Quatuor Dudok Amsterdam échappe au temps sur son nouvel album

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Le Dudok Quartet Amsterdam ignore le temps sur son nouvel album

Sur son nouvel album Ce qui demeure le Quatuor Dudok Amsterdam présente quatre façons différentes de percevoir le temps. Motorique et brumeux (Roukens), religieux et mortuaire (Machaut, Pérotin et Gesualdo), tourment et guerre (Reich), temps et intemporalité (Messiaen) – voilà un nouveau rameau ajouté au tronc déjà richement orné de cet ensemble.

Le coup d'envoi consiste en le quatrième quatuor à cordes Ce qui demeure du compositeur amsterdamois Joey Roukens (°1982), également le morceau titre du CD. Dans Oscillations étranges, la première de deux parties, les cordes chatouillent l'oreille de l'auditeur avec une légère brise, pétillant de manière motorique comme un petit bateau, y compris les notes basses pulsantes. De petits motifs rythmiquement roulants dans les registres graves introduisent la deuxième partie jouée plus fortement. Les glissandi forment une césure naturelle avec une continuation murmurant qui s'achève pourtant soudainement dans le bruit sec d'une pizzicato. Captivant, amusant, émouvant – tout y est.

Silencieux et brumeux

La deuxième partie s'appelle Motectum et suggère qu'il s'agit d'une composition polyphonique d'une pièce liturgique. Selon les notes du CD, cette partie se caractérise par une suppression systématiquement appliquée au cours du processus de composition. L'auditeur peut alors imaginer lui-même que le résultat consiste en une lamentation rêveuse, soutenue par des harmonies précises. Le jeu silencieux s'avance sur des pantoufles douces vers une fin légèrement tremblotante et brumeuse.

Cette mystique prend relief sur le CD grâce à trois courtes mais iconiques pièces de l'histoire de la musique ancienne : Le Kyrie de la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut (1300-1377), le madrigal Deh, come invan sospiro de Carlo Gesualdo (1566 – 1613) et le crystallin Viderunt Omnes de Pérotin (1200).

Steve Reich est présent avec Des trains différents pour cordes et bande. La partie sur bande est composée d'enregistrements du Quatuor Dudok, de quelques voix humaines et de bruits de locomotives, donnant lieu à un total de quatre fois quatre parties de cordes. En trois mouvements, Reich et Dudok montrent comment la Seconde Guerre mondiale a été vécue aux États-Unis et en Europe. L'approche de la WWII aux États-Unis est frénétique à l'américaine, avec des motifs répétitifs et de petits motifs, et sur bande des annonces de gare et des sifflets de vapeur. Les modulations et les changements de tempo maintiennent l'auditeur en alerte. La deuxième partie est l'expérience de la guerre en Europe, où le train a joué un rôle dans le transport des prisonniers de guerre et de l'Holocauste. Ici, le tempo est plus lent et les voix parlées visent à rapporter la destruction systématique. Pas de sifflets de vapeur ici non plus, mais plutôt des sirènes aériennes. La conclusion (After the War) se compose de petites mélodies légères et de sons optimistes (la guerre est finie !) de présentateurs professionnels.

De tous les temps

Le CD se termine par la quatrième partie du Messiaen Fête des belles eaux (1937). À l'origine, il a été écrit pour les ondes Martenot, l'un des premiers instruments de musique électronique avec une sonorité monotone mais chaleureuse. Quelques années plus tard, Messiaen a arrangé cette partie pour le cinquième mouvement (Louange à l'Éternité de Jésus) de son Quatuor pour la fin du temps. De là, c'était un petit pas pour, après un arrangement personnel, arriver au répertoire du Quatuor Dudok. En tout cas, cela n'a pas nui à l'interprétation. En utilisant le vibrato avec parcimonie, la nudité de la sonorité réduite à l'essentiel reste intacte. Ce qui subsiste (« What Remains ») est le respect et une forme d'humilité intemporelle.

OÙQu'il reste