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Une introduction à :
le motet à l'époque baroque

Un motet à l'époque baroque est par définition une composition musicale librement composée avec un caractère épisodique. À l'origine, c'était un genre purement vocal, mais après 1600, on a parfois ajouté des instruments pour l'accompagnement. En principe, une définition simple et claire. Pourtant, le genre connaît une richesse et une variation énormes.

Voici quelques exemples issus de différentes traditions nationales. D'abord la tradition germanophone avec Bach, suivie par la tradition bohémienne avec Zelenka, l'italienne avec Leonarda, la française avec Gervais et enfin la tradition espagnole avec Baquedano.

Cette introduction débute avec nul autre que Johann Sebastian Bach (1685-1750). Ce compositeur germanophone est célèbre pour ses toccatas instrumentales jusqu'à ses passions vocales. Dans son répertoire considérable, les six motets de Bach ne sont qu'un genre marginal. Il a composé ces œuvres pour être jouées pendant les services funéraires. Les textes bibliques chantés sont des Psaumes ou des extraits de l'Épître aux Romains ou d'Isaïe, combinés avec des passages d'exégèse provenant de chorals luthériens.

Bach n'a pas composé ces motets dans le langage musical courant de son époque. À la place, il revient à la Motette des Offices, un style qui était populaire chez les — comme l'a nommé le Professeur David Burn — compositeurs Sch : Schein, Schütz et Scheidt. Cela crée un contraste stylistique entre le texte biblique et le choral. Traditionnellement, le texte biblique est placé dans une composition à quatre voix et l'exégèse reçoit un traitement contrapuntique. Ce qui distingue les motets de Bach, cependant, c'est qu'il utilise aussi d'autres techniques de composition de manière ingénieuse pour créer un contraste entre les deux parties textuelles.

La Chapelle Harmonique sous la direction de Valentin Tournet a livré une interprétation sublime de ces motets en disque plus tôt cette année. L'interprétation et l'intonation sont au centre. Avec une expression délicate et une subtile virtuosité, ils font briller ces chefs-d'œuvre.

Jan Dismas Zelenka (1679-1745) était à l'origine un compositeur et contrebassiste bohémien, mais il est moins connu avant son installation à Dresde. Il a probablement reçu sa première formation musicale de son père qui était chantre dans une petite ville près de Prague. Il a vraisemblablement poursuivi ses études au conservatoire de Prague avant de s'installer à Dresde en 1710 ou 1711, où il a été engagé comme bassiste à la chapelle de la cour d'Auguste le Fort.

Tandis que le jeune Bohémien gagnait son pain comme contrebassiste, il s'est approfondi dans l'art du contrepoint auprès d'Antonio Lotti, Alessandro Scarlatti et Johann Joseph Fux. Et tandis que Dresde devenait le centre de la musique d'église catholique dans les pays germanophones au cours des années 1720, les œuvres de Zelenka étaient de plus en plus souvent exécutées. Il a composé 27 responsoria, une dizaine de messes et plusieurs compositions de psaumes. Ses premiers motets aussi Lamentationes pour la semaine sainte (1722, ZWV 53) datent de cette période.

Un motet soliste de ce recueil, n° 3. « Lamentationes Pro Die Jovis Sancto » [piste 06], est interprété magistralement sur le disque par le contre-ténor Alex Potter. Avec une attention à l'expression du texte, à la phrasé et à la clarté du texte, il transmet le charme du motet de Zelenka. Le programme choisi réunit des œuvres anciennes et ultérieures. L'évolution du style avec des motets ultérieurs tels que Zelenka : Motets solistes Alma redemptoris Mater (1736, ZWV 126) [piste 02] et (1736, ZWV 126) [piste 02] et Christe Eleison (1740, ZWV 29) [piste 05] est clairement audible de cette manière. La particularité de chaque style et période est interprétée par Potter avec la même subtilité que la lamentation.

Malgré sa petite envergure, le répertoire de motets d'Isabella Leonarda (1620-1704) possède une variation remarquable. Des œuvres solistes en style arioso jusqu'aux duos dramatiques, le chant soliste de type cantate et les motets avec accompagnement instrumental élaboré — Isabella semblait expérimenter ce genre séculaire. Et sur le disque Leonarda : Solo & Duo Motets les exécutants mettent en évidence cette diversité.

