Leidenschaft erfordert Zeit und Hingabe. Der Kreis schließt sich für diese Gruppe von Tänzern bei Junior Ballet Antwerp. Zum letzten Mal stehen sie gemeinsam auf der Bühne, dann schwärmen sie in alle Ecken der Welt aus. Zwei Jahre lang wurden ihre Fähigkeiten perfektioniert. Verschiedene nationale und internationale Dozenten, Tanzcoaches und Choreografen arbeiteten intensiv mit der Gruppe. Keine Kollision zwischen Modernität und Tradition, sondern mit guter gegenseitiger Synergie. Es ist eine Crossover-Geschichte, eine Erkundung verschiedenster Stile. In Miniaturen II können sie ihre Errungenschaften schwungvoll dem Publikum demonstrieren. Der künstlerische Direktor Alain Honorez beschrieb es in seinem Vorwort als ein geschmackvolles Menü mit verschiedenen Techniken. Wie in der Haute Cuisine wird ein breites Geschmackspalette angeboten: Sauer, Süß, Bitter, Salzig durchsetzt mit einem Hauch von Romantik und Humor.
CONCERT CON BRIO Teil III
Musik, Dmitri Shostakovich
Choreografie, Yannick Boquin
Einstudierung: Siner Boquin
Choreograf Yannick Boquin kann mit vielen Auszeichnungen aufwarten. Als Starttänzer tanzte er bei Bonn Opera Ballet, Deutsche Oper Berlin, Rome Opera und Ballet Vlaanderen. In der zweiten Hälfte seiner Karriere entwickelte er sich zu einem weltweit bekannten Ballettmeister und Dozent bei bedeutenden Ballettensembles und -schulen. Die Abschlussgruppe zählt 12 Mädchen und 3 Männer. Um sie optimal zur Geltung zu bringen, wählte Y. Boquin den dritten Teil aus dem Concerto, in dem er sich auf verschiedene Aspekte der Tanzkunst konzentriert: Präzision, Musikalität, Fußwerk und Armbewegungen, Koordination und Geschwindigkeit. Alle Elemente, die integraler Bestandteil der klassischen Ballettechnik sind. Zwei dunkle Silhouetten zeichnen sich gegen den Hintergrund ab. Wenn die Musik beginnt, wird die Bühne auch beleuchtet und man sieht zwei Tänzerinnen in einem farbenfrohen Kostüm auf der Bühne. Das Trikot umhüllt schön ihren zarten Oberkörper, der Rock wölbt sich wunderbar. Es ist ein Kommen und Gehen von Mädchen in einem frischen Farbenwirrwarr. Sie bewegen sich anmutig, mit verfeineter Schönheit. Ihre keimende Weiblichkeit sorgt zur drängenden Musik von Shostakovich sofort für Feuerwerk. Gegen Ende erhält Akihito Shimogata eine beeindruckende Solopassage mit unter anderem Pirouetten und Sprüngen. Würziger und geschmackvoller Ensemblearbeit.
Tänzer: Josephine Bottger, Rinka Matsuura, Maria Girardin, Ella Matthews, Laura Flügel, Lauren Alving, Soazig Drion, Barbara Scott, Tilly Wightman, Akihito Shimogata
CINDERELLA pas de deux
Musik, Sergei Prokofiev
Choreografie, Altea Nuñez & Alain Honorez
Tilly Wightman und Akihito Shimogata nehmen das leichtfüßige pas de deux aus dem allerersten abendfüllenden Märchenballet von JBA 'Cinderella' wieder auf, das im Februar in der Handelsbeurs Furore machte. Keine Eile und Hetze, sondern Romantik und Zärtlichkeit dominieren mit Spitzentanz und Lifts. Ergreifend durch die Reinheit und Naivität.
