Manche Konzerte packen dich von der ersten Note an der Kehle. Andere brauchen Zeit. Bei Madre Selva, dem Programm, das Ensemble Vedado und die Sängerin und Traversflötistin Diana Baroni am letzten Tag des phänomenalen 40. Festivals de l'Abbeye de Saint-Michel en Thiérarchie aufführten, hatte ich anfangs das Gefühl, dass es so ein Konzert war. Während ich zuhörte, musste ich an einen schönen englischen Ausdruck denken: "it has to grow on you". Musik, die nicht gleich alle ihre Geheimnisse preisgibt, sondern die langsam eindringt.sten Madre Selva
ist eine Ode an die Natur, verwurzelt in südamerikanischen Musiktraditionen, aber gleichzeitig viel mehr als das. Im Programmtext wird die Erde als universelle Mutter aufgeführt. Selbst Gold verliert irgendwann seinen Glanz, so lesen wir, während das Leben selbst zerbrechlich und endlich bleibt. Die Musik lädt ein, zu dem zurückzukehren, was wesentlich ist: der Herzschlag, die Atmung, Rituale, Stille und Verbundenheit mit der Natur. Mehr als einmal führte mich das Programm in der Idee zurück zu Haydns
Die Schöpfung . Nicht, weil die Musik ähnlich klang, sondern weil das gleiche Staunen über die Schöpfung ständig präsent war. Jeder Schritt in der Natur schien hier besungen zu werden. Dieses Gefühl wurde noch verstärkt durch die wunderschönen Balladen vonTunde Jegede . Einer seiner Texte erzählte, dass am Anfang nicht das Wort war, sondern die Vibration. Ein Gedanke, der in einem Programm wie diesem besonders kraftvoll ankommt.Die Musik bewegte sich ständig zwischen Kontemplation und Festlichkeit, zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen. Einer der Höhepunkte für mich war die Charpentier, die wie ein Fluss durch das Programm strömte. Die Kombination aus der straffen Viola da Gamba und subtilen Naturgeräuschen wirkte besonders schön. Als würde ein Bächlein durch einen Wald fließen und unterwegs alles zum Leben erwecken. Aber es gab auch Platz für Leichtigkeit und Vergnügen.
La Guanábana besang die Süße tropischer Früchte in einer herrlich swingende Atmosphäre. Diana Baroni ließ dabei hören, über welch natürliche und geschmeidige Stimme sie verfügt. Noch lebendiger wurde es in dem Lied über eine Straßenverkäuferin, die ihre Früchte anzupreisen versucht. Das Lied mündete in eine echte mexikanische Diskussion zwischen den Musikern, ein verspielter Moment, der das Publikum sichtlich amüsierte. Der Ernst war jedoch nie weit entfernt. Das Lied La muerte del animal wurde den Opfern des Erdbebens in Venezuela gewidmet und diente gleichzeitig als Metapher für das Verschwinden von Poesie, Literatur und Liebe aus unserer modernen Welt. Es war einer dieser Momente, in denen die Musik deutlich eine breitere gesellschaftliche Bedeutung erhielt. Wie während des gesamten Konzerts spielten auch Poesie und Worte eine wichtige Rolle. Texte wurden gesprochen, gesungen und mit der Musik verwoben. Während
Calor wurde das Publikum sogar eingeladen, mitzuscandieren: "tambor, tambor, tambor". Ich muss ehrlich zugeben, dass ich immer noch nicht genau weiß, was ich alles mitgerufen habe, aber es wirkte ansteckend. Kurz darauf folgte mit La tarde pidiendo amor einer der zärtlichsten Momente des Nachmittags. Das Lied beschreibt den mysteriösen Übergang vom Abend zur Nacht und wurde vom Ensemble mit großer Raffinesse gebracht. Die Abteikirche erwies sich überdies als ideale Umgebung für diese Musik. Jahrhundertelang wurde hier täglich das Lob der Schöpfung besungen. Fast zur gleichen Zeit geschah dies erneut, allerdings in einer anderen musikalischen Sprache. Und als wäre die Symbolik noch nicht groß genug, flog während des Konzerts plötzlich ein Vogel frei durch den Chor der Kirche. In einem solchen Moment denkst du nur noch: das stimmt genau. Der Gott, der hier wohnt, sah, dass es gut war!