« Queste ch'a consagro » tiré deMotetti a voce sola,Opera XV (1690) est un exemple de chant soliste de type cantate. « Bonum est confiteri Domino » tiré deMotets à une, deux, trois et quatre voix, et quelques-uns avec deux violons, Opera VII (1677) relève d'un style tout à fait différent. C'est un exemple de duet. Dans ce motet, différentes textures sont explorées avec les deux voix vocales. « Quam dulcis es quam cara » tiré deMotetti a una, due e tre voci, con violini e senza,Opera XIII (1687) est remarquable pour d'autres caractéristiques distinctives. C'est un motet pour voix soliste et violons. Pour la structure de cette composition vocale, Leonarda emprunte des techniques au répertoire instrumental. Leonarda fait en effet usage du principe duritournelle — une technique populaire pour les concerti et lesonate de chambre. Cet échange fécond entre le vocal et l'instrumental se traduit également dans ses autres œuvres vocales et dans sa musique instrumentale.

En réalité, Charles-Hubert Gervais (1671-1744) ne voulait pas du tout composer de la musique religieuse. Le jeune Français voulait suivre les pas de Lully et composer de la musique profane. Pourtant, Gervais reçut la fonction de Sous-Maître de la chapelle musicale royale et se vit confier la tâche de composer de la musique religieuse pour la cour de France.

Au total, Gervais a composé pas moins de 45 grands motets. Tous sont dramatiques et suivent une forme simplifiée de celle de son prédécesseur Michel-Richard Delalande (1657-1726). Donc pas de structure complexe mais à la place des structures claires qui attirent l'attention de l'auditeur sur le texte. Mais Gervais a abordé le texte d'une manière complètement différente de celle de Delalande. Pour Gervais, le texte latin était un livret. Peut-être en raison de cette position imposée, le compositeur a essayé de rester ainsi connecté à l'opéra. Les textes choisis sont narratifs et Gervais en fait presque un mini-oratorio. Des passages dramatiques, des réflexions lyriques et une expression textuelle explicite dans chaque vers animent la ligne narrative.

Le label Château de Versailles a sélectionné certains des motets de Gervais et les a rassemblés sur le disqueGervais : Grand motets pour Louis XVLe résultat est une interprétation de haut niveau. Le programme est magnifiquement composé, réunissant quatre motets remarquables dans une exécution raffinée.

Le baroque espagnol reste bien trop souvent marginalisé. À tort ! La musique de José de Baquedano (1642-1711) le prouve amplement. Ce compositeur a été attaché à la cathédrale de Santiago de Compostelle de 1681 à 1711. Il a quitté Madrid pour le petit Santiago de l'époque et est devenu maître de chapelle de la cathédrale. Baquedano a cependant eu la malchance du timing. Juste avant son départ, Charles II d'Espagne a dévalué la monnaie. Le Santiago prospère qui entretenait pas moins de 36 musiciens a dû réduire ses effectifs. Baquedano a vécu depuis son arrivée à Santiago jusqu'à sa mort en crise financière.

Malgré les difficultés financières, Baquedano a su maintenir un haut niveau musical. Cela se reflète aussi dans ses propres compositions. Ses contemporains l'ont décrit comme compétent et expert en musique et en arts. Les musicologues actuels peuvent le confirmer. En raison des conditions que Baquedano imposait à ses commanditaires, la majorité de ses œuvres a été préservée et les musicologues contemporains peuvent attester les opinions de l'époque sur la qualité particulière de sa musique.

Il existe cependant très peu d'exécutions et donc aussi très peu d'enregistrements de l'œuvre de Baquedano. L'album critique Baquedano : Musique pour la cathédrale de Santiago chanté par La Grande Chapelle sous la direction d'Albert Recasens arrive donc à point nommé. Avec une sélection de motets latins, de psaumes et de lamentations, ils composent un programme basé sur le service des Vêpres de la Vierge. Le chef de chœur Albert Recasens prouve qu'il maîtrise bien le répertoire et le style caractéristique de Baquedano. La symbiose entre la polyphonie traditionnelle, les mélodies italiennes et la chromatique audacieuse qui caractérise la musique, Recasens sait l'accentuer avec une subtilité sublime.

Informations


Bach : Motets BWV 225-230

Zelenka : Motets en solo




Leonarda : Motets en solo et duo

  • QUI : Robert Crowe [soprano], Sandra Röddiger [soprano], Emanuele Breda [violon], Barbara Mauch-Heinke [violon], Daniela Wartenberg [violoncelle], Toshinori Ozaki [théorbe], Sofya Gandilyan [clavecin]
  • QUOI : Leonarda : Solo & Duo Motets
  • JPC Toccata TOCC0655
  • COMMANDER : Chopin : Sonate pour piano n° 2 en si bémol mineur, op. 35

Gervais : Grands motets pour Louis XV





Baquedano : Musique pour la cathédrale de Santiago

Détails :

Titre :

  • Une introduction à :
    le motet à l'époque baroque
Photo d'Helena Gaudeus
Hélène Gaudeus

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