Tänzer: Tilly Wightman und Akihito Shimogata
DEVOTION pas de deux
Musik, Job Roggeveen & Caroline Shaw, Benny Goeran Bror Andersson, Bjoern K Ulvaeus, So Percussion
Choreografie, Shane Urton
Ein pas de deux von ganz anderer Intensität in Bezug auf Atmosphäre und Tanzkunst. Dieses lehnt sich stärker an modernen Tanz an. Es behält technische Grundelemente, ist aber viel freier. Shane Urton ist derzeit Teil von Opera Ballet Vlaanderen. Durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Tanzschaffenden, Stilen und künstlerischen Einsichten entwickelte sich seine eigene kreative Sprache. Devotion beschreibt den Raum, in dem zwei Tänzer erfahren, wie das Echo von Werten, die einem klassischen Ballettunterricht innewohnen, langsam in den Hintergrund treten, um andere Tanzformen zu ermöglichen. Die Bewegungen sind nicht fließend, eher kurz und kräftig, stocken manchmal. Sie haben etwas von Robotern, bewegen sich manchmal einzeln oder zu zweit. Sie greifen ineinander wie Büroklammern. Verstrickung, aus der sie sich in Windungen befreien. Ein interessanter Fall und eine Entdeckung neuer Geschmäcker.
Tänzer: Maria Girardin und Lucas Bierlair
DANSES QU'ON CROISE
Musik: Johannes Brahms
Choreografie: Thierry Malandain
Einstudierung: Maï Vanhout
Diese Choreografie stammt aus dem Jahr 1987, hat aber nichts an Originalität und Brillanz verloren. Die Ungarischen Tänze von Johannes Brahms wurden damals zur Unterhaltung in Fest- und Tanzsälen gespielt, werden aber nun in Musiktempeln gehört. Trotz dieser Verschiebung behält die Musik ihr ursprüngliches Ziel und lädt ein, genau wie früher, Vergnügen zusammen mit anderen zu haben.
Thierry Malandain schuf ein kohärentes Repertoire, das tiefgreifend mit Ballet verbunden ist, bei dem Priorität dem Körper eines Tänzers gegeben wird: seine Kraft, seine Virtuosität, seine Menschlichkeit und Sinnlichkeit. Mit viel Humor stellt diese Choreografie die einzigartige Leistung des Sextetts, sowohl als Tänzer als auch als Schauspieler, in den Rampenlicht.
Drei weibliche und drei männliche Tänzer nehmen dich mit auf eine anekdotische, burleske Geschichte, vibrierend und lebendig. Die Mädchen wirken elegant, verführerisch, Topmodelle direkt aus Vogue. Die drei Männer, von denen zwei Don Juans und einer ein Tölpel sind, wetteifern um die Aufmerksamkeit der Frauen. In der Choreografie sind Bravoraelemente aus russischen Volkstänzen verarbeitet, Charleston- und Tangofragmente in einer attraktiven und mitreißenden Tanzgeschichte von Anziehen und Abstoßen. Das Ganze ist würzig und ansteckend – man wird sofort glücklich davon. Ein männlicher Tänzer, Daimu Nakayama, fiel zuletzt durch eine Verletzung aus und wurde durch Gasttänzer Taichi Sakai ersetzt, der sich in Rekordzeit einarbeitete. Das Geschmackspalette bittersüß mit einem kräftigen Pfeffer-Twist.
Tänzer: Laura Flügel, Rinka Matsuura, Saozig Drion, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Taichi Sakai
Nach der Pause folgt
JOURNEY
Muziek: Franz Schubert
Choreografie: Ilja Louwen, gebaseerd op het repertoire van Leo Mujic
Die Serbische Choreografin Leo Mujic genießt internationales Renommee. Ihr Repertoire wurde von der niederländischen Ballettmeisterin Ilja Louwen durch einen Workshop erlernt. Es gab viel Eigeninitiative der Tänzer. Woher holen sich Künstler ihre Inspiration? Die Gruppendynamik steht an erster Stelle. Sie sind in kurzen dunkelgrünen Hosen und durchscheinendem Oberteil gekleidet. Was hat sie in den letzten zwei Jahren angetrieben und motiviert... es gab aktive, informative und normative Beeinflussung. Ihre Gesten zeigen die stilisierte Präzision des Tanzes in natürlicher, mühelos wirkender Anmut. Es gibt auch raffiniertes Bodenwerk zu sehen. Es gibt eine diffuse Beleuchtung, durch die Arm- und Beinwerk besonders die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Die Musik von Fr. Schubert ist voller Spielraum. Diese Choreografin hat eine besondere Affinität für die Qualitäten ihrer Tänzer und setzt diese zusammen, manchmal durch Verwandtschaft, manchmal durch Kontrast. Sie nähert sich der poetischen Abstraktion, obwohl die Geometrie nicht ganz Abschied genommen hat. Die Energie der Tänzer hat eine stimulierende Kraft.