Ensemble Vedado wurde in Paris gegründet vom kubanischen Gambisten
Ronald Martin Alonso und zeichnet sich durch einen kontinuierlichen Dialog zwischen Stilen, Epochen und Kulturen aus. Alt und Neu, Europa und Lateinamerika, klassische Musik und Volksmusik finden hier alle ihren Platz. Alonso selbst spielte die Viola da Gamba meisterhaft und verbindet eine große technische Beherrschung mit einer ausgeprägten eigenen Vision. Die mexikanische und zeichnet sich durch einen kontinuierlichen Dialog zwischen Stilen, Epochen und Kulturen aus. Alt und Neu, Europa und Lateinamerika, klassische Musik und Volksmusik finden hier alle ihren Platz. Alonso spielte die Viola da Gamba meisterhaft und verbindet technische Brillanz mit einer ausgeprägten eigenen künstlerischen Vision. Die Mexikanerin Rafael Guelfrias wechselte mühelos zwischen Barockgitarre, Flöten, Gesang und verschiedenen anderen Instrumenten. Nach der Aufführung erzählte er mir, dass die Partitur durch die große Vielfalt an Instrumenten ständige Konzentration erfordert. Abraham Mansfarroll sorgte wiederum für eine farbenfrohe Perkussionswelt, die das ganze Konzert unterstützte.
Und dann war da natürlich Diana Baroni. Die argentinische Sängerin und Traversflötistin gehört seit Jahren zu den absoluten Referenzen der historischen Aufführungspraxis. Ihre Aufnahmen mit den Großen dieser Welt gelten bis heute als Maßstäbe innerhalb des Repertoires. Nach der Aufführung erzählte sie eine kleine Anekdote. Sie wusste, dass sie schon einmal in dieser Abtei gewesen war, erinnerte sich aber erst an diesem Morgen, warum: vor Jahren nahm sie hier zusammen mit Leonhardt eine Aufnahme von Bachs Hochzeitskantate auf.
Noch wichtiger war, was sie anschließend über die Freundschaft und Liebe im Ensemble erzählte. Nach ihrer Aussage bilden diese die Grundlage von allem, was Vedado tut. Es klang schön, aber vor allem: man sah und hörte es auch. Das zeigte sich vielleicht am stärksten bei der Zugabe.
In einer unglaublich schönen Zugabe kehrte das Wort Mädchen immer wieder zurück. Die Zärtlichkeit, mit der dies gesungen wurde, schien die ganze Abteikirche zu erfüllen. Plötzlich wurde klar, worum es in diesem Konzert wirklich ging. Nicht um Stile. Nicht um Genres. Nicht um historische Aufführungspraxis oder Crossover. Sondern um die Wärme und Kraft der Musik, um Authentizität, um menschliche Verbundenheit und das, das ist das Wesen von ist eine Ode an die Natur, verwurzelt in südamerikanischen Musiktraditionen, aber gleichzeitig viel mehr als das. Im Programmtext wird die Erde als universelle Mutter aufgeführt. Selbst Gold verliert irgendwann seinen Glanz, so lesen wir, während das Leben selbst zerbrechlich und endlich bleibt. Die Musik lädt ein, zu dem zurückzukehren, was wesentlich ist: der Herzschlag, die Atmung, Rituale, Stille und Verbundenheit mit der Natur..
Das erklärte auch, warum der Beifall am Ende viel mehr war als eine höfliche Dankbezeigung. Das Publikum applaudierte lange, aber vor allem rhythmisch. Als wollte es aktiv an dem teilnehmen, was auf der Bühne entstanden war. Die fünf Künstler nahmen diese Anerkennung sichtbar dankbar und gerührt an. Und zu Recht. Denn was zunächst wie ein Konzert aussah, das etwas Zeit zum Wachsen brauchte, war am Ende zu einer Erfahrung herangewachsen, die vollkommen an ihrem Platz war. Wie jener Vogel über dem Chor. Wie diese Abteikirche. Wie die Musik selbst. Alles stimmte.
Wer diese fantastischen Künstler in diesem bedeutungsvollen Programm noch einmal hören möchte: das ist möglich am 23. August beim Festival de l'Été Mosan in Dinant.
