Das Erbe von Emerson

Es wird manchmal gesagt, dass das Streichquartett die schwierigste Form der Kammermusik ist. Die beiden Violinen, Viola und Cello müssen ein harmonisches Ganzes bilden, die einzelnen Streicher müssen perfekt aufeinander abgestimmt sein. Große Streichquartette des zwanzigsten Jahrhunderts hatten jeweils ihren eigenen Sound. Amadeus quartet, Alban Berg Quartet, Guarneri Quartet, das Ungarische Takácskwartet, das Quartetto Italiano oder das Quatuor Mosaïques, jedes hatte ein eigenes Image und einen eigenen Klang. Manchmal existiert ein Quartett Jahrzehnte lang unter demselben Namen, aber die Musiker wechseln. Manchmal bleiben es die ursprünglichen Musiker, die ihr ganzes Leben lang im selben Quartett spielen.

Stempel gedruckt

1976 beschlossen die jungen Violinisten Eugene Drucker und Philip Setzer in New York, auf die Suche nach einem Cellisten und einer Viola zu gehen. Sie fanden schnell ihre Quartettkollegen David Finckel (Cello) und Lawrence Dutton (Viola). Sie benannten ihr Streichquartett nach Ralph Waldo Emerson, einem der wichtigsten amerikanischen Dichter und Denker des neunzehnten Jahrhunderts. Die beiden Violinisten wechselten sich von Anfang an als erste und zweite Violine ab, was ungewöhnlich war und auch heute noch nicht oft vorkommt. Eigentlich wollten beide die Mittellage der zweiten Violine spielen, also war das abwechselnde Spielen der ersten Violine für beide eigentlich zweite Wahl...

Drucker und Setzer waren beide Schüler des legendären Oscar Schumsky und waren 1976 übrigens beide Finalisten des Elisabethwettbewerbs. In mehr als vierzig Jahren haben sie sich einen Weltruf erarbeitet. Ausgezeichnet mit neun Grammys und vielen anderen Preisen galten sie als die Exzellenz in der Welt des Streichquartetts. Nach 47 Jahren Quartettspiel gaben sie am 22. Oktober 2023 das letzte Konzert im Lincoln center in New York. Drucker und Setzer haben mit dem Emerson Quartet ihren Stempel auf ein halbes Jahrhundert Geschichte des Quartettspiels gedrückt.

Luna De Mol und das Fibonacci-Quartett

Ich selbst habe das Emerson immer als eine Art Ideal betrachtet, wenn ich ein Streichquartett höre. Auch in Flandern tauchen neue junge Quartette auf. Violinistin Luna De Mol ist ein junges Supertalent, das zusammen mit drei jungen Streichern das Fibonacci Quartet gegründet hat. Zusammen bildet sie mit einem Tschechen, einem Waliser und einem Schotten das Quartett und studiert an der Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid bei Guenter Pichler, ehemaliger Violinist des Alban Berg Kwartet. Darüber hinaus werden sie auch von Marc Danel vom Danelkwartet trainiert. Sie haben bereits verschiedene prestigeträchtige Preise gewonnen. Obwohl sie noch Studenten sind, gelten sie als eines der führenden jungen Streichquartette Europas.

Warum Fibonacci? Wer kennt die Zahlenreihe von Fibonacci? Die Fibonacci-Reihe (der Goldene Schnitt) ist ein perfektes Beispiel für die Beziehung zwischen Mathematik und Kunst sowohl in natürlichen als auch in von Menschen entwickelten Phänomenen. Auch die Form der Violine basiert darauf. Dieses Genie steht neben Leonardo Da Vinci und Michelangelo. Für einen gescheiterten Mathematiker wie mich finde ich den Namen dieses Quartetts besonders erfindungsreich.

Der Sturm und das Mädchen

[caption id="attachment_52335" align="alignleft" width="300"] © Willem Erauw[/caption]

Beim Konzert von Arte Amanti am 18. Februar in der Sint-Jacobskerk in Kemzeke spielen sie das vierte Quartett von Béla Bartók und "der Tod und das Mädchen" von Schubert. Bartóks viertes Quartett ist ein Monster, es ist, als würde ein heidnischer Sturm durch die Kirche fegen, ein Wirbelwind von rohen Brocken genialer musikalischer Phrasen, inspiriert von alten ungarischen Volksmelodien. Erste Violinistin Kryštof Kohout hat seine Wurzeln auch in Mitteleuropa und das hören wir. Er spielt seine Seele aus seinem Leib. Nach diesem Quartett lassen sie das Publikum sprachlos zurück. Noch Studenten, aber was für eine verblüffende, meisterhafte Interpretation. Was für ein Ausdruck! Was für eine Kühnheit, denn ein Quartett von Bartók ist immer eine große Herausforderung, besonders in Bezug auf Rhythmik und Polyrhythmik!

Nach einer kurzen Pause kommen sie erneut auf die Bühne für Schuberts "der Tod und das Mädchen". Und was sehen wir, nicht mehr der Tscheche, sondern Mädchen Luna De Mol spielt nun die erste Violine. Sie wechseln sich ab, genauso wie das Emerson Quartet! Dieses vierzehnte Quartett von Schubert ist eines der schwierigsten und delikatesten, das je für Streichquartett komponiert wurde. Wenn Luna das nur übersteht, denke ich. Eine andere erste Violine gibt dem Quartett auch eine andere Klangfarbe und ein anderes Profil. Luna und ihre Gefährten meistern es glänzend. Superlative zu wenig. Nicht perfekt wie beim Emerson, aber der Glanz, die Begeisterung und die Dynamik waren verblüffend. Ein Konzert, bei dem man umgehauen wird. Ein Konzert, das einen glücklich macht.

Desguin-Quartett

[caption id="attachment_52333" align="alignleft" width="300"] © Desguin Quartet[/caption]

Am nächsten Tag spielt ein anderes junges und vielversprechendes Quartett im Genter Miryzaal. Das Desguin-Quartett wurde 2017 am Antwerpener Konservatorium gegründet, daher der Name. Auch sie wurden vom Alban Berg und dem Danel Kwartet trainiert. Auf dem Programm steht Haydn op.20 nr.4, das amerikanische Quartett von Dvořak und ein Werk von Arian Sadrayi, einem Komponisten, der lebend und munter im Saal sitzt.

Dieses Haydnquartett hat nicht das Lebendige und Pikante seiner späteren Quartette, es ist melodischer, ruhiger, Musik zum Nachdenken. Sehr solides Quartettspiel des Desguin. Hier keine wechselnden Violinen, wie bei Emerson oder Fibonacci. Aber durch seine Dynamik und Mimik setzt sich Zweite Violine Ludovic Bataille noch mehr in Szene als der erste Violinist. Er leitet die Werke auch mit einem flüssigen Geplauder ein. Auch der Komponist selbst tritt kurz auf die Bühne, um sein Werk „... and the last is being eaten by the ants" zu erläutern. In diesem statischen, serenen Werk kommt das Desguinquartett am besten zur Geltung. Das allbekannte amerikanische Quartett von Dvořak fehlt dagegen etwas Feuer und Abenteuer. Besonders nach dem Erlebnis gestern mit dem Fibonacci. Andererseits habe ich bei diesen routinierten Musikern keine einzige Intonationsunsicherheit gehört. Wie Beethoven bereits sagte, fällt eine unsaubere Note bei einer überzeugenden Aufführung nicht auf. Daher bin ich im Quartettdoppeltag mehr von Fibonacci begeistert und überzeugt.