Tänzer: Maria Girardin, Mafalda Preto, Josephine Bottger, Lauren Alving, Ella Matthews, Tilly Wightman, Soazig Drion, Barbara Scott, Rinka Matsuura Nanami Auwerkerken
ALONE / TOGETHER
Muziek: Federico Albanese
Choreografie : Nicolo Fonte
Die amerikanische Choreograf Nicolo Fonte kreierte diese Choreografie im letzten Jahr für die vollständige Gruppe von JBA-Tänzern. Er lässt sich von der mitreißenden Musik des italienischen Komponisten Federico Albanese leiten. Er komponiert viel Filmmusik. Was sie gemeinsam haben: Sie sehen die Kraft der Verbindung zwischen Musik und Bild.
Nicolo Fonte ist für seine gewagten und originellen Sichtweisen auf Tanz bekannt. Während des Schaffensprozesses reflektierte er über die Auswirkungen der Pandemie auf junge Menschen und insbesondere auf junge Tänzer. Dies führte zu rhythmischer Komplexität und übersetzt die inneren Bewegungen des Geistes in physische Aktion. Der Körper dient als Ausdruck und Ausdrucksmittel. Es gelang ihm, die unkontrollierbare Wirklichkeit einzurahmen und für das Publikum verständlich zu machen in einem von Wärme und Emotion durchdrungenen Klassizismus. Eine Tänzerin in weißem Kostüm bewegt sich entlang der Konturen eines Lichtkreises auf der Bühne. Sie wird von Tänzern und Tänzerinnen in dunkelblauem Anzug umgeben. Ein Verweis auf Geschlechtsidentität? Die Schöße der Westen wirbeln um die Körper herum, was dem Ganzen eine großartige Dynamik verleiht. Besonders schön ist es, wenn durch die Beleuchtung die Köpfe und Hände im Kontrast zum blauen Anzug aufleuchten. Das Ganze hat etwas Magisches, bezieht sich auf japanische Bildsprache. Auch wenn sich die Tänzer im Kreis hinsetzen und in der Mitte ein besonders ausdrucksstarker Tänzer, Akihito Shimogata, ist, der seinen Emotionen Ausdruck verleiht. Die Choreografie enthält weiterhin eine gelungene Reihe von Konfigurationen und Motiven in einer visuellen und auditiven Beziehung. Die wunderbar gewählte Musik von Federico Albanese stimuliert die Körperbewegung. Technisch brillant, verfeinert und atemraubend.
Die schönen Kostüme sind das Werk von Ria Van Looveren und Jolien Deweerdt.
Lichtdesign Niels Baten. Es wird mit Formen, Licht, Schatten und Kontrasten gespielt
Tänzer: Laura Flügel, Mafalda Preto, Maria Girardin, Rinka Matsuura, Josephine Bottger, Soazig Drion, Nanami Auwerkerken, Tilly Wightman, Ella Matthews, Lauren Alving, Barbra Scott, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair
Wir brauchen keine lyrische Rhetorik, es gibt genug objektive Gründe, um den Nutzen dieses Verbesserungsprogramms in den Blick zu nehmen. Diese jungen vielseitigen Tänzer sind stolz, rein, engagiert, diszipliniert und perfektionistisch und vielseitig einsetzbar. Jeder Tänzer ist eine Bereicherung für ein professionelles Ensemble.
Es stehen fantastische Dinge auf dem Programm mit einer neuen Generation junger Tänzer.
Es wird erwartet:
JAMES - Februar 2024, Opera Antwerpen. Eine Hommage an den belgischen Künstler James Ensor in einer Choreografie von Mauro de Candia.
FIVE – Juni 2024, hetpaleis Antwerpen. Ein Rückblick auf 5 Jahre Repertoire für Junior Ballet Antwerp und eine brandneue Kreation zu Ehren dieses allerersten Jubiläums.
