentner" und „Radar") kam in Miraris Mundum von Thierry Pécrou an die Oberfläche. Der Untertitel des Stücks lautet nämlich: Esope reste ici et se repose. Das Stück ist auf vielen Ebenen vollständig gespiegelt. Über die Verwendung des Palindroms in der Musik sagte Pécrou in einem Interview: „Die strukturierenden Spielregeln des Palindroms sind interessant, solange sie nicht zum Selbstzweck werden, sondern eine poetische Reichweite und Dimension bewahren". Auch hier spielte Van Gramberen die Hauptrolle in einer verträumten und reichhaltigen Interpretation.
Der niederländische Komponist Louis Andriessen war mit zwei Stücken präsent: Langzame Verjaardag (2007) und Inanna's Descent (2000). Langzame Verjaardag ist ein Kanon im Unisono mit offener Instrumentierung, bei dem die Musiker selbst bestimmen, wann sie einsetzen. Sopranistin van Gramberen sorgte für eine ausgewogene Vokalize, die mittels leicht dosiertem Vibrato hier und da in ein Lamento mündete. Dank der schön stilisierten Videobilder, die Anne-Mie Van Kerckhoven vom Komponisten gemacht hatte, wirkte es unbeabsichtigt auch wie eine Hommage.
Eine Reise in abwärts und aufwärts gerichtete Bewegung ist das Thema von Inanna's Descent. Das Stück für Frauenstimme und kleines Ensemble behandelt den Gang der Himmelsgöttin Inanna in die Unterwelt, wobei sie erniedrigt und ermordet wird. Nachdem ihr Vater ihren Leichnam zurück in die Oberwelt bringen konnte, kommt sie wieder zum Leben. Die Geschichte symbolisiert die Zyklen der Natur, in denen sich Chaos, Ordnung, Leben und Tod abwechseln. Andriessen erreicht dies durch schöne Kontraste wie der unschuldige Anfang der Piccolo bis zu einem Dialog zwischen Bongos und Tom-Toms. Der Gesang von Annelies Van Gramberen war hier ausdrucksvoll, ihr Vortrag manchmal beschwörend, wodurch sich die Frage stellte, ob der Komponist möglicherweise einen anderen Stimmtyp im Sinn gehabt hätte.
Im Programm waren sechs Variationen des „königlichen Themas" von Bachs Musikalisches Opfer zu hören, 5 Kanons und das Ricercar 6. Die Kanonserie begann traditionell mit der Laute und dem Clavicymbalom, erweiterte sich aber ab dem zweiten Kanon mit einer Marimbaphon, zwei Violinen, Cello, Klarinette und das in zunehmender Komplexität. Das Tüpfelchen auf dem i war das Schlusswerk Ricercar a 6, in dem das Hauptthema erneut besucht wurde, aber mit sechs Stimmen darunter Marimbaphon, Xylophon, Vibraphon, verschiedene Holzbläser und einer stoßenden Schlusskadenz der Bassklarinette. Diese letzte, kurz und kraftvoll, erwies sich als die Apotheose eines Konzerts, in dem sich Metaphern und Rituale aufgefrischt und abtrainiert präsentierten.
WAS: BACHC®AB
WER: Zefiro Torna, Ensemble Variances, Annelies Van Gramberen [Sopran], Anne-Mie Van Kerckhoven [Videokunst], Jurgen De bruyn [Konzept], Katelijne Schiltz [Forschung]
GEHÖRT: Festival 20·21, Leuven, 26. September 2022
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