Qui est Nicolai Tegeler ? Pour ceux qui ne le connaissent pas encore : c'est un homme de théâtre allemand aux talents variés qui s'est imposé au cours des dernières décennies comme l'une des figures les plus remarquables du paysage culturel germanophone. Il a commencé sa carrière comme acteur, a travaillé pendant des années devant la caméra et sur les planches, mais s'est progressivement transformé en metteur en scène, producteur et ce qu'il appelle lui-même un « entrepreneur culturel ». Aujourd'hui, il se voit avant tout comme un conteur, quel que soit le rôle qu'il occupe. Non seulement jouer des histoires, mais aussi les développer, les façonner et les produire : telle est devenue la force motrice de son travail. Avec des productions dans des villes comme Brême, Graz, Bayreuth et Cobourg, il s'est forgé une réputation de quelqu'un qui traduit les textes classiques dans un contexte contemporain. Werner De Smet s'est entretenu pour Klassiek Centraal avec lui de son dernier projet : une mise en scène de Hugo von Hofmannsthal Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. sur la Marktplatz de Weimar, mi-août.
Avec cette nouvelle production, Tegeler choisit délibérément de ne pas reproduire la célèbre tradition de Salzbourg. Il veut rapprocher l'œuvre emblématique de Hofmannsthal (1874-1929) du spectateur contemporain – non pas comme une pièce de répertoire classique distante, mais comme une confrontation directe avec les grandes questions de la vie. Le cœur de sa vision artistique repose sur la conviction que l'art peut toucher et unir les gens, et que le théâtre est plus puissant quand différentes formes d'art convergent : la musique approfondit l'émotion, la littérature ajoute de la profondeur philosophique, le jeu place l'humain au centre. « Quand tous ces éléments se réunissent, quelque chose de plus grand émerge que la somme des parties individuelles », dit-il. Pour Tegeler, le théâtre n'est donc pas simplement du divertissement, mais un lieu où les gens sont invités à se questionner sur eux-mêmes, leurs choix et leur mortalité. C'est précisément pour cette raison que Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. le fascine depuis des années.
Ce qui le captive tant dans Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène.? Selon Tegeler, la pièce met à nu une vérité humaine fondamentale qui ne perd jamais de son actualité. « Nous pensons tous que nous avons encore du temps », dit-il. « Nous remettons à plus tard nos décisions, nos rêves ou nos réconciliations. » C'est précisément là que réside pour lui la force immense de la pièce : elle confronte l'humain à la question de ce qui subsiste finalement quand le succès, la richesse et les apparences disparaissent. Bien que Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. ait des racines religieuses fortes, Tegeler la considère avant tout comme un drame existentiel qui va bien au-delà de la seule foi. Des thèmes comme la peur, la perte, la culpabilité, l'espoir et la quête de sens sont universellement reconnaissables. De ce fait, la pièce touche aussi les gens qui ont peu ou pas de lien avec la religion. Pour Tegeler, Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. ne porte finalement pas sur les dogmes, mais sur la condition humaine elle-même.
En même temps, il souligne que sa production ne veut pas être une rupture provocatrice avec la tradition. La Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. de Salzbourg reste pour lui un monument culturel qui mérite le plus grand respect. Sans les Salzburger Festspiele, la pièce n'aurait peut-être jamais accédé au statut de symbole qu'elle représente aujourd'hui dans le paysage théâtral germanophone. Mais selon Tegeler, chaque génération a la responsabilité de chercher sa propre interprétation. « Je ne veux pas copier la Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. de Salzbourg », dit-il. « Je veux raconter notre propre version. » C'est précisément pour cette raison que le choix de Weimar joue un rôle si important dans cette production. Pour Tegeler, la ville figure parmi les lieux culturels les plus significatifs d'Europe. C'est ici que converge l'héritage de Goethe et Schiller, l'histoire de la République de Weimar et l'héritage du Bauhaus. Un grand art et des grandes idées, mais aussi des ruptures historiques et des tragédies humaines – avec la proximité de Buchenwald – font partie de l'identité de la ville. « Weimar nous rappelle ce dont les gens sont capables – pour le bien et pour le mal », dit-il. Selon lui, c'est justement cette stratification historique qui rend Weimar particulièrement appropriée pour une pièce qui tourne autour de la responsabilité, de l'éphémérité et de l'humanité.
Le lien avec une ville influence directement la manière dont Tegeler développe une production. Chaque lieu possède son propre caractère, son histoire et son public, et cela change automatiquement l'atmosphère d'une production. Un Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. à Weimar a une saveur différente que dans les villes où il a déjà présenté la pièce auparavant. Le cœur de l'histoire reste le même, mais l'environnement donne à chaque fois une énergie différente à la pièce. Cela rend le théâtre vivant et actuel pour lui. C'est pourquoi il choisit délibérément des lieux de jeu avec une identité forte. Il n'aime pas les salles de théâtre anonymes ou interchangeables sans histoire. Les places de marché, les lieux historiques et les espaces extérieurs particuliers doivent faire partie de la narration. « Je cherche des lieux avec une âme », dit-il. L'espace devient ainsi non seulement un décor, mais un partenaire actif du spectacle lui-même.
Au début de cette nouvelle production, Tegeler s'est donc posé une seule question artistique centrale : comment racontes-tu Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. aujourd'hui de façon à ce que les gens se sentent immédiatement personnellement touchés ? Non pas comme une curiosité historique ou un spectacle théâtral classique, mais comme une histoire qui parle directement de leur propre vie. Selon lui, les réactions du public montrent que cette approche fonctionne. Beaucoup de spectateurs s'attendent initialement à une soirée de théâtre traditionnelle, mais quittent le spectacle visiblement émus. Après la représentation, il y a souvent des conversations sur la famille, la perte, la réconciliation ou les rêves inassouvis. Cela le touche chaque fois, dit-il. Personnellement aussi, la pièce l'a changé. Travailler pendant des années sur des thèmes comme la mortalité, la responsabilité et l'essence de la vie laisse inévitablement des traces selon lui. «Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. me rappelle aussi ce qui est vraiment important. »
À une époque où les gens sont constamment distraits et se reposent rarement, Tegeler voit également un rôle presque spirituel réattribué au théâtre. Pas nécessairement religieux, souligne-t-il, mais spirituel au sens d'une vraie rencontre avec soi-même. « Le théâtre peut créer des espaces où les gens sortent un moment de leur flux quotidien et se posent les grandes questions de la vie », dit-il. Selon lui, Jedermann, la pièce de moralité intemporelle de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), est née sous une forme que rarement le théâtre franchit. Le metteur en scène Nicolai Tegeler a choisi la retenue plutôt que le spectaculaire, la profondeur plutôt que l'éclat extérieur, et a créé une représentation qui n'impressionnait pas par le faste, mais s'accrochait à l'authenticité intérieure. Ce fut une méditation sur la mortalité, la perte et la réconciliation, où le langage, la respiration, le silence — et la nuit elle-même — habitaient la scène. a peut-être même plus de pouvoir aujourd'hui qu'auparavant car il oblige le public à s'interroger sur ce qui compte vraiment dans la vie. Ce qu'il espère surtout que les visiteurs emporteront de la représentation sur la Marktplatz de Weimar à la mi-août, c'est avant tout de l'émotion et une prise de conscience. Que les gens osent peut-être enfin dire ce qu'ils ont longtemps voulu dire. Qu'ils deviennent reconnaissants pour ce qu'ils ont. Et qu'ils réalisent que le succès, l'argent et les possessions ont de la valeur, mais ne sont jamais l'essentiel.
